八声甘州

柳永

对潇潇暮雨洒江天[1]，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落[2]，残照当楼。是处红衰翠减[3]，苒苒物华休[4]。唯有长江水，无语东流。

不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收[5]。叹年来踪迹，何事苦淹留[6]？想佳人、妆楼凝望，误几回、天际识归舟？争知我、倚栏杆处，正恁凝愁。

【注释】

[1]潇潇：形容疏疏落落的样子。

[2]关河：关山江河。

[3]是处：到处、处处。红衰翠减：指红花凋谢，绿叶衰枯。

[4]苒苒：渐渐地。物华：自然景物。

[5]归思：归家的心情。

[6]何事：何故，为什么。淹留：长久地滞留。

【译文】

面对黄昏时凄凄秋雨浇洒过的江天，似乎**尽了尘埃烟雾。渐觉得凉风一阵紧似一阵，举头眺望关山江河，早已变得肃杀冷落，残阳如血，正照在楼头。到处是片片枯花败叶，万物的凋零已不可挽留。只有那滔滔的长江之水，默默无语一直向东流。

不忍心登上高楼眺望远方，望不见远在千里之外的故乡，那思家的心绪更无法羁收。可叹近年来漂泊无定，为什么甘心在外苦苦逗留？想到那可意的美人儿正在绣楼中凝望，耽误了她多少次辨认我的归舟？你怎知我如今也是如此，倚在栏上，更无法排遣这别恨离愁。

【背景故事】

柳永是北宋时期最著名的词人之一，在年轻时柳永也像封建时代的大多数知识分子一样，把科举考试作为自己人生的第一要务，哪知他的仕途却充满了坎坷。他第一次赴京赶考，没有考上。他轻轻一笑，没有在意，等了五年，第二次参加科考又没考上。他便写了一首《鹤冲天》：

“黄金榜上，偶失龙头望。明代暂遗贤，如何向？未遂风云便，争不恣狂**？何须论得志。才子词人，自是白衣卿相。□□烟花巷陌，依约丹青屏障。幸有意中人，堪寻访。且恁偎红翠，风流事，平生畅。青春都一晌。忍把浮名，换了浅斟低唱。”

很明显这是一首发牢骚的词，说的是我没考上有什么关系呢？只要我有才，也一样会被社会承认，我是一个没有穿官服的官。要那些浮名有什么用呢？还不如抛弃它，把酒高歌。柳永正是用他那美丽的词句和优美的音律征服了所有的市民，在所有官家和民间的歌舞晚会上都能听到他的作品，最后还传到了宫里。当时的皇帝宋仁宗听到这首词大为恼火。

又过了三年，柳永再次参加科举考试，终于以他出众的才华脱颖而出。但是当皇榜的名单送到皇帝那里圈点的时候，宋仁宗看到了柳永的名字，想起了他那首《鹤冲天》，就在旁边批道：你不是不要浮名吗，为何还有此一举。把他的名字勾掉了。

皇上轻轻的一笔，彻底把柳永推到市民堆里去了。从此他终日流连于歌馆妓楼，瓦肆勾栏，他的文学才华和艺术天赋与这里喧闹的生活气息、优美的丝竹管弦、多情婀娜的女子产生了共鸣。仕途上的失意并没有妨碍他艺术上的创造，可以说，正是这种失意造就了独特的词人柳永，造就了独特的“俚俗词派”。

柳永浪迹于歌楼妓馆，以卖词为生，这样生活了17年。然而就是这17年，成就了他日后在中国文学史上的盛名。17年后，在柳永47岁那年，他将名字改成了柳永方才考中进士，做了几任小官。对柳永而言，很难说他的经历是幸运的还是不幸的。然而，对于中国文学尤其是宋词来说，这段不要浮名的遭遇却绝对是大幸。

也许没有当年的那种境遇，也就没有柳词的传诵千古。他的遭遇为他提供了一个接近和了解下层人民的机会，为他反映人民疾苦的词作注入了生命和活力。柳永是北宋第一位专业词人，他精通音律，尤其熟悉歌妓们演唱的民间乐曲，加之他长年往来于秦楼楚馆，流连于教坊歌台，受到了乐工、歌妓的影响，才得以创造出以白描见长，铺叙点染，状抒情致的柳体词。与皇家贵族相比，柳永是仁爱的。他的词对聪明多慧而又不幸的歌妓深表同情，写出了她们对正常人生活的向往，对真挚爱情的追求，因此柳永受到了她们的爱戴和尊重。

柳永考了四次才中了进士，这四次大考共取士916人，其中多数人都顺顺利利地当了官，有的或许还很显赫，但他们早已被历史忘得干干净净，然而柳永却至今还享有殊荣。

他的这首“八声甘州”抒写羁旅悲秋，相思愁恨。上片写景。以暮雨、霜风、江流描绘了一幅风雨急骤的秋江雨景：“潇潇”状其雨势之狂猛；“洒江天”状暮雨铺天漫地之浩大，洗出一派清爽秋景。“霜风凄紧”以下写雨后景象：以关河、夕阳之冷落、残照展现骤雨冲洗后苍茫浩阔、清寂高远的江天境象，内蕴了萧瑟、峻肃的悲秋气韵。而“残照当楼”则暗示出此楼即词人登临之地。“是处”二句写“红衰翠减”的近景细节，词人情思转入深致低回，以“物华休”隐喻青春年华的消逝。“长江水”视野转远，景中见情，暗示词人内心惆怅、悲愁恰似一江春水向东流，成为由景入情的过渡，引发下片抒情。“不忍登高”乃是对登楼临远的反应，词人便层层揭示“不忍”的原因：一是遥望故乡，触发“归思难收”；二是羁旅萍踪，深感游宦淹留；三是怜惜“佳人凝望”，相思太苦。层层剖述，婉转深入，特别是“想佳人”，揭示出“不忍”之根，更悬想佳人痴望江天，误认归舟的相思苦况；不仅如此，还转进一层反照自身，哀怜佳人怎知我此刻也在倚栏凝望！这篇《八声甘州》，被苏东坡慧眼识得，说其间佳句“不减唐人高处”。须知这样的赞语，是极高的评价，东坡不曾以此许人的。

11.人生不同时期的听雨感受

虞美人

听雨

蒋捷

少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐[1]。壮年听雨客舟中，江阔云低断雁叫西风[2]。

而今听雨僧庐下[3]，鬓已星星也[4]。悲欢离合总无情[5]，一任阶前点滴到天明。

【注释】

[1]罗帐：丝绸的帐幕。

[2]“断雁”句：孤雁在西风中凄厉地叫。

[3]僧庐：僧房。

[4]星星：形容头发斑白。

[5]“悲欢”句：遇到悲欢离合之事都已无动于衷。

【译文】

少年时在华贵的歌楼上听雨，红烛的微光笼罩着罗帐，一片温馨景象。壮年时在飘摇的客船上听雨，江阔云低西风中传来孤雁的叫声，令人倍感凄凉惆怅。如今在清寂的僧房里听雨，已是两鬓添霜。现在的我对悲欢离合已麻木，任凭阶前冷雨点点滴滴落。

【背景故事】

南宋著名词人蒋捷在年轻时读书十分刻苦，再加上天资聪慧，很快就考中了进士，同时也成了当时词坛上的一位名人，而且是格律派词家中比较特殊的一位词人。

南宋朝廷腐败无能，经常遭受元兵侵扰。百姓无半日安宁，兵荒马乱之中，蒋捷也经常随着人流到处逃难。

有一次，蒋捷随难民们逃到了吴江，此时，黑云在天边翻滚，当他乘船过了秋娘渡，刚刚来到泰娘桥附近，便没完没了地下起了春雨。都说是秋风秋雨愁煞人，但这春风春雨对身在异乡的游子来说，也不亚于那秋风秋雨，真是恼人愁怀。

正在他百无解脱之时，恰巧看到前面村庄的酒楼上，酒帘高挑，便产生了借酒浇愁的念头，于是快赶几步，去酒楼喝上几杯。

来到酒楼刚刚坐下便听有几声吴音传来，思乡之情不禁油然而生。这让他发出感叹，不知道这种逃难的日子何时才能结束。

蒋捷坐的正是个靠窗户的座位，坐定后，那浓浓的吴音仍缭绕在耳边，再侧耳细听，仿佛又没了。百无聊赖中，蒋捷抬头朝院中望去，院中那一年一度的樱桃此时已经成熟了，春雨中，它们颗颗饱满，艳红欲滴；再看旁边的美人蕉，修长的绿叶已快探到窗口了，在春风中是那样怡然自得。

红樱桃、绿芭蕉，在春风春雨中伴着蒋捷。三杯薄酒下肚，蒋捷不禁生出许多想法。他暗自想道：在这春风春雨中，自然界的生物尚能自由自在地生长，而自己一个七尺高的男儿却身不由己，被战乱与敌寇逼得离乡背井四处逃难。

想到这里，他不免感伤起来。于是向店家借来纸笔，即兴填下一首《一剪梅》：

一片春愁待酒浇，江上舟摇，楼上帘招。秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧。□□何日归家洗客袍？银字笙调，心字香烧。流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。

这首词的大意是：

游子的春愁借酒浇，但只见江上船儿摇，楼上的酒帘儿挑。无论是秋娘渡还是泰娘桥，都是春风拂拂，春雨潇潇。什么时候才能回家洗净游子身上袍？闲调银字笙，静把心香烧。岁月飞逝催人老，一年年春去夏到花儿谢了结樱桃，翠色染绿了芭蕉。蒋捷自临安失陷后，一直飘泊不定，和许多有骨气的知识分子一样，他虽然清贫却不肯做元朝的官员，表现出了高尚的民族气节。

这首《一剪梅》词透过乡思家恋，深切地反映了亡国之痛。它抒写的虽然是个人的遭际处境，但也说出了亡国者深深的苦楚。

带着满怀愁绪，这天晚上，蒋捷投宿在一座寺庙中。

寺庙的方丈见他文质彬彬知道他不是普通人，便与他交谈。谈起国破家亡，蒋捷与老方丈自然又是一番感慨。

送走老方丈，蒋捷和衣躺在**，窗外的春雨，不停地敲打窗棂，点点滴滴一夜未眠。

由于心事重重，直到天快亮时，蒋捷才在朦胧中感到睡意，一时竟进入了梦乡：仿佛回到了少年时代，那种无忧无虑的生活真是让人感到惬意。

突然间，元兵**，铁马金戈，百姓流离失所，哀鸿遍野。大好河山支离破碎，整个中原地区，一片狼藉……

此时，突然传来叩门的声音，原来是老方丈让小和尚招呼他去用早饭，而他却还在梦中呢。

蒋捷翻身下床，对着房中的铜镜草草地梳理着自己的头发，只见铜镜中的自己已双鬓斑白，岁月与苦难在额头上刻下了深深的皱纹。此时，他深感人生的悲欢离合，犹如春梦一场。蒋捷已无心去用饭，回身坐在桌前，挥笔写下了一首《虞美人》词。

在这首《虞美人》词中，蒋捷把自己少年的浪漫生涯，中年的流离景况，以及宋亡之后、晚年悲苦凄凉的境遇与心情，都出神入化地描写出来了。他从自己漫长的生活中提炼了“听雨”这样一个典型的情景，虽然同是听雨，但在三个时期，却又有着三种截然不同的意境。

少年听雨的地点是“歌楼”，景物是“红烛”与“罗帐”，一幅五陵年少的冶游生活图画，色彩鲜明，历历在目。

壮年听雨的地点是“客舟”，景物是在“江阔云低”的肃杀的气氛中，凄厉的西风里传来声声“断雁”的哀鸣。一个怀才不遇的读书人，在风尘仆仆地奔波，绘声绘色，旅途沿溯之苦，溢于言表。

亡国以后的晚年，听雨的地点是“僧庐”。在这里作者没有写景，但谁都知道这是一个十分凄绝的环境。一个奔波了一生的词人，白发苍苍，孤苦伶丁，生活无着。

结尾两句，蒋捷概括地抒发了对自己一生难言的悲愤。

这短短的一首词其实正是人生不同阶段的真实写照。

12.丢官复职皆因词

兰陵王

周邦彦

柳阴直[1]，烟里丝丝弄碧[2]。隋堤上、曾见几番[3]，拂水飘绵送行色[4]？登临望故国，谁识京华倦客[5]？长亭路、年去岁来，应折柔条过千尺[6]。□□闲寻旧踪迹。又酒趁哀弦[7]，灯照离席，梨花榆火催寒食[8]。愁一箭风快，半篙波暖，回头迢递便数驿[9]，望人在天北[10]。□□凄恻，恨堆积。渐别浦萦回[11]，津堠岑寂[12]，斜阳冉冉春无极。念月榭携手[13]，露桥闻笛。沉思前事，似梦里、泪暗滴。

【注释】

[1]柳阴直：正午时柳树的直影。

[2]弄碧：舞弄着碧绿的柳丝。

[3]隋堤：隋炀帝开运河，两岸堤上种柳，称为隋堤。此处指京师开封附近的汴渠堤坝。

[4]行色：行色匆匆的过客。

[5]京华倦客：在京城做官的人。此处是作者自指。

[6]应折柔条过千尺：被人折下来赠别的柳枝加起来有千尺之长了。

[7]哀弦：感伤情调的乐曲。

[8]榆火：唐代制度，清明这一天取榆、柳之火以赐近臣。

[9]迢递：遥远的样子。

[10]望人在天北：船上客回头再望，送行者已在天之北了。言船行甚速。

[11]别浦萦回：在另外的浦水中回旋。

[12]津堠：河边记里程的标志。岑寂：寂寞。

[13]月榭：明月高悬的亭榭中。

【译文】

正午间那成行的柳树映下直影，柳条在雾霭中随风飘**，显现出一片青碧。隋堤之上，曾见过多少送别的场景，那柳枝轻拂水面，白絮纷飞，好像在增强离别的气氛。我登上高堤回望京都，有谁能理解我这个游宦的心迹？长亭边，年复一年，送行人折下的柳条怕是已经超过了千尺。静下心来寻思往日的踪迹，饯别的酒在哀哀的琴声中缓缓饮下，灯火照映着分离的宴席，那正是梨花盛开、赏赐榆火的清明节气。船帆鼓起，竹篙点水，那船儿便像离弦之箭，再回头已经过了几个驿站，遥望送行之人，已在长天之北，谁晓得这时的愁滋味！惨惨凄凄，离恨堆积。船儿已行到另外的津渡，江水回旋，渡口的亭堠格外幽寂，夕阳缓缓地下落，春色遥无边际。忆当时月光下在亭榭中携手同游，秋露沾湿的桥头倾听笛韵。我沉浸在往事之中，宛如梦境，禁不住泪水频滴。

【背景故事】

北宋时期，著名词人兼开封府监税周邦彦与东京名妓李师师关系十分密切。一次，周邦彦正在李师师家和她谈论诗词，忽然仆人来报说徽宗皇帝来了，慌得周邦彦不知如何是好。李师师急中生智，赶忙让周邦彦藏在了床底下。刚放好床幔，徽宗已带着小太监走进屋来。李师师连忙拜倒在地：“民女不知皇上前来，有失远迎，还请恕罪。”徽宗笑着扶起李师师：“不知者不怪，何罪之有？”徽宗说着，从袖子里取出一枚橙子，对李师师说：“这是刚从江南带来的橙子，咱们一起品尝吧！”李师师拜谢后，吩咐侍儿取盐和剪刀来。只见一个侍儿端着一个青瓷盘进来，盘中装着白雪似的吴盐。另一侍儿拿来一把雪亮的并州剪刀。李师师洗完手，拿起剪刀，割开这枚新橙，剥下皮后割下一块，蘸了少许吴盐，亲自送到皇帝嘴边，请皇帝先尝，皇帝高兴地吃了。皇帝又将剩下的部分送到李师师口中……两人调笑一会儿，皇帝说有事就起驾回宫，李师师挽留不住，只得起身相送。

皇帝走后，周邦彦从床下出来，略略活动一下肢体，向李师师说：“我已经好几天没有写词了，今日真是天助我也，刚才在床下突然来了灵感，快拿文房四宝来！”李师师铺开纸，周邦彦蘸了蘸墨，一首《少年游》词已大笔挥洒而出：

并刀如水，吴盐胜雪，纤手破新橙。锦幄初温，兽烟不断，相对坐调笙。低声问：向谁行宿？城上已三更。马滑霜浓，不如休去，直是少人行。

李师师看后也连称好词。

第二天徽宗又来李师师家，刚坐下便说：“连日国事繁忙，我心情烦闷，你何不唱一曲新词让我听听呢？”李师师说：“新词倒有一首，只是害怕皇上不爱听啊！”徽宗说：“唱来听听。”李师师操起琵琶，一边弹奏，一边唱起周邦彦昨日写的《少年游》来：

并刀如水，吴盐胜雪……

这首词写的正是宋徽宗与李师师嬉戏的情形，把皇帝的私下生活暴露了出来。还没唱完，徽宗大怒，问作者是谁，师师不敢隐瞒，据实说了。徽宗回朝后便告诉大臣蔡京：“开封府有个监税叫周邦彦的，听说税收数额从来短缺，京尹怎么不报告呢？”说得蔡京丈二和尚，摸不着头脑，连忙回答说：“我下朝后马上去问京尹，然后再汇报给皇上。”下朝后，蔡京找来京尹，传达了皇帝的话，京尹说：“周邦彦的税额不仅按数上交，而且常有余额，做得这样好，同官中只有他一个。”蔡京无可奈何地说：“皇上的意思如此，我们只得将就着办。”还没等回奏，徽宗的圣旨已下，圣旨说：“周邦彦失职，今天就押出京城。”

过了两天，徽宗又来李师师家，不见师师，其下人报告说李师师给周邦彦送行去了。本来，徽宗以为周邦彦已逐出京城，再没有人敢打扰他与李师师来往，没想到却吃了个闭门羹。坐了很久，李师师才回来，只见她愁容满脸，眼睫毛上还挂着泪，徽宗勃然大怒：“你往哪里去了？”师师奏对：“民女罪该万死，知周邦彦获罪，押出京城，略备一杯水酒，与他送行。不知皇上今日到来。”徽宗又问：“他又作词了吗？”师师回答：“有《兰陵王》（柳）一首。”徽宗说：“你唱一遍我听听看。”李师师手捧琵琶，柔声唱道：

柳阴直，烟里丝丝弄碧。隋堤上……

这是一首慢词，全词共三段。李师师缓缓唱来，听得徽宗龙心大悦。回朝后便下旨复召周邦彦为大晟乐正，后又升官为大晟乐府待制。

这首词的题目是“柳”，内容却不是咏柳，而是伤别。古代有折柳送别的习俗，所以诗词里常用柳来渲染别情。这首词一上来就写柳阴、写柳丝、写柳絮、写柳条，先将离愁别绪借着柳树渲染了一番。

“柳阴直，烟里丝丝弄碧。”写的是自己这次离开京华时在隋堤上所见的柳色。但这样的柳色已不止见了一次，那是为别人送行时看到的：“隋堤上，曾见几番，拂水飘绵送行色。”隋堤，指汴京附近汴河的堤，因为汴河是隋朝开的，所以称隋堤。“行色”，行人出发前的景象。那时词人登上高堤眺望故乡，别人的回归触动了自己的乡情。这个厌倦了京华生活的客子的怅惘与忧愁有谁能理解呢：“登临望故国，谁识京华倦客？”隋堤柳只管向行人拂水飘绵表示惜别之情，并没有顾到送行的京华倦客。其实，那欲归不得的倦客，他的心情才更悲凄呢！接着，词人撇开自己，将思绪又引回到柳树上面：“长亭路，年去岁来，应折柔条过千尺。”古时驿路上十里一长亭，五里一短亭。亭是供人休息的地方，也是送别的地方。词人设想，在长亭路上，年复一年，送别时折断的柳条恐怕要超过千尺了。这几句表面看来是爱惜柳树，而深层的涵义却是感叹人间离别的频繁。情深意挚，耐人寻味。

上片借隋堤柳烘托了离别的气氛，中片便抒写自己的别情。“闲寻旧踪迹”，是追忆往事的意思。“又酒趁哀弦，灯照离席。梨花榆火催寒食。”这是船开以后寻思旧事。在寒食节前的一个晚上，情人为他送别。在送别的宴席上灯烛闪烁，伴着哀伤的乐曲饮酒。此情此景真是难以忘怀啊！“梨花榆火催寒食”写明那次饯别的时间，寒食节在清明前一天，旧时风俗，寒食这天禁火，节后另取新火。

“愁一箭风快，半篙波暖，回头迢递便数驿”，风顺船疾，行人本应高兴，词里却用一“愁”字，这是因为有人让他留恋着。回头望去，那人已若远在天边，只见一个难辨的身影。“望人在天北”五字，包含着无限的怅惘与凄惋。中片写乍别之际，下片写渐远以后。这两片的时间是连续的，感情却又有波澜。“凄恻，恨堆积！”“恨”在这里是遗憾的意思。船行愈远，遗憾愈重，一层一层堆积在心上难以排遣，也不想排遣。“渐别浦萦回，津堠岑寂。斜阳冉冉春无极”。“津堠”是渡口附近的守望所。因为已是傍晚，所以渡口冷冷清清的，只有守望所孤零零地立在那里。景物与词人的心情正相吻合。再加上斜阳冉冉西下，春色一望无边，空阔的背景越发衬出自身的孤单。他不禁又想起往事：“念月榭携手，露桥闻笛。沉思前事，似梦里，泪暗滴。”月榭之中，露桥之上，度过的那些夜晚，都留下了难忘的印象，宛如梦境似的，一一浮现在眼前。想到这里，不知不觉滴下了泪水。“暗滴”是背着人独自滴泪，自己的心事和感情无法使旁人理解，也不愿让旁人知道，只好暗自悲伤。