李成的平远寒林

李成，字咸熙，五代宋初画家。他的祖先为唐宗室，祖父于五代时避乱山东营丘，因此他又被称为“李营丘”。

李成擅长画山水，虽师承荆浩、关仝，但经过研习创新，后自成一家。他多画平远寒林，以显示郊野树林的平远开阔著称，并独创寒林“蟹爪”画法。他还有“惜墨如金”一称，这缘于他画法简练，常用淡墨，真可谓视墨如金子般珍贵。

李成的山水画有“古今第一”的美誉。他善用淡墨突显空间的层次感，使画面看起来虚旷而广阔。米芾形容李成的画“淡墨如梦雾中，石如云动”。其画中山多为北方的挺拔壮观之山，下笔勾勒甚少，骨干挺拔，峰峦层叠，给人一种“气象萧疏、烟林清旷”的美感。

《晴峦萧寺图》现收藏于美国堪萨斯城纳尔逊—阿特金斯美术馆。该图未见李成的落款，但仍被视为李成之作，因其画山有“峰峦重叠，间露祠墅”的特点。打开画卷，近、中景为落叶凋零、尽显枯枝的寒林，一看便知这是北方寒冬的山谷景象。画面以群峰耸立为背景，山石壮丽而秀美，皴染用笔富于变化。中景有楼阁坐立山间，旁边瀑布飞流直下，直接把观赏者的目光吸引到山脚下的茅舍、板桥以及人物的活动中来。李成在这幅作品中运用了范宽的手法，描绘出山岩的轮廓以及皴笔的短直细腻；还兼并关仝画法的雄浑特色，再融入自己的清润画风，使景色显得清远而幽寂。

《寒林平野图》是李成又一幅以寒林为主题的作品，也是其传世精品，显示出其在画寒林上的独特创造力。这幅画把北方的山川地势与季节变化成功地表现出来，并把作者心中一种淡淡的情感寄托其中。该图绘有两棵长松，松树枝如蟹爪般伸展，在寒冬的平野中屹立不倒。两边枯枝寒树叠杂，老根盘结。土坡岩石的轮廓清晰，线条硬朗，有平远之感。一条河道曲折，似乎为这冬日的寒冷所凝固。这种场景是李成最擅长的，他只用淡墨作少量晕染，便把这深冬的清冷淡雅表现出来。该图为绢本水墨画，被台北故宫博物院收藏。

李成在山水画创作上标新立异，很多画家师法于他，如翟院深、郭熙、许道宁、李宗成、王诜、燕文贵等，其中较为突出的是王诜和许道宁。王诜善从李成画技中吸取长处，作出“浮空积翠如云烟”的画作。许道宁也受李成画风影响较大，因此被孙士逊评论为“李成谢世范宽死，唯有长安许道宁”。

惜墨如金

“惜墨如金”这个成语的本意是爱惜墨就像爱惜金子一样。它本是一种中国画术语，意即用墨要恰如其分，不可任意挥霍，尽可能做到用墨不多而表现丰富。后来也引申为写字、作画、作文要态度严谨，力求精练。出自明代陶宗仪《辍耕录》卷八“李成惜墨如金，是也”一句。

范宽的浑厚山林

范宽，字仲立，华原（今陕西铜川）人，北宋初期著名的山水画大师。他早年师法于荆浩、李成，随后感悟“与其师人，不若师诸造化”，因而移居大山，长期观摩写生，将山川之壮丽气势铭记于心，终于成为绘画界大师级人物。

范宽虽师承李成，但由于所处地域不同，所画景物和画家流露出的真情实感也就迥然不同。北宋人说范宽所画山水“如面前真列，峰峦浑厚，气壮雄逸，笔力老健”，而李成山水则“烟岚轻动，如对面千里，秀气可掬”。二人在技法上可谓“文武双全”。范宽的画不同于李成的“近视如千里之远”，他更善于表达“远望不离坐外”的意境。

范宽的这种意境源于他长期居于中南、大华山中“写山真骨”。他早晚观察云淡风轻、日出日落的景色，风吹雨打不曾停止。他的作品用笔浑厚有力，坚韧挺拔，多显磅礴大气之美。郭若虚在《图画见闻志》中评论其山水“峰峦浑厚，势状雄强，抢笔俱匀，人屋皆质”。

范宽的传世作品，据《宣和画谱》著录的有58件，其中较为著名的有《溪山行旅图》和《雪山萧寺图》。

《溪山行旅图》现收藏于台北故宫博物院，绢本浅设色，纵206.3厘米，横103.3厘米。图中高山巍峨耸立，占整个画幅的三分之二，作者从俯瞰的角度把山顶的密林展现出来，予人山峰浑厚的印象。画幅下方为横向构图，把巨石、溪谷、山间驮队真实呈现，给人带来身临其境的感觉。其中，作者用笔顿挫转折，苍劲有力，勾画出山岩清晰的棱角，再用直短的线条，时而拖拽，时而点缀，由浅至深地刻画出岩壁的肌理。作者还为不同树木描绘出不同的外形，足以看出其对待作品一丝不苟的精神。范宽是中国山水画中最早表现雪景的画家。《雪山萧寺图》是雪中山水的代表作，现藏于台北“故宫博物院”。这幅画在构图上不同于其他作品。画中白雪皑皑的山石树木直接呈现在人们眼前，让观赏者犹如身临其境，感受到寒气逼人。在这些雄壮巍峨的群山密林中，隐藏着一座萧寺。山峦由近而远地堆叠，有“折落有势”之意。山下寒树苍劲挺拔，显示出作者“与山传神”的精湛技艺。画上还有王铎的题词“画之博大奇奥，气骨玄邈，用荆关董巨运之一机，而灵韵雄迈，尤为古今第一”。

范宽发展了荆浩的北方山水画派，并能自成一家，得到世人的高度评价。据文献所载，宋代画家高洵、黄怀玉、刘翼、纪真、商训、宁涛等人都师法于范宽，南宋的李唐在山水绘画上也吸取了范宽的优点。后人将范宽与李成、董源合称为“宋三家”。元代大书画家赵孟頫称赞范宽的画“真古今绝笔也”。

千变万化的郭熙

郭熙，字淳夫，河阳温县（今属河南）人。他出身于平民，喜爱游山玩水。其作画亦如畅游山水，能抒**怀。他用笔雄健有力，墨迹清晰，变化万千，有“独步一时”的美誉。

郭熙画山水本无师法，后向李成学习技巧，因此在画艺上有了突飞猛进的发展。

郭熙虽师承李成，但能吸取众名家之长处，描绘出云烟环绕、山峰若隐若现之状态。他重视画面意境，把高山峻岭和平远小景这一大一小、一远一近的景物安排得富有新意。因此，他的作品受到很多名流大家的赞赏。其传世作品有《窠石平远图》《幽谷图》《溪山访友图》《树色平远图》《早春图》《关山春雪图》等。

《早春图》描绘了寒冬过去，早春来到，万物复苏的季节变化。作者通过层次安排，把高深平远的山水意境表现出来，观赏者虽不能直观地看到鲜花绿柳，但也能感受到春回大地的暖意。该图为绢本水墨画，纵158.3厘米，横108.6厘米，现收藏于台北故宫博物院。

郭熙善于观察自然景物，并把山体的外观结构、变化规律，以及山水在四季中的变化铭记于心，他强调“山形面面看,?山形步步移”，能画出“远近浅深、四时朝暮、风雨明晦之不同”。《窠石平远图》则是他细心观察的最好体现。该图描绘的是北方深秋田野清远辽阔的景象。作者用平远法描绘远处的山峦，看似若隐若现，近处则为寒林、松树、窠石，中间有流淌的溪水，整幅画纵深有度，空间感强烈，能把人引入秋高气爽的风景之中。

郭熙的著名作品还有《树色平远图》。该图以河流为界，展示出两岸树色平远的景象。画面分为两个部分。河流前方有数株古树，在平地坡石上生长，它们的枝干曲折，枝头有枯藤盘绕，还有一根垂下的藤条，伸展到水面上。作者在构图上简单明了，尽显景色开阔纵深之感。画面用墨浓淡相宜，树枝犹如蟹爪，营造出一种真实具体的境界。显然，郭熙在创作此画时颇受李成画派的影响，但其独特的风格还是能够显露出来的。

郭熙在神宗赵顼在位时期，受命整理秘阁收藏的名画，他借为画作修订品目的机会将历代名画“尽收眼底”。郭熙在绘画鉴赏方面的阅历不断增长，终于成为北宋后期山水画界的一代名家，与李成并称为“李郭”。