温柔地跟“大象”说晚安的梁明玉，与期待自己更有力量的梁明玉，哪个更接近自己？

“这还真没想过，但肯定都是真实的自我。我想我身上能找到中国女性皆有的美好特质，同时我似乎还有超过大多人的偏执——认定了应该去做的事情，一定用尽所有力气去坚持。”

《马赛马拉》的成功让她看到牛仔材料在环保的艺术表达方面存在的巨大可能。“这才是我心目中追求的艺术，打破了边界，集绘画、雕塑、服装、装置艺术于一体。单纯二维的绘画和三维的服装都做不到。唯有这样的结合，才能表达出马赛马拉带给我的冲动和**。”

大象代表陆地，那海洋呢？天空呢？她决定用牛仔继续探索，构建一个“生态三部曲”。现在，第二部曲《海洋》也快完成了。其主体呈现，是一头因海洋污染而变得血红的巨鲸。

问题在于，耗费大量精力用艺术为生态环保鼓与呼，甚至旗帜鲜明地倡导减少服装生产和消费以促进可持续发展，是否意味着服装设计师出身的梁明玉，站到了时尚产业的对立面？

“曾经很多人不理解，说梁老师就该专注服装设计，为环保操心图个啥？并且还要大家少买牛仔裤，少买新衣服？这不是离了大谱？”她笑了笑：“大概这算我对时装艺术的‘叛逆’？我想如果这是‘叛逆’，那就更是一种艺术自觉。我在服装产业的根扎得越深，就越了解这个产业光鲜的背后其实也伤害着地球。既然有了一定话语权，我得站出来。”

她认为身份问题也值得谈谈。“艺术发展到今天，时尚和当代艺术之间的界限被模糊，设计师和艺术家的界定也被弱化，人们说我是个成功的服装设计师，但我认为自己首先是艺术家。30多年前我出发时，就怀有艺术初心，要把每一件服装当成真正的艺术品去完成。机缘巧合让服装成了我重要的艺术语言。我可能算时装艺术家，但我从不为艺术探索设限。”

探索和思考引领着她来到了装置艺术的花园。“服装设计和装置艺术天然亲近，实用和美观只是服装的一个基础功能，更深层次的东西还在于艺术性和思想性。将服装这种日常用品进行观念性改造、重组，就能演绎出具有文化意蕴的综合展示艺术。我想我找对了密码，我的很多装置艺术品都从服装设计衍生而来，它们通俗易懂，又有独立思想表达。”

梁明玉说，艺术家要独立表达思想，怎么强调都不为过。因此自己“叛逆”的艺术实践，也并非与时尚产业作对。

“不是作对，而是深刻反思，面料在库房堆积如山、牛仔染色带来可怕的全球污染、野生动物因为人类的欲望丧失生命和家园……我只是通过艺术表达对生活的观察与思考以及对人类共同命运体的同情与观照。艺术家怎可只关注自身而不为人类命运共同体发声。用作品去感染和启发世人？唯此，我们的艺术创作才有了被更多人‘看见’的价值。”

也正是这份觉悟，让她很早就走上了一条与众不同的独立艺术道路。20世纪80年代末，初涉服装设计不久的她，拿过一些奖项后，决定不再参加任何比赛。“我渐渐注意到一些现象，比如有选手会提前打听评委是谁，再‘对症下药’去设计迎合评委口味的作品。我觉得这不对，为了拿奖而设计，委屈了自己，玷污了艺术。我不玩了。”她默默回到川美家属院那间不足9平方米的宿舍，铺开画纸，踩着借来的缝纫机，埋头逐梦。

从《南国魂》到《马赛马拉》，梁明玉始终保持故土初心，执着于手工技艺。她从未忘记自己从哪里来，也时刻在思考，自己该去向何处。在从事生态艺术同时，近年来她还沉浸于重庆唯一的世界文化遗产大足石刻的研究创作。她用浪漫时尚的语言与古老的石雕展开千年对话，为大足石刻赋予了绚丽丰富的色彩。

2022年7月，大足石刻时尚设计暨西梁艺术作品展隆重亮相。梁明玉原创的《大足色彩》再度展现出她在艺术上的另辟蹊径，她用充沛的**赋予冰冷硬朗的石刻，梵高、毕加索般的色彩表达让千年石刻造像焕然一新，独具一格，堪与《敦煌色彩》媲美。

“将千年石刻转化为更具现代感的、广大群众喜闻乐见的绘画、纹样和数字艺术，并广泛应用于日常生活，我想这也是我从时装艺术本身‘叛逆’出来的一个新探索，将经典的大足文化推向广域的当代文化，我相信对大足石刻的传播而言也功莫大焉。”