你现在应该已经对西方艺术有了初步的了解。

还记得一切是如何开始的吗？那不过是山洞里的一堆壁画，是对生活的希冀。就在这希冀中，西方艺术一步步前行，经历了无边无际的神话世界，经历了古埃及神秘的死亡艺术，终于在古希腊到达了第一座高峰，自“断臂维纳斯”开始，美的典范得以树立。千百年来，西方人一直在“要不要复古”这个问题中犹豫徘徊。在中世纪漫长而极端的禁欲艺术之后，艺术家打着复古旗号掀起了伟大的艺术改革，用人文精神将艺术推上了灿烂的顶点。紧接着，巴洛克时期的卡拉瓦乔抛弃了古典的理想美，寻求真实；洛可可时期的布歇等人甚至把古典美贬得一塌糊涂，老家伙们过时了，“动感青春”才是王道。

你看，古希腊定义了古典，中世纪将其抛弃；文艺复兴寻回了古典，巴洛克、洛可可对古典主义进行批判。到了法国大革命时代，出现了新古典主义，大卫和他的学生安格尔高举古典美的旗帜，说洛可可艺术是奢靡、情色、堕落，古典美才是最好的。人类的艺术就是这么纠结，就是在这样来来回回的摸索中前行。

然而，不论风格怎么变，西方艺术还是走在“努力画得像”的路上。但是，自19世纪的印象派开始，艺术家突然发现，照相机不仅“画”得比他们像，还比他们快，再怎么精雕细琢也不如“咔嚓”一声来得实在。将现实世界重现在画布上已不再是这些艺术家关心的事，他们纷纷掉转船头，拼命去“画得不像”。

现在，咱们终于可以回过头来仔细想想，所谓艺术，究竟是什么？我们有没有一个办法将艺术高度浓缩成一个准确概念，然后带着它去逛馆看展？艺术是原始壁画，是古希腊雕塑，是文艺复兴的油画版画，还是现代行为艺术家的行动艺术呢？

我们找不到这样一个概念。

在人类的不同阶段，艺术的表现形式天差地别。所以，《艺术的故事》的作者贡布里希说：“没有艺术，只有艺术家。”以往，我们常常被“艺术”这两个字吓倒，觉得它高高在上，好像离我们很遥远。但其实，只要我们记住，艺术不是外星人突然丢到地球上的包裹，而是一代代艺术家用自己的作品推动、发展得来的精神产物。它的每一次转变都会根据不同的社会政治和经济环境等而变化。艺术可能比现实生活“高”那么一点点，但它终究源于生活。

在中世纪长达千年的禁欲之后，艺术之所以会迎来这样大的转折，当然离不开经济的发展。欧洲的资本主义在这时产生，随之而来的宗教改革和佛罗伦萨美第奇家族的兴起都为达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等艺术家的成功打下基础。我们会发现，艺术好像没有想象中的那么高高在上。当然，艺术的知识远远不是这一本小书能够讲完的，我们可能才刚刚碰到这座冰山一角，不能妄称自己是艺术专家。但是话说回来，谁说人人都必须成为苦读经典的大学问家？学习的源头是快乐，快乐才是要紧事。

然而，有些人提出欣赏艺术最好的方法，就是不要了解任何背景知识，以一张白纸模样去面对作品，只依赖最基本的感官，“用心”去感受博物馆里的艺术。你感受到什么，艺术就是什么。

如今越来越多的人认同这种欣赏方式，那么它真的那么好吗？我想不是。我称这样的方式为“傻瓜式艺术体验”，因为它不仅简单方便，还为好吃懒做不学习的“傻瓜”找了个“高大上”的理由，让这件本身值得享受的事成为无聊枯燥、走马观花的游**。我们可能在《蒙娜丽莎》前津津有味地拍照，也可能一味地只在自己第一眼相中的、毫无缘由就喜欢的画前驻足停留，直到看腻了，也只能得到一个体会：“嗯，这画颜色还不错，画得挺像。”然后就像一连吃了三锅东坡肉一样饱中带腻，往后再有人提到逛美术馆，你就会拼命地摇头，躲得远远的。

我们不需要成为艺术界专业的学者，但也不能以纯粹无知的状态去欣赏艺术。这中间有个巧妙的平衡点。假如通往艺术的道路上有一扇门，那么这本书的目标就是成为打开这扇门的钥匙，以轻松有趣的方式，分享给你一些艺术领域最基本的知识和理念。

我希望把快乐带给你，把些许知识留给你。

我是意公子，咱们江湖再见!