亚历山大·小仲马，法国杰出小说家和剧作家。他出生在巴黎，父亲是法国著名的小说家大仲马。《茶花女》是小仲马的代表作，创作于1848年，4年后改编为戏剧上演。

玛格丽特是一位来自乡下的姑娘，在巴黎，她为了生计，沦为妓女。由于玛格丽特聪明又美丽，很快就成了一个“社交明星”，出没在上流社会，每天周旋在公卿贵族之间。玛格丽特喜欢用茶花来做装扮的点缀，所以大家都叫她“茶花女”。阿尔芒是税务局局长的儿子，母亲在3年前去世，妹妹和父亲都住在外地，只有他一人在巴黎生活。阿尔芒在一次舞会上见到了玛格丽特，心生爱慕之情。阿尔芒是个腼腆的年轻人，他没有勇气向玛格丽特表白，只是默默地关注她。

玛格丽特生病了，在医院度过了3个月，这期间阿尔芒常常去探望玛格丽特，但是从来不留姓名。玛格丽特虽然心存感激，但并不知道是谁。终于阿尔芒得到了去参加玛格丽特的聚会的机会，这天两人正式结识，并成了好朋友。相处中玛格丽特渐渐对阿尔芒产生了好感，当得知一直去医院探望自己的便是阿尔芒时，她放下了一切心结，爱上了阿尔芒。两人相爱之后，玛格丽特想要摆脱曾经的生活，与阿尔芒一起过单纯的生活。他们来到了宁静而安逸的乡下，过了一段美好的生活。阿尔芒的父亲得知儿子迷恋一个妓女后，来到了巴黎，他找到玛格丽特，希望她能够放弃阿尔芒，因为阿尔芒还有着锦绣的前程，不能因此毁掉。玛格丽特深深地爱着阿尔芒，但是她想到自己将是爱人的绊脚石，她决定放弃这段感情。

玛格丽特告诉阿尔芒，说自己不想再过乡下的生活，并且已经成为别人的情妇，让阿尔芒离开她。阿尔芒听后心痛欲裂，万念俱灰，他痛恨玛格丽特，更加痛恨爱上这个薄情寡义的女人的自己。一个月后，失魂落魄的阿尔芒在一个聚会上看到了玛格丽特，愤怒之下阿尔芒怒斥玛格丽特，说她是没有情义的娼妇。玛格丽特心中非常难过，她隐瞒着事实，请求阿尔芒忘记自己，并劝他离开巴黎。玛格丽特是阿尔芒的全部，阿尔芒怎么舍得真的恨她？阿尔芒让玛格丽特同他一起离开巴黎，到没有人认识他们的地方重新开始。玛格丽特拒绝了阿尔芒，阿尔芒气愤地将玛格丽特推倒在地，并将一沓钞票扔在她身上羞辱她。玛格丽特终于撑不住晕倒了。玛格丽特受到了极大的刺激，晕倒之后便一病不起。阿尔芒则伤心地离开了巴黎，去往别的国家。

就这样过了一年，玛格丽特的病情已经非常严重。阿尔芒的父亲得知后，觉得良心上过意不去，便将实情告诉了阿尔芒。阿尔芒赶到玛格丽特的身边，这时的玛格丽特已经非常虚弱，很快就死去了。阿尔芒的余生将在痛悔中度过。

“茶花女”的原型是玛丽·杜普莱西，是小仲马二十多岁时的一个恋爱对象，后来死于肺病。这段爱情故事被小仲马写成小说并改编为戏剧，成为一部旷世名作。“茶花女”的形象也成为魅力的象征，是后世法国女演员争相扮演的角色。这段凄美的爱情故事是剧中的发光点，而“茶花女”的形象一直颇受争议。她是一个妓女，却有着像茶花一样纯洁的内心，她漂亮**，却可以为了爱情付出全部。但是“茶花女”的形象遭到了审查官们的异议，在当时的社会，用现实主义的手法来描写一个交际花，不是很容易被接受的。最后“茶花女”的形象突破了这重重的异议，成为一部脍炙人口的名作。

《茶花女》结构严谨，戏剧技巧熟练，剧中的语言流畅，富有深情，舞台场景生动丰富。剧作的故事叙述完整，有着经典的戏剧结构：起、承、转、合，非常符合人们的观赏习惯。剧作一共分为5幕，每一幕之间都有着鲜明的对比，比如在场景的设置上，第一幕中奢华的上流社会和第三幕中恬淡的乡村，就形成了强烈的对比效果。除了场景，人物的内心也发生了映照，比如主人公在相恋之前的心境和相恋之后的心境，就产生了一个对比。

“我只想拥有真实的高度”

1844年，小仲马开始了自己的创作生涯。小仲马寄出的稿子起初总是碰壁，大仲马便对小仲马说：“如果你能在寄稿时，随稿给编辑先生附上一封短信，或者只是一句话，说‘我是大仲马的儿子’，或许情况就会好多了。”小仲马却说：“不，我不想坐在你的肩头上摘苹果，那样摘来的苹果没有味道。”小仲马并没有因为父亲的名声而变得骄傲，相反，他不想坐在大仲马的肩头上“摘苹果”，他想靠着自己的努力，有一片自己的天地。他给自己取了十几个其他姓氏的笔名，就是为了避开父亲的光环。

功夫不负有心人，小仲马的长篇小说《茶花女》终于得到一位资深编辑的赏识。4年后，《茶花女》被改编为戏剧，上演后获得了空前的成功。直到后来这位编辑得知，《茶花女》的作者竟然是大仲马的儿子，于是这位编辑疑惑地问小仲马：“您为何不在稿子上署上您的真实姓名呢？”小仲马说：“我只想拥有真实的高度。”