赵孟頫是宋末元初的大书法家，特殊的时代背景，让他经历了同蔡京相似的遭遇。他是宋代皇族后裔，且入朝为官，却在宋代灭亡之后又为元代效力，被人认为不忠。正是因为如此，他的书法成就受牵连，被刻意贬低。不过，赵孟頫要比蔡京幸运得多，人们对赵孟頫大体上还是能客观公正看待的。赵孟頫的书法，尤其是楷书，得到人们推崇，被称为“赵体”，他也因此被列为中国四大楷书家。

赵孟頫，字子昂，号松雪道人，湖州（今浙江吴兴）人。宋太祖子秦王赵德芳的后裔，宋代灭亡之后，他在元代官至翰林学士承旨。赵孟頫博学多才，精通音乐、诗词、绘画、篆刻等，当然最擅长的还是书法。

北宋的书法在苏轼、黄庭坚、米芾等人的带领下，极其旺盛，发展出了“尚意”的书风。但是到了南宋末期，这股势头变得疲软衰弱。元代入主中原之后，更加摧残了书法的发展。此时的赵孟頫决定站出来，挽回书法颓败的局势。赵孟頫打出复古主义的旗号，提出回归对晋唐书法的学习。中国书法最注重的两点，一是“形”，一是“意”。唐人尚法，唐代书法十分严谨；晋人尚韵，晋代的书法韵味十足。宋人的书法是从晋唐书法中发展出来的，所以，赵孟頫重新回归晋唐，从根本上对书法的技巧和意蕴进行梳理和学习，而非简单地从宋人那里临摹描绘。

赵孟頫的努力见到了成效，很多跟他志同道合的书法家，如鲜于枢、邓文元、管道升〔赵孟頫的妻子，二人创作了《欧波亭图》〕等也都加入到尚古的学习和创作中，使得元代的书法得到振兴。赵孟頫自己也身体力行，从晋唐书法中汲取养分，并运用到自己的创作中，成为一个大书法家。

赵孟頫五岁开始学习书法，有人曾说：“魏公于古人书法之佳者，无不仿学。”赵孟頫不仅临习范围广，而且功力深厚，据说他“一日写万字”，可以以假乱真。据元代柳贯记载，当初赵孟頫临写了颜真卿、柳公权等几个人的字帖，然后让人拿出真迹来比对，结果发现几乎一模一样。甚至，有的字写得神采飞扬，胜过真迹。有人问他为什么临得如此相像，他谦虚地说不过熟练了而已。

赵孟頫擅长各种书体，楷书、草书、隶书、篆书、行书，样样精通。

草书方面，自从魏晋之后，章草几乎断绝，而赵孟頫通过自己的学习和创作，将其重新带回到大众的视野中。不仅如此，他还对章草进行改革，加入了今草和行书的一些笔法，让人耳目一新。赵孟頫的草书代表作有《真草千字文》。

行书方面，赵孟頫下笔有活力，运笔洒脱，结体端正，布局开朗，气韵上秀丽干净，有一种月下清水般的通透感。他的很多行书作品都是给书画作的跋文，如《画山水轴》。赵孟頫是中国历史上第一个集诗书画于一体的人物，也开创了世界上独一无二的文学与绘画视觉艺术相结合的先例。从此，以书法入画、书画合流成为后世众多书法作品的主要呈现方式。

真正奠定赵孟頫书法地位的，是他的楷书，他也因此被列为中国四大楷书家，与欧阳修、颜真卿、柳公权齐名。楷书在唐代建立了森严规范，铸就了巅峰时期。而在唐楷之后，只有赵孟頫遥接唐人，上凌两宋，下视明清，在楷书史上又树立起一座丰碑，乃至被后人评为“上下五百年，纵横一万里，举无此书”。由此足见赵孟頫楷书的成就和影响。

赵孟頫的小楷代表作有《汲黯传》《洛神赋》《无逸篇》《过秦论》等。《洛神赋》书风清新秀丽，笔法和章法都有王羲之的神韵。《汲黯传》是赵孟頫评价最高的小楷作品，元代的倪瓒称赞道：“子昂小楷，结体妍丽，用笔遒劲，真无愧隋唐间人。”明代的文徴明说它是“楷法精绝”。清代笪重光评价：“字形大小，无不峭拔云唐人遗风，其源乃出于山阴耳。”

赵孟頫的大楷主要学习颜真卿和李邕，也从别的书法家和民间汲取了部分营养。他的楷书特点被归纳为“楷中带行，流动飞舞，矫劲多姿”，以及“颜筋柳骨，铁画银钩”，人称“赵体”。

《妙严寺记》是赵孟頫的大楷代表作。《妙严寺记》全称《湖州妙严寺记》，据落款“中顺大夫扬州路泰州尹兼劝农事”可知，创作这件作品时，赵孟頫正在泰州任职，由此推算，当时赵孟頫的年龄在58岁到61岁之间。此时他的书风已定，笔法更加熟练，算是创作的黄金时期。这件作品中，我们既能看到他对传统的吸收，又能看到他在传统之上的创新。笔法上看，多用方笔，内含圆意，下笔放肆，但不失厚重，偶有连笔，行书痕迹会时有展现，线条流畅，温和感人。结体上看，处处严谨，这与他尚法唐书有关，也与他自己的经历和处世态度有关。字体修长，有晋人风骨，中宫收紧，外延略疏，有一股严谨又不失洒脱的感觉，让人心生敬仰。《妙严寺记》雍容典雅，清秀又有活力，明代李日华称赞道：“有泰和之朗，而无其佻；有季海之重，而无其钝；不用平原面目，而含其精神，天下赵碑第一也。”

赵孟頫的楷书很多被刻成碑文传世，如《胆巴碑》《玄妙观重修三门记》等。可能与碑文这种载体有关，这些楷书笔法稳健、结体端庄、布局庄严，是“赵体”最典型的体现。其中《胆巴碑》是赵孟頫晚年的作品，笔法圆润，内含筋骨，起承转合流畅；结体均匀规范，典雅秀丽。那时他的书法技巧已经非常熟练，下笔随意，炉火纯青。

赵孟頫的书法，是在继承传统的基础上创新，无论哪种书体都能向上找到师承。他的行书中有王羲之的影子，楷书是对唐人的继承。他尚法古人，又以古创新，使自己的书法达到了很高的水平和境界。书法史上看，他虽然不及王羲之和颜真卿，但在元代是一座不可逾越的高峰。

杨维桢

如果说赵孟頫是元代书法唯美优雅的代表，那么杨维桢的书法就格外不拘一格、标新立异。

杨维桢是元末明初的文学家、书画家。杨维桢的诗，既婉丽动人，又雄迈自然，史称“铁崖体”。其字将章草、隶书、行书的笔意融为一体并加以发挥，粗看东倒西歪、杂乱无章，实际骨力雄健、汪洋恣肆。其代表作有《真镜庵募缘疏卷》等。

杨维桢的书法继承了张旭、怀素所创狂草的美学精神，也对明代徐渭放纵狂肆的书法产生了重要影响。