张萱的宫廷仕女画

唐代有许多诗句都与“捣练”有关，张继在《九日巴丘杨公台上宴集》中有一句诗“谁家捣练孤城暮，何处题衣远信回”，表现的是孤城日落下，人们在家捣衣的情景。“捣练”即捣洗、缝衣之意，是古代女性常见的一种劳作。尽管诗中的“捣练”已给我们留下深刻的印象，但要说从直观上把“捣练”渲染得淋漓尽致的，要数唐代画家张萱的《捣练图》。

张萱，京兆（今陕西西安）人，开元年间的画官，善画山水风景、花鸟楼阁，尤其以人物最为精妙。无论贵族、仕女还是婴孩，只要从他笔下一出，立刻变得神采奕奕，形象逼真。但遗憾的是，张萱的很多作品早已失传，唯有《捣练图》和《虢国夫人游春图》保存至今。

《捣练图》是张萱的代表作品之一，描绘了贵族妇女捣练、缝制的劳动情景。“练”是一种丝织品，刚刚织成时质地坚硬，必须经过沸煮、漂白，再用杵捣，才能变得柔软洁白。画面分为三组，分别描绘了捣练、织线、熨烫这三种工序的劳动场面。整个画面构图疏密有致，每个人物的动作、神情各不相同，有的挽袖，有的缝衣，有的扯线，有的遮面，通过一些细小神情的流露，显示出古代妇女在劳动时的认真态度以及充满情趣的日常生活。

《虢国夫人游春图》记录了杨贵妃的姐姐虢国夫人与韩国夫人共同出游的情景。图中前后三骑均为仆人、婢女，中间并排的两骑为韩国夫人和虢国夫人。她们骑马前行，观赏风景，整个画面轻松愉悦。作者构图疏密有致，前三骑稀疏，后五骑紧凑，层次分明。该图以“游春”命题，但并未实写春天的景象，旨在突出虢国夫人的气势，这是作品的独到之处。

作者用线细腻流畅，衣纹勾画轻薄飘逸，加上鲜艳明亮的色彩，把贵妇们优雅的体态与富丽典雅的着装表现得恰到好处。该图并没有对虢国夫人的神情着重刻画，而是通过众人对她谦卑顺从的态度，反映出她的威仪气势。

作为宫廷画家的张萱，人物多以帝王、后妃为题材，除了《虢国夫人游春图》，还有描绘杨玉环姐妹的《虢国夫人夜游图》《虢国夫人踏青图》，描绘唐玄宗李隆基的《明皇纳凉图》《明皇击梧桐图》《明皇斗鸡射鸟图》，以及《贵公子夜游图》《宫中七夕乞巧图》《望月图》等。

虢国夫人

张萱能一口气为虢国夫人画三幅画，是因为虢国夫人在唐玄宗时代具有非常显赫的地位。张祜在《集灵台》中记录了虢国夫人日常出行的盛况：“虢国夫人承主恩，平明骑马入宫门。却嫌脂粉污颜色，淡扫蛾眉朝至尊。”可见其气势无与伦比，这归根结底与杨贵妃的受宠有关。唐玄宗宠爱杨贵妃，不但封她的哥哥杨国忠为宰相，还赐她的几个姐姐以秦国夫人、虢国夫人和韩国夫人的称号。其中以虢国夫人风头最盛，因此成为众多文人、画家描绘的题材。

周昉的浓妆仕女

周昉出身于官僚家庭，曾任越州长史、宣州长史别驾等职。由于经常出入皇宫，与宫中官员来往频繁，所以经常见到贵而美的妇人。他的作品也大多以体态丰腴、浓妆艳抹的贵妇为题材。据史料记载，仅宋徽宗收藏的周昉的72幅作品中，仕女图就占了一半之多。

《挥扇仕女图》是周昉描绘仕女的代表作品之一。该图记录了宫廷贵妇在炎炎夏日，挥扇、纳凉、端琴、观绣、梳妆等一系列日常生活场景。画面共有十三人，其中九人为贵妇，两人为奴婢，还有两名内监。这些人物呈现出各种姿态，有的稍作休息，有的对视交谈，有的绣花，还有的扇扇子。尽管宫中生活形式多种多样，但她们个个都眉头紧锁。这些仕女体态丰腴，衣着华丽，与内心的忧伤形成鲜明对比，充分暴露宫中生活的沉闷无聊与寂寞难耐。

周昉画的仕女取法于张萱，二人画风颇为类似。据唐代张彦远《历代名画记》记载：周昉“初效张萱，后则小异”，因为他们俩的绘画手法太过相似，以至于别人要根据仕女耳根处的不同来判断到底是谁的作品。如果耳根没有点朱色，则代表这是周昉的作品。

如果说周昉的仕女图与张萱的相似，那么他画的“水月观音”绝对属于个人首创。“水月观音”描绘了一尊观音在水畔月下的端庄体态。这件作品一经问世，广受各界好评，很多画工纷纷效仿，就连雕塑工匠也视“水月观音”为参照物，至今在敦煌莫高窟五代画像中仍可见到“水月观音”的壁画。

周昉还擅画肖像。据说他与韩幹同为郭子仪的女婿赵纵画肖像，众人观看后皆难区分二人高低，直到郭子仪的女儿来到，亲自观赏一番后便说：“二者皆似，后画者为佳。”她认为韩幹仅真实记录了赵纵的外貌，而周昉却能“兼移其神气，得赵郎情性笑言之姿尔”，水平较高。

周昉一生因画收获很多赞誉，正如诗人杜牧《屏风绝句》中描绘的：“屏风周昉画纤腰，岁久丹青色半销。”而他的画也成为后人学习的楷模。

周文矩的清瘦仕女

周文矩，句容（今属江苏）人。他活动于南唐元宗、后主时期，任画院待诏，善画人物、车马、礼服、仕女等。他画的仕女风格与周昉接近，所画仕女面部造型都能体现出“闺阁之态”，但周文矩下笔纤细、瘦挺，设色无浓艳，“镂金佩玉以饰为工”，衣纹处多用“战笔”，这些描法都是异于周昉的。

张丑在《清河书画舫》中说，周文矩“行笔瘦硬战掣”，是从后主李煜“瘦弱而风神有余”的画风中得来的。周作画善于创新，画的人物生动有趣。他曾尝试在兜率宫（坐落于仙岩极顶之上）内作《慈氏像》。图画中的原型为印度男像，周文矩认为那只是国外的画法。于是他结合了中国人的审美眼光，以现实人物为依据，把男像改为“丰肌秀骨”“明眸善睐”的中国女性。他还曾绘制了《高僧试笔图》，据元代汤垕记载：“一僧攘臂挥笔，旁观数士人咨嗟啧啧之态，如闻有声”，可见周文矩的妙笔极具传神。周还善画宫廷生活，现存作品有《宫中图》和《重屏会棋图》等。

《宫中图》传为宋代摹本。该图共分12段，描写了宫廷妇女的日常生活，内容包括弹琴奏乐、梳妆打扮、梳洗照镜、孩童嬉戏、观画弄鸟等。图中共描绘了80位人物，她们的神情或平静安详，或闷闷不乐，或惊慌，或恭敬。作者驾驭大场面的能力相当强，人物被安排得错落有致，三人一群，五人一组，井然有序。图中有一宫女侧身站立，腰间插一支玉笛，眼睛望向手指，表现出演奏之后一副若有所思的神情。这些细致入微的神态刻画，充分显示出宫廷女性的情感状态。周文矩若不曾细致地观察宫中生活，怎能把人物的造型之柔美、心态之复杂一一呈现出来？这确实令人赞叹。

周文矩作画还善于把握人物的性格特征，以达到神形兼备的效果。故宫博物院收藏的《重屏会棋图》即是这种特点的具体体现。《重屏会棋图》共描绘五人，“一人并榻坐稍偏左向者，太北晋王景遂”，“二人别榻隅坐对弈者，齐王景达，江王景逿”，坐在中间稍右者为中主李璟，他凝神观看兄弟下围棋时，显示出一种思考的神态，十分生动形象。作者用线遒劲曲折，有颤抖之势，与“战笔”法极为一致。该图之所以用“重屏”二字命名，是因为画面里，中主背后树立一个屏风，屏风上面除画有五人外，还有一个山水屏风，可谓屏风之中又见屏风。

周文矩还擅长画婴儿，是中国最早以描绘儿童为主的画家。他把日常生活中的儿童描绘得生动有趣，其作品《婴戏图》留下了许多婴儿天真无邪、活泼可爱的面容。苏汉臣、李嵩等画家都乐于揣摩周文矩的婴儿画风，从而创作出了《婴戏图》和《货郎图》。

顾闳中的《韩熙载夜宴图》

顾闳中，江南人，五代南唐著名画家，南唐画院待诏，他的特点是笔锋圆劲，设色艳丽，刻画人物神情细致。这些特点在其唯一传世的作品《韩熙载夜宴图》中被体现得淋漓尽致。

据《南唐书》记载，《韩熙载夜宴图》中的主人公韩熙载原为北方贵族，因战事来到南唐，起初满怀抱负，因为没受到重用而失望沮丧，后来后主李煜想册封他为宰相，但韩熙载看到南唐令人悲观的局势，早已没有为官之意。他说：中原早想收复南唐，“一旦真主出，江南弃甲不暇”，我不想被千古耻笑。为避免“国家入相之命”，韩熙载常常在家设宴，欢歌起舞，远离政治上的纷争。

如果以此画中韩熙载的作为就判断他是个耽于玩乐的不学无术之人，那就大错特错了。实际上，韩熙载是五代时有名的文学家，他高才博学，又精音律，善书画。其所作制诰典雅，人称“有元和之风”，与徐铉并称“韩徐”。

据《宣和画谱》卷七记载，此画是顾闳中奉李煜之命，与周文矩、高太冲潜入韩熙载的府第，窥其放浪的夜生活，仅凭目识心记所绘。《韩熙载夜宴图》共分为五个段落，每个段落描绘一个夜宴场景，主角均为韩熙载。第一段描绘一个女子坐在旁边手握琵琶弹奏，韩熙载坐在床榻上，与到场宾客一同欣赏美妙乐曲。在座之人除韩熙载外，还有三位客人。大家的目光都投向琵琶弹奏女，姿势、神情各异。第二段描绘韩熙载身穿便服手拿鼓槌，站立在一大鼓前敲打。前方有女子跳舞，四周宾客随着打拍子附和。有个和尚很安静地站在一边，面部表情凝重，也许他为出入此场合而感到尴尬。第三段描绘宾客散去，韩熙载坐回到床榻上，一侍女为他端盆洗手，四周女眷端坐，有说有笑，韩熙载动作迟缓，深入表现了主人公的内心世界。第四段描绘韩熙载盘坐在椅上，听五名女子吹奏笛子，天气似乎很热，韩**胸襟，除有女侍侍奉周围外，还要亲手扇扇。第五段描绘了韩熙载拿鼓槌走出来，其他宾客早已流露出喜悦的神情，这似乎又是一场夜宴的开始。

《韩熙载夜宴图》用线细腻，色彩华丽，结构处理别致，设色浓淡变化自然，在细节描写上，如服饰、灯烛、乐器、帐幔等，更是精密细致，整幅画面均显示出顾闳中的高超画艺，也是后人了解中国古代生活细节的经典之作。

仕女画

仕女画是人物画的一个门类。早在战国时仕女画就已经出现，魏晋南北朝时，仕女画有了一定的发展，画中的女性主要是古代贤妇或神话传说中的仙女，其形象往往是飘逸、清瘦的，最有代表性的莫过于顾恺之的《洛神赋图》。到了唐代，仕女画进入了繁荣发展的阶段，描绘的对象变成了贵族妇女。在以胖为美的唐代，仕女画中的美女也胖了起来——脸型圆润饱满、体态丰腴健壮、气质雍容高贵，显示出贵族女性的华贵之美。而到了五代，因为战乱频繁、社会凋敝，女性清瘦的形象再次多了起来，且从此以后直到清代，美人们再也没有“胖起来”。