“当内心活动的线准备完成以后，该往哪儿去呢？钢琴家怎么表达情感？他运用钢琴。画家怎么表现？他使用画布、画笔和颜料。因此，演员也借助于他的精神和肢体创作工具。他的思想、意志和情感结合起来，利用所有的内在‘元素’进行创作。

“他们从剧本的虚构故事中汲取营养，使其更为真实，表演任务也更有依据。这些都有助于他感知角色，体验固有的真实性，相信舞台上所发生事物的实际可能性。换句话说，演员利用内在动力的三个方面，也就是利用思想、意志和情感去呈现角色的情感基调、色彩、差别和精神内涵。他们也释放出能量、力量、意志、情感和思想。他们将角色上的鲜活的点移植到‘元素’上。从这些移植中，逐渐生长出我们称作‘角色艺术元素’的东西。”

“在这些元素的作用下，演员将走向何处呢？”有人问道。

“到某个很远的地方，到剧情吸引他们的地方。他们受到内心渴望、野心、角色性格内在动力的推动，移向创作任务。他们受到所关注任务的吸引，与其他角色进行交流。他们着迷于剧本的艺术真实性。需要注意的是，这些都发生在舞台上。

“他们一起走得越远，前进的路线越是重合。在这种元素的融合中，产生一种重要的内心状态，我们称作——”托尔佐夫停了一下，指着挂在墙上的标牌读出来，“内心创作状态。”

“那究竟是什么？”瓦尼亚大声说着，有点迷茫。

“很简单，”我主动回答道，“我们内在的驱动力和元素结合在一起，完成演员的目标，对吗？”我向托尔佐夫询问道。

“对，但是有两处需要修正。第一个是共同的基本目标仍很遥远，需要结合驱动力去寻找。第二个是术语的问题。到现在为止，我们所使用的‘元素’涵盖了艺术才能、品格、自然禀赋和几种心理技巧方法。现在我们将其称作‘内心创作情绪元素’。”

“完全理解不了！”瓦尼亚肯定地做出了一个绝望的动作。

“为什么理解不了？几乎全部都是正常状态。”

“几乎？”

“它要好于正常状态，在某些方面，比正常状态更差些。”

“为什么是更差些呢？”

“这是就演员的表演状态而言，因为表演需要面对观众，演员的创作情绪具有剧场味，是一种自我表现，而正常生活却没有。”

“在哪些方面它比正常状态更好些？”

“在面对观众时，它包括一种当众的孤独感，这在日常生活中是不存在的，而孤独也是一种很神奇的感受。对我们来说，坐满人的剧院也是很好的共振板。舞台上我们每时每刻的感受，都会有人做出回应，汇成千条无形的情感之流流向我们。一大群观众虽然会让演员感到害怕、压抑，但是也会真实地激发演员的创作能量。观众给予演员热烈的鼓舞之情，让他们对自己和自己的表演产生信心。

“不幸的是，自然的创作情绪很少自发出现。在极少数情况下，它确实会出现，这时演员就会有华丽的表演。但常见的情景是，当演员无法进入适当的内心状态时，他会说：我不在状态。这就是说，他的创作工具运行不良、没有发挥作用，或者已经被机械的习惯取代了。是台下的观众影响了他的发挥吗？或者他在登台演出前准备不充分，对台词和角色并没有信心？

“也有可能演员对表演熟练的角色不再有新鲜感。但是，他在重现一个角色时，应该恢复新鲜感。否则，他可能在舞台上展现的只是一个空壳。

“还有一种可能：演员可能因懒惰的恶习、疏忽、身体不好或者担忧而从表演中转移注意力。

“在以上任意一种情况下，元素的组合、选择和质量都会因各种原因出现错误。没有必要逐个分析情况。你们都知道，当演员在观众面前登台表演时，他可能会因害怕、窘迫、害羞、激动、巨大的责任感或无法克服的困难而仓皇失措。此时，他无法像正常人那样去说、去听、去看、去想、去渴望、感受、行动。他有一种取悦观众的紧张欲望，他想表现自己，隐藏真实的状态。

“在这些情况下，他的表演能力分崩离析。这种状态当然是不正常的。在舞台上和在现实中一样，这些元素应该是不可分割的。但是困难在于，剧院里的表演会影响创作状态的稳定。演员在表演时缺乏方向。他与观众直接交流，而非与剧中的搭档。他迎合观众的喜乐，而非与演员们交流想法和情感。

“不幸的是，内心的缺陷无法直观看到。观众没法看到，却能感受到。只有我们这个领域的专家能够理解。但是，一般的剧院观众虽没有做出反应，却不再来剧院观看演出了。

“更为危险的是，如果表演中某个元素缺乏或错误，整体就会受损。你可以自己试一下：你创造一种所有组成部分完美和谐的状态，就像一曲精心准备的交响乐。加入一个不和谐的元素，整个音调就全毁了。

“假设你选择的那段剧情，你自己无法相信。为了表演，你只好强迫自己相信，那么不可避免地造成自欺欺人，这也会打乱你的整个情绪。其他元素也是一样。

“将注意力集中到一个物体上，如果你视而不见，你的注意力就会受到其他物体的吸引，从而远离舞台，甚至远离剧院。

“试着选择一个虚构事物，而非真实存在的事物，或者利用角色展示你的性情。当你引入虚假内容时，真实就变成了老套的表演。信仰就变成了机械的表演。任务也从人变为虚构的对象；想象力蒸发了，只有老套的哗众取宠取而代之。

“把这些不好的事情加到一块儿，你就营造出了一种只能扭曲自己或模仿他人的氛围。

“剧院里初学表演的新人，缺乏经验和技巧，很可能犯错。他们很容易染上做作虚假的表演习惯。只能偶然表现出正常的状态。”

“我们在观众面前只表演过一次，为何会很容易变得做作呢？”我问道。

“我会用你曾说过的话作答，”托尔佐夫答道，“还记得我们第一次上课时，我让你在舞台上坐着，你没有简单地坐下来，而是开始夸张的表演？当时，你喊道：‘真奇怪！我只在舞台上表演过一次，其他时间都在过正常人的生活，但是我发现想要不受影响，表演得像正常人一样更困难。’原因在于，我们要在观众面前进行艺术创作，而做作的恶习却与真实纠缠着。我们怎么保护自己，不受恶习影响，同时更加趋于真实呢？我们在下节课将讨论这方面内容。”