奶茶并没有正式的学习过表演，但她敏锐的思维和出众的才华让她能够深刻地认识角色，掌握表演的真谛。而勇敢挑战多种角色、多种风格给了奶茶丰富的知识和出色的演技，让她在表演的道路上越走越远。

她说：“学校是根基，学习表演很痛苦，我不会和别人去沟通，其实表演就是生活。你要去热爱生活。那些忧郁症的想自杀，他们也是热爱生活，创作和表演一样，接近角色。让角色揣摩自己和自己像的地方。我经常用自己的录音机录自己的声音，早晨和狗说话是白吃，中午和男朋友说话是撒娇，晚上和爸爸说话就不会这样。”

饰演每个角色，奶茶都将角色当作是她自己，每一场戏都当作是自己生活的一个片断，永远是那么认真地对待，全情地投入。她说：“每个剧本由他的方向和优点，永远把敏锐度扩大，不要放弃。千万不能忽略熟悉的东西，谈过恋爱就知道恋爱的滋味，水是水，但是渴了就不再是水了。人与人之间就是个身份的互换，身份是个角色而已。我现在能打破18岁，就升华了。我演的《半生缘》就是升华了。表演是没有什么好说的，表演就是生活，就是认识更多的人，来讨论表演的目的，学习机械也需要讨论，凝聚很多的力量来研究。”

奶茶说：我拍戏有3个阶段，《美丽与哀愁》的导演陈国富，他的理论很深刻，我不懂就是装懂，陈国富导演说，看看我脸就有三个问号，两个眼睛是小问号，整张脸是大问号。拍摄近景，表示专注不能眨眼睛，但是我经常很害羞，看着镜头就结巴，脸红，演戏就是说慌。回到家里我照着镜子训练眼睛不眨。周星驰、金凯瑞训练很有速，他们确实很厉害。我现在喜欢挑眉眼，表示专注，不眨眼，你们看看。

第二个阶段：张艾嘉导演，完全是了解我的人，她把戏份更生活化了。有一场戏，我是个来上海想得到绿卡嫁到意大利的女人，我的老公有外遇，但是老公告诉我人要为了自己活着。张姐给我说戏，说我假如做了很多年的唱片总是不能出版，能不伤心吗。张姐说了我就哭，我傻的时候是不出眼泪，想想看，一个人三年不出唱片，每个演员，都有助理，而我是无名小卒，《少女小鱼》小鱼一个人去了纽约，我都是从角色出发，失恋，不停地失恋，不停地哭。

在表演理论上这叫情绪记忆。

我第一次来北京拍戏演工女，我的男朋友，发派到新疆去，一个女副导演给我说戏。几遍过后我还是不明白，我感觉她很夸张。后来斯琴高娃大姐说要沟通，你要去和导演沟通。我现在觉得有些戏可以不哭，可以拍别的动作来替代，演戏越来越让我自己发现，表现悲伤有很多可能性。

拍摄《征婚启事》的时候没有剧本，全是即兴表演，我问导演来征婚的男人都是谁，他说谁丑是谁。他们都是真正的求婚人。我们把广告刊登在报纸上：女，23岁，牙医……结果三天之内来了100多个，他们都是真的人生背景，我第一次都傻了，而我是假的，他们都是真的，看电影后我浑身都起鸡皮疙瘩，我惊讶，我调情打量对方的时候我是个讨厌的女人。我不能剪头发，我有些胖。我不爱照镜子，不知道身上发生了什么事情，而是应该表演的是什么，和心理完全不一样。

第三阶段：有人要我去演传记人物，我感觉很恐怖，我受半年的苦，演别人一辈子的苦，黄磊演的徐志摩，我一看是徐志摩来了，其实生活中他是老师，而不是徐志摩。我觉得每个时代的人都是一样的，更重要的是文化背景，而不是人。

第四是舞台剧。一个人自己努力演戏还不够，得让朋友帮助，每个部门都有特色，比如说我的丝袜破了，虽然看不见，又不是特写，但是我想去要双好的穿着。这都是些和表演无关的事情，高跟鞋浪费了我80%的时间，比如在上海拍摄电梯一场戏，我是坐在铁笼子里，是件很恐怖的事情，我们每天做的事情都不会令表演糟糕。

《半生缘》挽救了我对戏剧的开心，一气呵成的感觉恨爽，都能听到观众的呼吸和律动。对我们专注是挑战，原来舞台剧也可以这样演啊！北京演员爱讨论，我每次都去睡觉了，这对女演员很重要。讨论多了无感觉，我没有可演的，我喜欢我的男演员见到我永远都是初恋。人常常无聊不是好演员，演员有灵敏度，我在想。舞台剧是忘我的境界，电影不可以。

导演说我在舞台上，哪里无光就往哪里走，经常走到暗区了，我永远演不了美女，在《天下无贼》里，我每次躺下都要收下巴，刘德华都是美，我的动作就不美丽。我和刘德华学到了很多东西，人家刘德华走路都有天皇的感觉，连打电话都是给手机做广告。这是时间久了成习惯，是自在不是做作。

我演不好戏的时候就说自己是歌手，唱不好歌的时候就说是演员。《下楼去谈恋爱》。有些情节不是真的，也可能在一个破烂的店里写的，后来变成了美丽的漂亮的花店，写书就是有乐趣。和电影都是创作。