修改的目标，是为了把剧本交给读者时，你能自信地说：“这就是我想写的剧本。这就是我想做的东西。”要做到这一点，需要经过几个步骤。第一步只涉及你自己，你必须带着下面几个基本的问题去读你的草稿：

●　我有没有把剧本概念的潜力发挥出来？有没有对冲突及其带来的风险进行充分的利用？

●　这个剧本有没有成功地证明我提出的论点和主题？

●　角色的塑造是否到位？每个角色都在故事中发挥了作用吗？他们从开头到结尾的发展脉络是否清晰？他们真的有发展吗？

●　故事中的转折和升级有没有按照我的计划，以其应有的方式发挥作用？

●　我有没有达到这种电影类型应有的预期？我有没有给这种预期带来某种颠覆，让我的剧本显得新颖而别致？

这些问题(你还可以继续增加)把我们带回了第一章，也就是电影创意的核心——角色、概念、背景。你的剧本里有没有把电影创意说清楚？你有没有在执行过程中，在第二幕、第三幕的动作发展和角色发展中，对创意进行充分的利用？

修改时，要从大的问题和概念开始，再到每一稿里的小问题，还是按照从概括到具体的顺序。你现在努力的目标，是希望终有一天能把剧本交给一个朋友，告诉他：“我已经做了我能做的一切，现在我需要一个旁观者的看法。”所以，除非你真的已经尽了所有努力去实现你的创意，否则绝对不要提前把剧本拿给别人看。毫无疑问，一个剧本永远有更好笑、更可怕、更感人或更悬疑的空间。如果你写的是喜剧片，就会强调搞笑。如果你写的是恐怖片，就会强调吓人。但如果读者根本搞不懂你这部电影讲的是什么、为什么要在结构或角色方面做这样那样的选择时，那无论你怎么改都没用。所以要从大的概念开始。看看你给剧本整体和每一幕、每一场戏所设置的目标，你的故事和角色是否都达到了？把这些都记录下来。等你检查完整个剧本，应该已经写好一个很长的任务清单了。有些改动可能会比较大，有些则可能非常小。动手开始改吧，你还要继续这样改很多次。如果你关心这个剧本最后拍出来的样子，就会在一稿又一稿的修改过程中，越来越接近你的创作目标。你的任务清单会越来越短，修改所花费的时间也会越来越少。让你的创意成为你的北极星。每一稿的修改都是为了用最清晰、最聪明、最有力的方式来实现那个创意。让这颗北极星在修改过程中指引你，直到你可以带着一种成就感和满足感抬起双手，就好像在说：“我已经尽力了。”