冯恩鹤：名如其人岳知春

我拿到剧本看到岳知春这个名字的时候就想到了中国的一句古话——叶落而知秋。我自己在想这句话可能是被编剧反而用之，“知春”仿佛是对老兵回大陆的期盼和希望。岳知春这个名字正如其人，充满力度和希望。

在拍戏之前我也了解了很多与老兵相关的背景。因为总拍戏，对许多文化背景和历史事件我也都略知一二。我本身就是一名军人，所以我对把握一个军人的心理会相对容易。再加上我有以前合作过的朋友就有跟老兵类似的生活经验，这些对我的表演也起到了很大的帮助。我了解到许多老兵和他们的亲人都是在日本、香港见面，打越洋电话的，或者移居去国外生活的，但这些都是个案，把这些个案归结在剧本中，再从剧本中提炼。

岳知春是一个提前退休的将军，是中国传统的有正义感的军人。中国的军人向来都是视士兵为手足，视这些老兵为弟兄。并且他从心里觉得愧对这些跟了他几十年的弟兄，是他造成这些人妻离子散，离乡背井。于是他总是暗暗地支持这些老兵，跟警总的人斗争，为了弟兄放弃了自己的立场。将军是这样一个有血有肉，有情有义的人。我想这个角色的塑造无论对今天的中国内部还是海外华人都有深远的影响，因为中国传统文化中的“情义”在华人的心中是扎根的。“情”在这个戏中的是非常重的，我也把它作为一个重点来处理。

我是从学话剧改成学电影的，电视剧兴起的时候，戏剧界、电影界、各行各业的人都进军拍摄电视剧，所以在处理不同情绪的把握的时候，大家也都有自己习惯的表演方式，到底如何把握表演的“度”、怎么平衡这种表现主义和观众习惯的张力的问题是我至今都还在探索的话题。所以我每接到一个剧本的时候都会跟导演探

讨戏的表演风格。这部戏也是如此。在厦门拍摄的时候，我也曾跟国立、宝国、晓英讨论过如何统一我们的表演风格，因为这些年来我一直都在追求纯电影的表演方式，内敛不外露、不动声色、没有痕迹。但现在的电视剧中含蓄的表达很少，直露的感情很多。我要是收着演，可能会让观众觉得看起来不过瘾。所以在这部戏中我的表演是比适度过一点点，这样会让观众觉得过瘾一点，也更能表现出将军身上有情有义的血性。

虽然这是我第一次和国立、宝国搭戏，但这丝毫不会影响到我们配合的默契。演员就是这样，不管演戏的时候对手是谁，只要一拍上就是角色和角色的关系。这部戏我跟宝国的对手戏比较多，大家永远都在戏里面互相琢磨。合作得也相当愉快，大家都互相尊重，对这个戏的想法特别容易统一。拿着剧本对一遍词走一遍戏，就什么都对了。对对手的信任就是对自己的信任。我也跟国立说拍这部戏整个人都沉浸在戏里。演员时刻都要动情，拍完一场戏，都要深呼吸，因为走心，所以精神上很疲劳。但是这种精神上的疲劳是让人愉悦的。

这 部 戏我遇到的最大困难不是演戏而是唱戏，唱山西梆子。虽然我在网上早就下载了，自己学习，也跟琴师苦练了几天，但是还是把握不准戏曲节奏的变化，好像很即兴，不好捉摸。我想这肯定苦了我们的剪辑师，这场戏他应该怎么接啊？

这部戏场景特别多。台湾给我留下了深刻的印象，虽然以前也去过台湾，但这次可能是待的时间久的原因，让人觉得很亲切。我起初认为会不会跟他们沟通有问题，但到了台湾才知道我完全是多虑了，走在大街上跟路人聊天，有时候聊天比跟云南的都好交流。现在想起来这些都是美好的回忆。虽然常年在北方拍戏，不太习惯台湾的气候，但是天

热、蚊虫多这些都是小事，因为大家都在戏里根本出不来；虽然这些经历很难忘，但我还是会尽快将这些生活中的事忘掉，甚至把这个角色忘掉，好进入下一个状态。因为演员就是要拿起剧本看完以后就能进入角色的状态。这种转换也是长期磨炼出来的。但是总让我舍不得忘记的就是跟大家在一起合作的愉快，不管是大陆演员还是台湾演员，大家就像一家人一样和睦相处，虽然文化上有差异，但是大家对戏的理解都是一样的。所有的工作人员也都非常认真。因为大家在艺术上都有一个共同的追求，而且能达成共识。拍戏的时候非常放松，非常放松的情况下就能用心去演戏。后勤工作的保证非常好，演员什么都不用想，只要专心演戏。这是一个很完整的运作，每一个环节都尽量配合这个戏。这样大家各司其职，这部伟大的交响乐就成了。当演员能碰上这样一部戏，也是荣幸。《原乡》肯定会是今年电视剧中的一部上乘之作。摄制组的人合作完了，互相不留电话号码，但是大家都还会想以后什么时候有机会再遇到一起合作。国立老师说：我们以后还在一块儿玩儿。

宋晓英

代表作

电视剧：《儿女情长》

《最后的棚户人家》

《王贵与安娜》

电 影： 《假女真情》

《混在北京》

《杨善洲》

话 剧： 《中国梦》

《留守女士》

所获奖项

1984年 第4届中国电影金鸡奖最佳女配角奖，作品《十六号病房》;

1991年 第12届中国电影金鸡奖最佳女演员奖，作品《烛光里的微笑》；

2006年 第8届长春国际电影节获最佳女配角奖，作品《情人结》。

（本章完）