他把自己的工作室“英筑普创”设在二厂印制车间2楼上。

他对我说，设计项目签下来时，他就一再对工作室的设计师们说，这是一个强壮的工厂建筑。在他看来，二厂原来的建筑就很有意思，如果因为改造而被拆掉将非常可惜，“我想保留二厂原来的建筑，再加一些新的设计元素，打造更多的空间，让新旧建筑完美融合，这是我的设计理念。”

他叫我瞧瞧他的工作室，这里的改造也一样，原有的空间没有破坏，只用油漆色彩作了一些修饰与点缀。原车间内一台生满铁锈的废机器移到门外，经过他们的拆卸拼接成了有趣的铸铁雕塑。他把所有水电控制开关放在大门外，用卡通小图案有序地排列在墙壁上，那些控制按钮似乎也活了，在老旧的墙壁上讲述一些妙趣横生的童话故事。他非常喜欢活跃的创造性思维，要求每一个雇员都能把自己的想法与思考亮出来，在每天早晨喝一杯咖啡的时间里碰撞出火花。在工作室两大墙壁上，一块他设计成巨大的黑板墙，墙下放置着各种色彩的粉笔，那是涂鸦墙，允许所有人随意在墙壁上作画，发泄情绪表现自己。他要每一个雇员都要发挥自己的想象，把瞬间思维用涂鸦的形式画在墙上，画什么都可以。另一堵是他自己的绘画墙。每天他都会在墙壁上贴一张大大的纸，然后扇动想象的巨翅，把流动的思维化作创意的色彩涂抹在纸上。那是他绘画的习惯，从模糊混沌的开始，逐渐到思维清晰明朗，一幅色彩绚丽流动的抽象画呈现在白纸上。在绘画时，他对项目的设计构想也渐渐清晰起来。

在这个天天都发生动人故事的建筑空间里，艾尔索普说，他发现了建筑的新意：生长中的建筑。一个建筑师不光是创造新建筑的大师，更是复活旧的濒临毁灭的旧建筑使它们继续生长，延续它的历史故事的魔术师。像长江与嘉陵江的汇合，这座旧印刷厂改造后，处处体现出了新与旧、东方与西方在审美艺术与建筑元素方面的融洽，赋予了让人激动的新的生命力。

他与自己的团队对整个厂区进行了细心的考察测绘，绘制了大量设计过程图。他把堆放在工作台上的那些设计图纸翻出来叫我瞧，很多图纸上都写着“尊重老建筑，尊重历史，这是我们的设计宗旨”“旧城改造，最漂亮的往往很有可能是那些原本就存在于场地上的生命”。艾尔索普笑着说，这就是他和他团队的设计理念——不过度设计，老建筑本身就很酷，我们只是让它更酷一些，让新旧建筑能够富有质感地结合。

正在施工改造的厂房正是按他的思路与构想进行的。针对工厂的具体情况，威廉·艾尔索普从建筑的对外开放性、空间构造等多方面进行了改造设计，并加强了建筑的“印刷概念”，增加了建筑外观上的粗糙与精致的对比。在空间上，他独创的船形走廊，那是在江边水岸的元素上取材，把一幢幢全封闭式独栋建筑相互连接起来，成为既有独立空间又相互构连的集群建筑。增加色彩与趣味图案，使一个个封闭空间内的人与轻松开放的外界相互沟通。在环境运用与融入方面，把原来厂房的地形等高线、三层马路、建筑轮廓等元素通过图形抽象化的方式，结合格构式钢包柱的结构加固手法印刷在柱子的外立面上，让人们在新生事物的背后感受历史的痕迹。这些方方面面的改造相结合，组成了一个个既复古又极具现代感的建筑艺术作品。

这个阳光满窗的早晨，艾尔索普倒满一杯英国木桐酒庄的红葡萄酒，透过香气满溢的玻璃杯，看着落地窗前的阳光，他像个天真孩童似的笑了。他叫我也透过酒杯瞧窗外的景色，说那是一种神秘的色彩，朦胧中透出一片鲜亮的金色。他吸一口雪茄，把烟雾朝那种神秘的光芒喷去，思绪也跟着烟雾走向了遥远。这么多年过去了，幼年的梦，青年时代执着的追求，像一朵又一朵开放的花儿一样，以灿烂的姿态一个又一个地实现了。他一遍又一遍地对我说，他喜欢阳光，喜欢阳光下艳丽的色彩。他的工作室都建在阳光的簇拥中，在这里享受阳光的同时，更能对事业充满信心。