064 彩绘散乐浮雕 穿越千年的盛唐之声

国宝小档案

年代：五代(公元907—960年)

尺寸：长136厘米，高82厘米，厚17～23厘米

出土地：河北省曲阳县西燕川村王处直墓

馆藏地：河北博物院

供图：河北博物院

主讲人：吴丹丹

在河北博物院有一件文物，其上面的纹饰被观众亲切地称为“古代女子十二乐坊”，吸引了众多目光。今天，我就为大家介绍这件动人心弦的彩绘散乐浮雕。

彩绘散乐浮雕与墓主人

1994年6月，河北省曲阳县灵山镇西燕川村村西的坟山上的一座古墓被盗掘，后来相关文物管理部门对其进行了抢救性发掘整理。考古工作者根据墓内遗存文物及墓志认定这是一座唐末、五代时期的墓葬，墓主人为王处直。

王处直的祖辈世代都是长安城里的富豪。公元879年，王处直的堂兄王处存因为在平定黄巢起义中立下了功勋，被任命为义武军节度使。从此，王氏一族开始世袭统治定州。公元907年，中国历史走到了一个重要的拐点上，朱温结束了唐王朝的统治建立起后梁政权，拉开了五代十国的大幕，王处直更是成为五代十国战乱时代中北方地区十分重要的藩镇领主。公元 924年，王处直去世之后，被葬在了曲阳县敦信乡的仰盘山(今灵山镇西燕川村村西的坟山)。

王处直的墓葬位于一个三面环山的风水宝地之中，从构造上来说属于前后两室的双室墓。他的墓葬保留了大唐王朝的遗风，以青石砌筑，整个墓室绘满了奉侍、山水、花鸟、云鹤、星象等壁画。在后室的西壁上就是这件“明星文物”彩绘散乐浮雕。

您可能会问，何谓散乐？“散乐”就是散于四方之乐的意思，它是民间歌舞技艺的总称。散乐的起源可以追溯到秦朝，到了魏晋时期得到了进一步的发展和丰富，并产生了带有喜剧表演的多种形式。隋唐五代时期，散乐又在融合了其他少数民族乐舞的基础上，出现了故事戏和俳优戏，成为歌舞表演中最具特色的压轴节目，深受观众喜爱。散于四方之乐，它的内容来自民间，以现实生活为主题，所以这件彩绘散乐浮雕表现的正是墓主人王处直生前歌舞升平的生活场景。

彩绘浮雕上的大唐盛世

这件浮雕长136厘米，高82厘米，厚17～23厘米。画面中出现了15个人物，表现了乐队吹奏的热闹场景。浮雕右面第一人实际上是一名女性，但她却身着男装，头戴黑色朝天幞头，身穿褐色圆领长袍。这位女子双手交叉于胸前，手中横握一棒，棒上缠有双环丝带，专家推测认为这名女子应当是乐队里面的指挥，也叫“致辞人”。在进行乐舞表演时，致辞人会首先致辞，“先导乐意”以便使人们能够看懂乐舞表演的内容。致辞人在乐队中的作用不尽相同，有的仅在开始时进行致辞，而有的则会贯穿表演始终，指挥乐队上下场。有学者认为，只有五代时期的致辞人手中才会横握一棒。

浮雕上的主要内容是12位女性演奏者的形象，体态丰腴，腰肢倾斜，尽显妩媚专注之姿。她们都是站立着演奏乐器，应该属于散乐表演中的立部伎。“立部伎”指的是那些在堂下站立着演奏乐曲的乐伎，参加表演的立部伎人数不等，最多可达到64～180人。由立部伎来担任伴奏的散乐表演，通常具有节奏鲜明激扬、舞姿欢快优美、气势雄浑豪迈的特点。

这12位女性演奏者分为前后两排来排列，每人手中都持有一件乐器。前排右起第一人至第五人手中乐器分别是：箜篌、筝、琵琶、拍板、座鼓。后排右起第一人至第七人，手中乐器分别是：笙、方响、答腊鼓、两件筚篥、两件横笛。失而复生的箜篌、几近失传的筚篥、“民乐之王”琵琶……一件件乐器为世人展现了一幅乐舞繁盛的大唐盛世图画。处在封建社会鼎盛期的唐王朝，乐舞艺术极为繁盛。而唐代乐舞艺术在发展过程中也深受异域文化的影响，不仅是筚篥、答腊鼓等异域乐器融入唐代乐舞演奏中并且得到了广泛使用，在音律编写甚至是舞蹈表现技法上也都有着异域文化的影子，像大家比较熟悉的胡旋舞就是当时非常典型的异域舞种之一。

除此之外，浮雕的右下角两人为男性，身材矮小，头戴高冠，身穿褐色圆领缺胯袍，双手执物，躬身屈膝，似在进行表演，或是做队前导引。

人物、乐器如此众多的一件彩绘浮雕作品，布局满而不乱，人物刻画生动传神，工匠们是如何做到的呢？画面中的乐者虽然分前后两排站立，但是人物通过穿插缝隙的方式来呈现，彼此之间没有丝毫遮掩，可见工匠构思和布局的合理与严谨性。在演奏队伍中，不乏雕刻得十分传神的人物形象。比方说敲座鼓的这位乐伎，她的身体前倾，双手持槌，左手捶击鼓面，右手持槌扬起，手臂的力量感十足，正欲将鼓槌击下，表情十分专注，我们仿佛可以听到那穿越千年而来的铿锵有力的鼓声。其实，大鼓在乐队中的地位十分重要，《旧唐书·音乐志》曾有记载：“自《破阵乐》一下皆雷大鼓……声震百里，动**山谷。”

敲座鼓的这位乐伎，她的身体前倾，双手持槌，左手捶击鼓面，右手持槌扬起，手臂的力量感十足，正欲将鼓槌击下，表情十分专注，我们仿佛可以听到那穿越千年而来的铿锵有力的鼓声。

这件彩绘散乐浮雕可以说是一件继承大唐余韵的作品。首先，盛唐时期整个社会的文化开放、兼容程度非常高，女扮男装的乐队致辞人形象正是反映了当时兼容并包的社会风气。另外，画面上的女性乐者们樱桃小口，长眉细目，身着宽大飘逸的衣裙，体态丰腴，这些特点也表现出盛唐时期流行的“绮罗人物”的审美风格。所以说，看到这件彩绘浮雕，盛唐风流也就可见一斑了。

五代曲阳石雕的代表作

这件彩绘浮雕由汉白玉石雕刻而成，雕刻技法圆润细腻，纹饰流畅洒脱，是在中国艺术史上占有重要地位的曲阳石雕技艺在五代时期的一件代表性作品。

曲阳，位于河北省保定市西南，太行山东麓，有“中国石雕艺术之乡”的美称。曲阳城南有座黄山，盛产白石，石质洁白，纯净细腻，既易受刀，又耐风化，是绝佳的雕刻用材。早在汉代，曲阳工匠就开始使用当地优质的石材进行雕刻。魏晋南北朝时期，随着佛教发展，曲阳也迅速成为北方佛造像的中心。隋唐五代时期是曲阳石雕的鼎盛时期。宋元以后曲阳石雕的发展趋缓，并逐渐呈现出世俗化的特点。新中国成立后，人民英雄纪念碑的基座浮雕也由曲阳工匠雕刻完成。此外，大家熟知的北京金水桥，清东陵、清西陵的丹陛石也多是出自曲阳工匠之手。曲阳石雕以其特有的魅力和活力，延续了2000余年而长盛不衰。

“商女不知亡国恨，隔江犹唱**。”浮雕中的这些乐伎是谁，又有着哪些催人泪下的际遇，今天的我们不得而知。但是当我们驻足欣赏这件浮雕时，这穿越千年的盛唐之声，这追求完美的工匠精神，足以惊艳每一个遇见它的世人。“此时无声胜有声”，一世浮华，永久定格，曲阳的能工巧匠将这些湮灭在历史长河中的记忆鲜活地记录下来。