《京华烟云》把姚木兰演到极致

“若为女儿身，必做姚木兰。”很多人迷上赵雅芝，就是从她饰演的姚木兰开始的。

《京华烟云》是文学大师林语堂先生的经典名著，被称为当代《红楼梦》，描写的是在中国传统文化与近代文明相互冲击的时代背景下，三大家族的兴衰史。可以说，它是近现代文学史上的巅峰之作。

在林语堂先生心目中，姚木兰是最接近理想女子的形象。她大方、理性、宽容、坚韧、顽强又充满仁慈，简直堪称中国传统女性智慧的代表，从她身上，我们可以看到女性是如何操持家务，处理困难，帮助一家人成功度过危机的。

1987年，33岁的赵雅芝在经过权衡后，最终接演姚木兰一角。她虽已不算年轻，却仍保持姣好的容貌，婀娜的身段，而演戏多年的经验，也帮助她在这部戏中，成功地塑造了从年轻到年老的姚木兰丰富多彩、曲折坎坷的一生。此时的赵雅芝经历过一段失败的婚姻，重新走入一段婚姻，为人妻，为人母，可以说，她在情感上已完成了天真到成熟的过渡阶段，因此对姚木兰的处境更能有感同身受的理解，也就不难想象，她演起这个角色有多得心应手。

林语堂先生之所以将女主角的名字取为“木兰”，寓意为外柔内刚。木兰小时候，在一次逃难中，不幸被人贩子拐了去。因缘际会，后被曾家救下，对她的救命恩人，姚木兰可以说是毕生尊敬，一辈子都在衔草结环。而在木兰找到她的亲生父母后，又在父母的要求下，对曾家多了一份顺从。可是她的悲剧，也从这里开始。

木兰的父亲姚思安是一个随遇而安的人，可能因为深受其父影响，姚木兰虽有自己的心上人，却最终没有反抗地按照家里的安排，嫁给了并无感情的曾荪亚。同时又因为她骨子里的顽强，嫁过去之后她并没有消极地认命，而是想用自己的智慧，让一家人的日子越过越好——也正是因为曾家父母看到了木兰身上的这种特点，所以才做主一定要荪亚娶了木兰。

在曾家，不管丈夫给自己多少难堪，她始终对曾家二老言听计从，孝顺有加。在她身上，体现的是中华民族的传统美德——知恩图报，深明大义。

木兰苦心经营着自己的小家，却无奈丈夫为了反抗这桩婚事，背着她找了第三者。面对丈夫的一次次挑衅，姚木兰内心自然是伤痛的，但她并没有仗着自己理直，就随便去大吵大闹，而是一次次淡定地用情感劝说丈夫回头，甚至不顾惜脸面，找到小三，动之以情晓之以理地希望她能回头。可惜，这两个人非但不听木兰的劝告，反而用相爱来向她示威。木兰独自一人承受着婚姻破裂的心碎。一想到这是她放弃爱情换来的婚姻，如今却变得这样糟糕，心怎能不痛……

或许是经历过一次失败的婚姻，赵雅芝演起这个阶段的姚木兰，简直是手到擒来。那一颦一笑，一皱眉一落泪，皆把小说中对姚木兰的刻画捕捉得丝丝入扣。精湛的表演俘获了观众的心。

真正的隐忍从这里开始了。尽管木兰也曾想过放弃，但最终，她坚韧的性格还是令她决定包容两人的胡作非为。为了顾全大局，她答应了婆婆苦口婆心的请求，顽强地维持着这段破碎的婚姻，并竭尽全力唤醒荪亚浪子回头。

虽然，“宽容”这个词，我们今天都在讲它，但若真正做到宽容，却是极难的。宽容不但要求一个人要能从表面对别人客气，更要做到从内心深处接纳别人，甚至是接纳他们为人处世的原则。只有如此，人与人之间才能够和平相处，社会也才能够真正地和谐。

讲到这里其实可以看出，姚木兰身上这个“度”，其实并不好把握。演得太过，则显得不大气；演得不够，则显得不真诚。而赵雅芝很好地表演了姚木兰的坚贞勇敢，并且把容忍婚外情的一个度，演到了极致，多一分则过，少一分则不达。这正是她成功的地方。

《京华烟云》的时代背景，还不是很开放的年代，原著中说：“倘若当年有由男女自行选择的婚姻制度，木兰大概会嫁给立夫，莫愁会嫁给荪亚。木兰会公开告诉人说她正在和某青年男子热恋。倘若木兰的热恋发生于今日，她会和曾家解除婚约，但当时的制度还屹立不摇，她的一片芳心虽然私属立夫，但还不敢把这种违背礼教的事情坦然承认，同时，她对荪亚的喜欢，她也向来没有怀疑过，所以，对立夫的爱，她只能深深藏在内心的角落里。”于是，在电视剧中，姚木兰承袭了这个不够开放的传统，她身上流淌着的古老的传统美德，令她只能嫁给荪亚。

虽然没能嫁给自己最爱的男人，但姚木兰仍旧凭借一身的智慧，很好地处理了丈夫的婚外情，并且井井有条地打理着整个家族上下，获得了一致的好口碑。而她个人的幸福，也终于等到了。

这部剧获得当年的“金钟奖”最佳戏剧奖，赵雅芝也因成功地饰演了深具内涵的姚木兰一角，而被中国观众喜欢，甚至获林语堂家人称赞，林语堂女儿林如斯就曾说：“赵雅芝的姚木兰就是家父林语堂笔下的那个完美女性。”

赵雅芝版的姚木兰，是这部剧史上不可超越的经典。也是从这部戏开始，赵雅芝对演戏有了更深刻的领悟，她懂得一个演员，是应当要把自己深刻的人生体验融进角色之中的，因此，可以说，这部《京华烟云》是赵雅芝演技臻于成熟的标志。

《戏说乾隆》之真情沈芳

“山川载不动太多悲哀，岁月经不起太长的等待。春花最爱向风中摇摆，黄沙偏要将痴和怨掩埋……”每当听到这一曲《问情》，很多人都会自然而然地想起一部戏《戏说乾隆》。这部戏是1991年赵雅芝与郑少秋合作拍摄的。

到这部戏，两个人在演技方面已经磨合许多，甚至对彼此性格、心性也有了一定的了解。赵雅芝在这部电视剧中，一共出现了三次，分别饰演沈芳、程淮秀和金无箴。三女性格迥异，且看赵雅芝如何分别诠释，抓人特点。

沈芳初出江湖，就怀着深刻的家仇，她对报仇有一种执念，性格倔强，爱憎分明。初相遇，四爷是在河边看到她打马经过，那幽然的身影，像一束兰花飘入他的眼底。兴许是赶路赶累了，她在河边抬手擦着汗，如此娇俏可爱，不需言语多形容一分。尔后，他们又在蒙古包巧遇，粲然一笑，他邀她一同走走；尔后，又在集市遇到，他笑着对她说句“好巧”……如若不是这种种的巧遇，或许两个人不会产生深厚的情谊。

四爷自然是风流不羁的皇家公子，而沈芳也是出自名门，养在深闺的天之骄女。一个独一无二，一个举世无双，在这正当好的年纪相遇，又共同看着正当好的风景，两颗心，越走越近。

可后来是什么拉开他们之间的距离，让他们只能天各一方呢？这要从沈芳的性格说起。她是小女儿的心性，心有家仇，但未必有国恨。她或许懂得男女情长，却不懂得世事沧桑。在她倔强的身体里，流淌着的是一股非黑即白的认知，连爱情在她眼前也是如此，爱便是爱，不爱便是不爱，哪里知道，其实很多时候，不是不爱，而是不能爱。

这种偏执，使她注定无法跟四爷共度一生。因为这个男人是属于天下的，心怀的也是天下。

如若不是因为一桩错案，她想必还是那个风光的大家闺秀，过着锦衣玉食不识仇恨为何滋味的逍遥生活。但出了事，她骨子里的血性也被召唤出来，她非要去弄明白，为什么会发生这样的冤枉事，一股深深的恨意，令她顽强地等到了四爷出现在她的生命中。

四爷见过多少奇女子啊，可他还是被这样偏执的沈芳给感动了。他对她生出一股自然的怜悯与同情，姑且将这认为是爱吧，因为爱情的本质，就是有所牵挂。所以，他日夜兼程赶去承德寻她。

但当他明白她心里的冤情后，对她开始多了一层愧疚。毕竟，她这可怜的身世，竟是因他而起。默默付出所有去守候沈芳的四爷，终于感化了沈芳。那一夜，就着天上的明月，孤傲的沈芳对四爷吐露真情：“其实伤人最深的不是血债，而是情，血债有得讨，而情债却无从说起。”

说出这番话，她便是动了心。再看饰演沈芳的赵雅芝，一双眉目饱含春情，可因心底有心事，这眉目又多出几分犹豫，她真是将一个小女子的爱恨情仇，在那一刹那表现得淋漓尽致。

而四爷呢？他听了这番动情的表白，几乎就要对她说出自己的身份了。但他终究忍下了，因为他不确定，说出口之后，他们的感情是否会比现在更加复杂。

沈芳要四爷相助，帮她一起寻皇帝的血债，四爷爱到心痛，几乎是含泪答应。可当他给她答复时，她却不见了——原来，为了避免可能会出现的被拒绝，她先拒绝了他。这多像《东邪西毒》里的欧阳锋。可正是这一“逃”，也反映了她小女子的心性，因为爱到怕失去，所以主动放弃。真是傻乎乎，真到不能再真的沈芳。

可以想象，为何四爷会如此爱沈芳，只是因为他在她面前，感受到了那股自己早已失去的“真诚”！在沈芳面前，自己好像是一个满腹算计的复杂人，已经活得不那么畅快淋漓，沈芳就像一面镜子，照进他内心深处，照出他的脆弱。

沈芳终究是爱四爷的，可因为他的身份，这场爱，注定万劫不复。赵雅芝将一个心情复杂的江湖小女子，演绎得栩栩如生，她在四爷面前总是满腹的心事，但仍然由着性子对感情直来直去，一点都不做作。这份真，俘虏了很多网友的心：“沈芳，怎一个真字了得！”“沈芳说，桑间蒲上，两情相悦，这种事可以生死相许，高高提起，也可以淡然一笑，轻轻放下。她豁达，她洒脱，她‘不是那种要说法的俗人’，四爷对于她，应该是忘不掉，但放得下的吧。”更有人总结：“紫禁城不适合沈芳，大漠孤烟直才是好归宿。”

到最后，她终于还是知道了他的真实身份。几乎是使出浑身的力气，她朝他刺去一剑，这一剑，不为置他于死地，而是要给自己一个交代，这么多年，她苟且地活着就是为了等这一天。而他呢，以手接剑，剑锋划破手掌，同时也彻底刺痛她的心。

好在沈封来了，她给了自己一个不必报仇的完美理由：报不了仇。但其实谁人不知，她心里根本就不想要报这个仇。

最后，她说：“我们以后都不会相见了吧？”不等他回答，她又说：“天涯海角我会记得你的，四爷。”

回到京城的四爷，坐在金銮殿提起沈芳时说：“我欠沈芳的。”——他不只欠了她血债，更欠了一份情债。

相见不如不见。

赵雅芝，演活了一个初出江湖的年轻女子，偏执，刚烈，就像十几岁时的我们。

《戏说乾隆》之洒脱程淮秀

在这部戏里，再次见到赵雅芝，是由她饰演的盐帮帮主程淮秀，侠肝义胆又柔情似水，身上既有不输男儿的豪气，亦有女儿该有的温柔。这样的女子，四爷当然会爱。

竹林初遇，程淮秀露得好身手，让四爷惊呼江南竟有如此英姿飒爽的女子；夜下救人，他又见识到她骨血里的侠肝义胆……如果爱是一场博弈，那么几个回合下来，四爷已是程淮秀囊中之物。

相比沈芳，程淮秀是心怀盐帮的大女子。她胸中不只有自己的儿女情长，更有盐帮的兴衰。她出身江湖草莽，发誓身许盐帮，纵然爱上了四爷这样雄伟的男子，也照样回一句“有缘自会相会”，淡定从容之间，有不拘小节的男儿气度。

在名园，他终于得机会见识到她的真面目，嗬，没想到竟是这样清秀迷人的红颜，那一刻，好感骤增。

她到底是怎样一个女子呢？凭着一身高强的武艺，一颗侠义之心行走江湖，她是答案，也是谜语。在旱湖，他故意要探她的虚实，与她谈起酒，没想到她侃侃而谈，令自己也无从出口。那一刻，他终于忍不住地向她表白。

可该怎么在一起呢？初相识他还只是一个四爷，可再相遇他已经是万人之上的皇帝，她知自己是断然不会进宫的。而四爷何尝没有想过他们的结局，在曹大人提议“进，淮秀进宫；退，相忘于江湖”时，他因为知道她的脾气，也只能叹息地说：“相忘于江湖，不好。”但他终究不能就此放弃，于是时时惦记着，要带程淮秀进宫，并且把自己贴身的玉佩相赠，作为定情的信物。

但这个女子太清醒了，她知道自己要什么，当她寻到京城，看到心爱之人就坐在高高的宝座上，她当即领悟：“眼前的四爷，已经不是在江南时的四爷。”最后分别时，她对他说：“皇上，你生于宫殿，长于宫殿，从宫殿出来再回到宫殿里。而淮秀呢，生于草莽，长于草莽，从草莽出来自然要回草莽里去。”是咬定了他们不管多相爱，也只能“相忘于江湖”。

他留在紫禁城，在雕梁画栋的屋子里继续做皇帝；她则回了江南，在腥风血雨的江湖继续当帮主。从此，“刘郎已恨蓬山远，更恨蓬山一万重”。

一个大气的女子和一个小气的女子当如何区分？功夫就在细节里，赵雅芝全演活了，甚至很多人因为程淮秀，也深深地爱上了秋官，以及故事里这一对未能成双的璧人——迷上秋芝，是如此猝不及防的事。

如果再看这部电视剧，想必此时已经长大的我，已能够懂得这一对璧人相互之间的心情。我们不该因为出生晚，而错过那个年代的一部好戏。或许只有认真体味，才能领悟歌词中所唱的“爱到不能爱，聚到终须散”，究竟是一种怎样无奈的心境。

忘不了盐帮大堂旁那送别的小屋，淮秀秀眉轻蹙，面带娇羞却目光坚定：“旱湖之约，终生不悔”；忘不了在京城街市上，四爷的失魂落魄，声嘶力竭地叫着“淮秀，淮秀”；忘不了告别之后，一个留守殿堂，一个相忘江湖，一段情就此结束……纵使帝王又如何？坐拥江山，万民敬仰，但他却得不到一份想要的爱情。

《戏说乾隆》之淡泊金无箴

金无箴，赵雅芝在这部戏的最后一个角色：聪慧、冷静、有胆识，柔软、正义、有心计，她有大家闺秀的举止谈吐，即便被抓到土匪窝也还是满口斯文；又没有死板的教条规则，不但能接纳土匪的存在，更能私下里交朋友，简直有些《神雕侠侣》里“小东邪”的意味。

在一个深夜里，已经做了皇帝的四爷来天牢看金无箴，他胜券在握地问了她几个问题，而她每个回答都让他意外。他没想到这个女囚，不但有一定的文化底蕴，还懂得世俗的道理。这一问一答，彼此的情感得到升华。但问着问着，更出乎意料的事情发生了，她竟然对他说“不能说”——这个不能并非不愿，而是有苦衷。这样的回答，是有智慧的交流，也是有诚意的交谈。

这倒勾起了乾隆的好奇心，问她：“怎么才能讲呢？用刑吗？”她却又满不在乎地像开着玩笑：“不妨一试。”到此，乾隆彻底见识到这个女子的孤傲与坚持。

他走了，出乎意料地带着对一个女人的爱离开天牢。短短一个时辰的交谈，她已用智慧和美丽，打动他的君心。

她来到皇宫，甚至跟乾隆发生纠葛，也只是因为想要搭救岑九。虽然她喜欢皇帝，也深知皇帝喜欢自己，但她更清楚后宫佳丽三千，皇帝不可能只忠于一人。所以，如果不是因为岑九，她决然不会让自己留在深宫。

对于女人来说，究竟应该选一个爱自己的还是自己爱的？金无箴给了世人一个很好的答案。她太聪明了，聪明到知道乾隆因为喜欢她，可以饶她不死；而岑九却可以为她付出生命。两种程度的爱，她选了后者。

虽然岑九只是一个大字不识，粗鲁又不懂江湖规矩的粗人，但金无箴还是将他当作知己，就因为她“知世俗而不世俗”，既懂入世也懂出世，眼里没有那么多的条条框框。这样的金无箴，才是真正做到了潇洒。

那么，乾隆皇帝知不知道这点呢？他心思缜密，当然不可能不懂得。

说到底，岑九是为了金无箴才投案自首的，他的举动感动了金无箴，也震撼了乾隆。在这段爱情里，没有身份地位的悬殊，而只存在两个男人之间的较量。岑九可以为了金无箴舍弃生命，乾隆呢，走到这一步，胜负已定。

或许是考虑到江山社稷的稳定，或许是考虑到皇族的颜面，或许仅仅为了金无箴，乾隆最终释放了岑九。这一放，他明白自己也将彻底失去金无箴。

纵然金无箴这样心大的女子，也不敢选个帝王**人。她要的是江湖上的逍遥，要的是一份破釜沉舟的深爱。她与乾隆皇帝，注定只能是分别的结局。

值得探究的是，在拍《戏说乾隆》时，是赵雅芝主动要求一人分饰三角的，她说：“要么三个都演，要么就都不演。”这三个角色，她最喜欢的就是金无箴，理由是：“她没那么多心思，专心自己的刺绣，忠于爱情就选择了自己的爱情。其他两个，有太多无奈了。”

赵雅芝一人演活了三个角色，沈芳是“真”，程淮秀是“洒脱”，而金无箴是淡泊宁静。仅凭一己之力，赵雅芝将三个女性不同的特点完美地呈现在荧幕上，塑造出女子三种截然不同的个性，她的功力，实属深厚。更难得的是，三个角色分别“笼络”住三份人心：有人喜欢沈芳的敢爱敢恨；有人喜欢程淮秀的潇洒如一；有人偏爱金无箴的出世入世，宁静致远。明明是一个人演的，却能够有不同受众喜爱——这，是赵雅芝的厉害之处。

荧屏倩影，三花生香

《帝女花》，又名《乱世不了情》，是根据广东同名大戏改编而成，由赖建国执导，赵雅芝、叶童等主演的古装爱情电视剧。

该剧讲述明朝皇帝崇祯为六女长平公主选驸马，最终选中了左都尉之子周世显。孰料，其间发生政变，当周世显进宫时，只见遍地尸骸，公主下落不明……

赵雅芝在这部剧中饰演长平公主。在网上找出她当年的剧照来看，柔而不魅的眼神，优雅华贵的古典气质——不得不说，赵雅芝实在太适合公主的扮相。

这位公主，是位心高气傲的公主。不但长相颇美，性情亦十分坚韧。生逢乱世，国破家亡，又遭父王赐死，却仍然顽强地存活下来。赵雅芝以深厚的演技，将这种历劫九难十八劫的转变展现得很到位，又将公主对驸马的误会与深情，那种撕心裂肺的纠结，演绎得十分动人。

复杂、戏剧性极强的人物非常难演，要在一言一行、一颦一笑间做足戏码。赵雅芝可谓是成功地塑造了这一角色。

正所谓“去国离乡整十年，于今衣锦返家园。采得百花成蜜后，香魂一缕上青天”。这是一个十足悲伤的故事。长平公主虽为女流之辈，却心怀家国。她早已决定在了却自己的心愿后，以身殉国，奈何放不下心中深爱的驸马。可她不懂，驸马早已看懂她的心事，在经历了国破家亡的惨痛后，他的心中早无苟活于世的打算，于是决定与妻双双殉国。

到今天，对那场两人于洞房花烛夜殉情的桥段非常深刻。赵雅芝将一个走投无路不舍情郎却又淡定赴死的公主形象，演绎得活灵活现。一句“合卺交杯墓穴作新房，待千秋歌赞注驸马在灵台上”，将两人的感情道尽，也让身为观众的我们心碎。

印象中同样深刻的，还有任剑辉、白雪仙合作的《帝女花之香夭》，两位粤剧的老戏骨，将这段词唱出了低调而绵长的悲伤，令我第一次听的时候就爱上了。“泉台上再设新房，地府阴司里再觅那平阳巷。”双双赴死的情节，既看出公主的决心，也看出驸马的爱意，唱词铿锵有力、抑扬顿挫。

值得一提的是，叶童在这部剧中，首次女扮男装，饰演驸马爷。丰神俊秀的外貌，令人遐想。

最后，长平死了，她在自己的新婚之夜，自杀身亡。这是她的宿命——她是前朝的公主。赵雅芝演绎了长平十年的成长路，小时候是集万千宠爱于一身的公主，长大后是极度落魄为新朝廷追杀的公主，最后是死在自己手上的公主。三种完全不同的神态，她演起来栩栩如生，把握住了每个阶段公主所应有的状态。

《帝女花》是“三花”系列的第一部，在第二部《状元花》中，赵雅芝也有不俗的表现。

北宋末年，富商庄宝贵的原配梅芳和妾室巧珍，同时生下两个男孩。算命先生断言，原配梅芳的儿子以后乞丐命，妾室巧珍的儿子贵祥以后状元命。

妾室喜欢搬弄是非，将家里搅得鸡犬不宁。参将李沂的女儿娇红秉性聪慧，续弦李氏的女儿月娥嫉妒泼辣，两个人原本相安无事，却在李氏的挑拨下，不断发生纠纷，令乖巧的娇红受尽委屈……故事就在这庄家的两个男孩和李家的两个女孩之间展开了……

赵雅芝在里面饰演乖巧聪慧的娇红，她外柔内刚的性格也非常适合这一角色。叶童仍然女扮男装，饰演娇红日后的夫君。要是想看芝童经典组合的，这部剧当然不能错过。

《状元花》是“三花”系列中唯一的一部大团圆，两段姻缘啼笑皆非，是这部戏非常重要的看点。虽然是20年前的老剧，但剧情和对白却一点儿不过时，诸如大众食堂就是现在的自助餐模式，里面的很多设定也都很正能量，和现在的一些电视剧可相媲美。

因为是非常欢喜的节奏，所以这部剧看起来比较轻松。

“三花”系列的最后一部，就是根据《王魁传》所改编的《孽海花》。

南宋年间，忠臣都统王师松遭奸相崔贵陷害，以通敌叛国之罪被判满门抄斩。次子王仲平侥幸逃脱，逃难过程中幸得花魁焦桂英相救，后在桂英的帮助下，勤学武艺，要为王、焦两家报仇。两人日久生情，拜堂成亲。

仲平为报仇，化名王魁，后金榜题名与相国千金完婚。就在这时，桂英撞见仲平与相国女儿出游，几番误会对峙后，桂英终与仲平渐行渐远，最终对簿公堂。眼见情感无望，伤心的桂英跑到两人曾共同起誓的海神庙内，悬梁自尽……

叶童所饰演的仲平是这部剧里的悲情人物。自小身负杀父之仇，他活得并不快乐。遇见美丽而善良的桂英，黑暗的人生才绽放出一丝的光华。可是为了完成复仇的使命，他不得不离开妻子，去巴结更高的权贵。

可能是上天有眼，一举金榜题名后，他被相国的千金看上了。相国的千金并不知道他的打算，只是无缘由地深爱着他。可是桂英呢，一次次误会了他的感情，最终两个人对簿公堂。无奈之下，伤心的女子在当初两人发誓的寺庙，自尽身亡。

桂英死后，仲平的悲剧才真正开始。他从此活在难言的伤痛与恐惧之中，夜夜笙歌，纵情声色，用这种醉生梦死的生活来麻痹自己的心。然而，他却是孤独而绝望的，他痛恨命运为什么把属于自己生命里的最后一道阳光都夺走，这样想着，恨着，他终于犯下了不可饶恕的罪过……

倘若，因为桂英的出现，他能忘掉灭门的惨案，一门心思地厮守与桂英的小日子，或许，他的命运，就不会如此悲惨。

“三花”系列，是非常不错的电视剧，赵雅芝的表演也越发炉火纯青，芝童的合作，成为不可忽视的经典。其中，对手戏最好看的，便是这部《孽海花》。但很多观众不知道《新白娘子传奇》之前，芝童还有如此多的合作，想要回顾两人经典的，大可以看看“三花”系列。

风雨江山阿房女

对秦始皇和阿房宫的记忆，来源于上学时背诵的《阿房宫赋》。阿房女长什么样子并不知晓，直到看过赵雅芝与刘德凯合作的这部《秦始皇与阿房女》。

“公元前221年，嬴政初并天下，立为皇帝，分土三十六郡，东及朝鲜，西至临洮，南趋越南，北抵东辽，版图一统，底定华夏。”是这部戏的结局，又是一个红颜拦不住君王要称霸的故事。

忽而想起那首歌“爱江山，更爱美人”，但现实也有很多人，是更爱江山的。38岁的“高龄”，赵雅芝去演了一个玉质天成的少女。她拖着长长的红裙，自宫殿下方拾级而上，芙蓉面，柳叶眉，露出一抹娇嫩的笑——这样的美人，让众生失色。

“覆压三百余里，隔离天日。骊山北构而西折，直走咸阳。二川溶溶，流入宫墙。五步一楼，十步一阁；廊腰缦回，檐牙高啄；各抱地势，勾心斗角。”在杜牧文章里出现的这个建筑物，名字叫作阿房宫。气贯长虹的背后，却流传着一段“阿房，阿房，亡始皇”的历史传说。

一切还要从邯郸街头那对“少年不识愁滋味”的少男少女说起。这对异国的男女，因为街头的一次邂逅，彼此为对方留下惊鸿一瞥的身影。那时的爱情，一如十几年前我们所能望见的天空，纯情而不掺一丝杂质，令人回味无穷。

如果嬴政一直都是那个不需要做皇帝的小木匠，那么阿房的一辈子，注定简单而快乐。可是，后来，在她进宫以后，她明白了。她的小木匠已经不复存在，或者说，根本从来没有存在过——那不过是少年秦王用来掩饰身份的一个托词。他现在的事业是要称霸六国，一统江山。再也不能像个无赖，围着闹着逗她笑。但她心头忘不了的，是那个儿时的伙伴，她也曾对秦王说：“在邯郸的一点一滴，一举一动，都不曾离开过我的记忆。”

这段感情终是不被承认的。太后不喜欢阿房。阿房自己也在留恋她的小木匠。于是，这段感情躲躲藏藏，纠纠缠缠，终于还是分崩离析。她向往的是民间的欢乐，普通情侣的简单的快乐。而宫里的勾心斗角令她害怕，于是不得不出逃。她甚至想要嬴政忘掉自己，重新开始属于他的生活。

没办法，阿房知道自己生来不属帝王家，芸芸众生，她要的只是一个可以栖身的家园。38岁的赵雅芝，将一个年轻的采药女，面对爱情的那种纠结与痛心，演得丝丝入扣，十分逼真。很难想象她已为人母，对小女孩的爱情竟还保持着如此灵敏的反应，我想，或许是第二段婚姻滋润了她吧，让她面对爱情时，可以保持一份纯净的感觉。

而秦王呢，他的内心想必也很痛苦。统一六国是他的夙愿，和阿房相守一生也是。面对命运的安排，他只能要江山。但在他心灵深处，其实一直都深藏着一个小木匠的梦。在战场上，他曾放了一个曾经当过木匠的男人。看着他怜惜地拥着自己的妻子离去，他的眼里充满了悲悯，那一刻，他一定想到了自己最心爱的女人阿房！

可她最终还是死了。临别的时候，她对他说：“血路之上，尸骨累累，多我一个又何妨？”她的心思那么缜密，已经明白此时的秦国已是一辆不可阻挡的战车。纵然嬴政爱她，可自古江山与美人不可两全。与其说她的死是为成全秦始皇一统天下的决心，不如说她是看穿了这段感情的无望，用死去寻求下一份感情的圆满吧。任她的男人多么渴望一展宏图，实现天下的统一，她始终都是那个渴望获得爱情，有自己小家的小女人。

诗经有云，“美目盼兮，巧笑倩兮”，这句话适合这部剧里的赵雅芝。