“我认为视觉传达设计是全人类共同的语言，而且必定是这样才对。”

“日本的平面设计要先达到世界基础水平，在此之上，才会产生出流着日本人血液的视觉表现。传统不单单是图样或者技术，它应该被提升至精神层面。”

龟仓雄策(1915 — 1997)—— 日本现代设计之父

第二次世界大战结束后，龟仓雄策全力以赴地推动日本的设计事业，凭借着强大的设计功底和号召力，他逐渐成长为日本现代设计的奠基人。

在他的促进下，日本设计界首先转变了认为平面设计必须借助手工绘画形式的陈旧观念，其次，认为平面设计与其他设计只属于低下的手工艺职业的社会观念也开始历经革新，设计行业终于树立了特有的社会地位，日本设计的国际地位也得到稳步提升。

日本现代平面设计1950年代至今

日本是一个具有悠久历史的东方国家，其设计与西方设计无论是从传统角度还是从民族的审美立场来说，都具有很大的区别。日本为了赢得国际市场，不得不大力发展其国际主义的、非日本化的设计，与此同时，日本的设计界也非常注意在设计发展时如何保护传统、民族性的部分，使国家民族的、传统的精华不至于因为经济活动、国际贸易竞争而受到破坏和损失。

日本的平面设计因此形成了针对海外和针对国内的两大范畴：

凡是针对国外市场的设计，往往采用国际能够认同的国际形象和国际平面设计方式，以争取广泛的了解；

而针对国内的平面设计，则依据传统的方式，包括传统的图案、传统的布局，特别是采用汉字作为设计的构思依据。

——节选自《世界平面设计史》第16章，王受之著

战后四十年

1950年代—1980年代

第二次世界大战结束之后，日本设计随着经济复苏迅速崛起，平面设计领域作为其中的一部分更是成绩斐然。

关键词：西方现代艺术、构成主义

第二次世界大战结束后，因为经济的发展以及社会意识形态的靠近，日本与欧美国家开始有更多的接触与联系。同时日本设计界也对欧美现代主义设计有了更全面的审视和了解。

其中构成主义对几何结构的探索和处理，特别是对纵横结构的分析和运用，对日本设计界的影响非常深远。这主要源自日本自身传统美学体系中的理性和简朴的基因与构成主义有显著的相通之处。而在日本的设计中构成主义的呈现更多是对称的布局，而不是欧美构成主义的非对称形式，这样的区别也体现了东西方文化内在的差异性。

构成主义(Constructivism)：

是一种起源于俄国的艺术和建筑流派，是对自律艺术(Autonomous Art)的反对，强调艺术是可以构建的。对现代艺术的影响深远而普遍，尤其是包豪斯和风格派运动。

“中轴对称”是日本传统设计的元素之一

日本设计根据自身的原则和喜好，在吸收欧洲的构成主义设计理念的同时，进行了一些调整，囊括了一些简化的象征性图案，如花草、动物、植物纹样等，这些内容日渐形成了日式的构成主义设计内涵。

2012，SIZUYAPAN，

设计：VATEAU Studio

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1934，Composition，

设计：Henryk Berlew

第一代日本平面设计师