1775年，莫扎特开始为一项新的计划——小提琴协奏曲而努力。

到年底以前，他已经写了五首曲子，虽然以后从未再写过，这些是他为自己担任独奏者而作。利奥波德曾劝他练习小提琴，他希望莫扎特成为“欧洲第一的小提琴手”，但是与小提琴相比，莫扎特宁愿用键盘作为他的独奏乐器，他特别青睐新型钢琴。至于弦乐器，他更喜欢音色圆润的中提琴。

虽然莫扎特并不十分喜欢小提琴，但这些小提琴协奏曲的存在却有着重要的意义。它们为莫扎特以后所有的协奏曲订立了标准。它们遵循着快—慢—快的形式，并且有兴奋的开头、歌唱的慢乐章和令人炫目而快乐的结尾。这些协奏曲的旋律极为丰富，以致于出现的东西太多，有些听众反映它们难以欣赏，特别是第一号（K.207）、第四号（K.218）和第五号（K.219）协奏曲。第五号协奏曲在结束时使用了偏土耳其风格的音乐。莫扎特用他的一部米兰歌剧中的一首芭蕾舞曲为基础，加以改编，使它听起来既有土耳其的气氛，又有匈牙利的气氛，而且后者比前者更重一些，另外还有模仿吉普赛音乐的痕迹，热烈奔放，是欧洲异国情调的缩影。

这些协奏曲中，由始至终贯穿着莫扎特的风格，它们甚至是莫扎特所有的音乐作品中，最具特色和最容易被认出来的。莫扎特成年之后，他的音乐变得更为精练、清晰、丰富和强烈。这些协奏曲是用传统的方式写出来的，却又能给人如此独特、新鲜和感人的感觉，这是莫扎特艺术生活中主要的矛盾之一。

虽然莫扎特供职于亲王主教，也是萨尔斯堡的乐队首席，但是他的薪水并不高。他必须为这样一份很低的薪水而作一些自己不喜欢的曲子，时常还要负责指挥和表演，这使得莫扎特很苦恼。有时候，莫扎特也为一些特别的场合作曲，例如皇家访问、丧礼、婚礼、生日等。欧洲大陆各地的小宫廷中，数以十计的统治者想要这样的音乐，数以百计的作曲家就想尽办法写这种音乐。这是大量生产而又马上被丢弃的音乐，然而同样是这种环境，巴赫和海顿能写出持久悦耳的音乐，莫扎特也一样。尽管他非常憎恨顺从别人，但音乐是他不能马虎对待的东西，他不允许自己这样。

成年后的莫扎特

1776年，莫扎特二十岁，他写了一些很可爱的音乐。比如第六号小夜曲（K.239），这首作品演奏时将管弦乐队分成两部分，占据一个大房间里相对的两个角落，构成了早期的立体声效果。

莫扎特还接受萨尔斯堡市长的委托，为他女儿的婚礼作了一首大型小夜曲，这首曲子以市长的姓氏“哈夫纳”命名，后世称之为《哈夫纳小夜曲》（K.250）。

这场婚礼汇集了萨尔斯堡所有的社会名流，莫扎特希望自己的音乐光彩能使这些人眼花缭乱，结果他做到了。《哈夫纳小夜曲》演奏了将近一小时，它的八个乐章包含了一首小型的小提琴协奏曲和若干首平常的舞曲，曲调极为优美。那些观礼者听得如痴如醉，演奏结束后很久还一直沉浸在乐曲之中。这首小夜曲被认为是莫扎特最伟大的作品之一。

莫扎特这一时期的作品还有一些风格较轻快的，有三个显著的例子：余兴曲第十号（K.247）、第十一号（K.251）和第十五号（K.270）。其中第十一号是送给南妮尔二十五岁的生日礼物，当时的南妮尔靠教授音乐赚取生活费用。曲中洋溢着浓郁的法国风情，或许是回忆起十三年前，姐弟俩在巴黎度过的快乐时光。

与莫扎特后期的作品相比较，这些的确是节奏轻快，风格明朗的，但是它们丝毫不逊色于后期的成熟之作。这些作品中的任何一首都包含着令人喜爱的特别欢乐的音符或曲调。

莫扎特还曾为一位从法国专程来拜访他的音乐家写了一首降调回旋曲，那是他二十一岁生日即将来临的时候。这是莫扎特生平的第一首回旋曲（K.269）。这首曲子风格壮丽而雄伟，充满着对比——戏剧性的外乐章和满怀思念的中间乐章的对比、独奏者和管弦乐队的对比等。