“巴洛克”一词来自葡萄牙语，本意是形状不规则的珍珠，后来特指欧洲17—18世纪初的建筑。人们把这个时期创作的音乐称为“巴洛克音乐”。虽然巴洛克与文艺复兴时间接近，但这两个时期的音乐无论是创作理念还是表现风格，都有很大差别。

歌剧是标志着巴洛克音乐诞生的音乐类型。尽管从古希腊开始，音乐就已经出现在戏剧中，但音乐在戏剧或宗教仪式上很长一段时间都是作为附属出现的。到了巴洛克时期，音乐终于和戏剧本身平起平坐，甚至成为主导。

最先唱响歌剧的城市是文艺复兴的中心佛罗伦萨。1597年上演的由佩里作曲、利努契尼撰写剧本的《达芙妮》是第一部真正意义的歌剧。可惜乐谱只剩下几个片段，因此人们习惯于把他们合作的保存完整的《优丽狄茜》，作为最早的歌剧。早期的歌剧还没有摆脱古希腊文化的影响，剧本以希腊神话里的故事为基础，演唱形式主要是吟唱。

罗马、威尼斯和那不勒斯也诞生了各自的歌剧。如果说佛罗伦萨歌剧还有文艺复兴时代的气息，那么这三个城市的歌剧则完全是巴洛克风格。

说到罗马歌剧，就不能不提到卡瓦莱里。他创作的《灵与肉的体现》为罗马歌剧奠定了基础。虽然该剧被后世的音乐界定为清唱剧，但多数人认为该剧已经具有歌剧的雏形。罗马歌剧加入了华丽的舞台布景，还引进了新颖的舞蹈形式——芭蕾。

威尼斯歌剧的早期作曲家们属于威尼斯乐派。1607年，歌剧作曲家蒙特威尔第完成了歌剧《奥菲欧》。《奥菲欧》被视为第一部真正意义上的歌剧。威尼斯的歌剧作曲家们在歌剧中大量运用咏叹调和二重唱，同时提高了弦乐器在伴奏乐器中的地位。

那不勒斯是意大利歌剧发展的最后一个城市，确定了正歌剧的表演形式，并使正歌剧的影响力延伸到19世纪。那不勒斯歌剧的代表人物是A.斯卡拉蒂，他在原有的抒情调的基础上创造出咏叹调，为之后的美声唱法打下了基础。

在意大利歌剧蓬勃发展的时候，法国也不甘寂寞，积极发展本国的歌剧。法王路易十四有一个最大的爱好就是跳舞。1661年，路易十四批准建立了皇家舞蹈学院，1667年，在他的主持下，法国第一座歌剧院建立起来。路易十四嫌观赏不过瘾，亲自出演了多部芭蕾舞剧。正因为国王对芭蕾的重视，法国歌剧形成了歌剧与芭蕾紧密结合的体裁。

法国歌剧的代表作曲家是拉莫。拉莫虽然很早就进行了创作，并以管风琴演奏家和音乐理论家的身份著称，但直到五十岁时才因为创作了歌剧而成为作曲家。拉莫对音乐的最大贡献是1722年发表的和声学教程，为近代和声学理论奠定了基础。

歌剧

歌剧是一种综合的舞台表演艺术，它将戏剧、诗歌、音乐、舞蹈和美术等艺术表现形式结合在一起，具有更大的魅力。歌剧是充满了动态、动感和活力的艺术。歌剧中大量地运用了音乐元素，用演唱的方式展现故事情节，表达人物情感。歌剧有两种传统的演唱形式——宣叙调和咏叹调。宣叙调是不带旋律结构的演唱部分，通常用来交代剧情；咏叹调通常用于表达角色情感，带有旋律结构的唱段。歌剧通常采用美声唱法，对演唱者的声音和唱功的要求很高，歌剧中的音乐都是以比较传统的管弦乐队为基础的古典音乐。