今天，托尔佐夫继续总结上节课的收获。他开始说道：

“科斯佳用实例展示了有意识的心理技巧激发潜意识创造力的方法。起初，你们可能认为，我们没有得到任何新的东西。工作像往常一样，以放松肌肉开始。但是，他巧妙地将其转变到练习的假定情境中。内心情感为他在舞台上静止不动找到了依据。这种依据也放松了他的肌肉。然后，他为假想的生活创作了各种新环境。他不断增强整个练习的氛围，将悲剧情境设计得更加鲜明。这就成了真情实感的源泉。

“现在你们会问：这有什么新鲜的？其实差别极其细微，只在于我强迫他将各种创作表演推到极致。就是这样。”

“怎么会是这样呢？”瓦尼亚脱口问道。

“非常简单。将内在创作状态、内在驱动力和贯穿动作线等所有的元素推至人类（而非剧场的）活动的极限，你就会不可避免地感受到内心生活的真实性。此外，你也会毫不质疑地相信它。

“难道你们没有注意到，每次这种情况出现时，潜意识就会尾随而至，天性也会开始发挥作用？所以，当你们的有意识心理技巧推至极限时，也就为潜意识过程做好了准备。

“如果你们能意识到这个新增内容的重要性就好了！

“我们乐于将各种创作都视为具有十足的重要性、复杂性。事实上，我们发现，如果推至可能性的极限，推至人类真实、信念和‘我就是’的边界，即便最微小的动作、感受、技术方法也在舞台上具有深层的意义。当达到这一点时，你的整个精神和身体状态都会正常运行，就像在现实生活中一样，而你也无须考虑在观众面前进行创作活动所需的特殊条件。

“在把像你们这样的初学者带至‘潜意识的门槛’时，我的态度和其他老师完全相反。我相信你们应该拥有并使用这种达到极致的体验，在寻找内在元素，内在创作状态中，以及在所有的练习中加以使用。

“我想让你们从一开始就感受这种创作工具真正在潜意识下发挥作用时的快乐感受，即使只是片刻也好。此外，这也是你们需要通过情感而非理论学会的一种技巧。你们需要学着喜欢这种状态，并不断努力得到它。”

“我能很容易地看出你所讲内容的重要性，”我说，“但是，你并没深入讲解。请告诉我们，使用哪些技巧可以将某种元素推至极限。”

“问得很好，我乐于解答。一方面，你必须先发现障碍所在，学会处理它们。另一方面，你必须搜寻一下，有什么可以促进这一过程。我先讨论会遇到的困难。

“你们也知道，最重要的一个困难是演员创作工作的异常环境必须在当众环境下进行。应对此问题的方法你们也都已经熟悉。你必须获得一个适当的‘创作状态’。先做到这一点，你就会感到内在工具准备就绪，给予内在天性一点刺激，让其开始工作。”

“这正是我费解的地方。到底该怎么做呢？”瓦尼亚喊道。

“通过引入一些意外产生的自发事件，一丝真实感。这种事件是真实发生还是来自想象并没有影响。但是，它必须与最高任务和贯穿动作线相关。事件的突发性会刺激你，你的天性也会自然显现。”

“但是我去哪里寻找一丝真实感呢？”瓦尼亚坚持说道。

“你可以在各种地方找到它：在你的所梦、所想之中，在你的情感、欲望之中，在你的小动作、你的语调、你的言谈举止之中。”

“然后会发生什么？”

“你的脑海里会充满突然事件带来的兴奋，你会完全融入到角色之中。时间可能持续不长，但是在持续的时间里，你将无法区分自己和所扮演的角色。”

“然后呢？”

“然后，就像我已经说过的，真实和信念会把你带入潜意识区域，也把天性的魔力交给你。”

稍作停顿后，导演继续说道：

“你们还会遇到其他障碍。其中一个是模糊。剧本创作的主题可能模糊，或者制定的计划可能不清晰。一个角色可能设定错误，或者其任务可能不确定。你们应该知道，怀疑和不确定是多么拖累人！处理这种情况，就需要除去所有缺乏精确性的地方。

“还有一种难题：一些演员没有完全认识到天性对其施加的限制。他们试图解决自己没有能力解决的问题。喜剧演员去演悲剧，老人扮演少女，情感简单的人扮演英雄角色等。这样做只会造成强迫、虚弱、老套、机械的表演。想要避免这些问题，就需要研究角色和自己。

“另外一个频繁出现的问题由过于认真、过于用力造成。演员太过夸张；他强迫自己呈现某种表情，但实际上却没有感受到内在的东西。对于这种类型的错误，我们只能建议演员别太用力强迫自己。

“你们需要学会辨认这些障碍。至于那些建设性方面，那些帮助你们到达‘潜意识门槛’的讨论，是一个复杂的问题，今天我们时间不够了。”