爱德华·马奈

Edouard Manet

1832—1883年

一说到印象派，很多人马上会想到莫奈(Monet)，但其实，印象派的开山鼻祖是一位姓氏和莫奈只差一个字母的前辈——马奈(Manet)。马奈比莫奈早几年“出道”，包括莫奈在内的印象派画家都深受他的影响。

一切要从1863年马奈参加的一场沙龙开始说起。

“沙龙”最初是指17世纪的欧洲贵族在自家客厅召开的社交聚会，到了19世纪，则演变成了法国每年举办的官方艺术展览，代表了社会主流对入选艺术家的高度认可，是很高的荣耀。

马奈早早就成了小有名气的年轻艺术家，参加过好几次沙龙。然而，在1863年的沙龙展上，马奈的3件参展作品全部落选，同时被打回来的还有4000多件。这些艺术家聚集起来发出抗议，对沙龙保守的审查标准表示不满：凭什么要按你们的标准来判断？

这件事闹得沸沸扬扬，不得不让当时在位的拿破仑三世出面调解。他想：既然你们都对官方标准不服，那就给你们一个地方，让公众去评判吧。于是他下令在官方沙龙的旁边，专门划出一个展区来展览落选作品，这个展区就叫作“落选者沙龙”。

虽然也是展览，但来的人多半是带着讽刺和挖苦的心态来看热闹的。就在这时，马奈的一幅画引起了轩然大波，铺天盖地的嘲笑和谩骂朝他涌来。

《草地上的午餐》(Luncheon on the Grass)

1862—1863年

马奈画了一幅风俗画：《草地上的午餐》。

这幅看似云淡风轻的风俗画彻底改变了数百年来**画的规则。

首先，当时绘画作品里的**一般分两类，一类是神话中的女神，比如美丽的维纳斯；而另一类是不食人间烟火的女子，比如安格尔的《大宫女》。她们都有一个共同点：不仅漂亮，而且纯洁，超凡脱俗。

但马奈这幅画里的**是现实生活中能找得到真人、叫得出名字的风尘女子，这严重有损社会风气啊!

更何况这个**的风尘女子居然还和两个衣冠楚楚、同样叫得出名字的男人坐在一起，这画面放到今天看也会觉得尴尬、不协调。不仅如此，这位**的坐姿也很有内涵，看似随意地蜷起右腿，手肘靠在膝盖上，拇指和食指轻轻托着下巴，转过头来面对观众，露出一抹微笑，仿佛她看到了我们在看她一样，丝毫不羞怯。她用一种很坦然、很平静的神情与每一个看画的人对视，然后很淡定地对你微笑，仿佛在说：“这又有什么呢？”

画中心的两位男士，一个是马奈的好友，另一个是他弟弟欧仁·马奈。全身**的女人叫维多琳·默兰，是马奈画中常出现的模特，也是当时大众都非常熟悉的风尘女子

这名远处的女子也许是在戏水。人物的大小不太符合透视法，整幅画也因此显得“不成比例”

左前方是一个倾倒的果篮子，里面的水果、面包和其他食物都滚了出来。篮子下压着**的衣服

这简直是公然的挑衅。当时法国巴黎市郊的公园里一直存在着卖**活动，所以人们一看这幅画，就觉得马奈是在暗指这样的行为。除了用有争议的人物做主题，马奈还摒弃了人们沿用几百年的画法。之前艺术家都是在一个有固定光源的室内环境里画画，亮面、暗面和明暗交界线会非常明显。而《草地上的午餐》中的人物是真正处在自然光下的，不会像画室的光源那样有非常清晰的明暗面。室外光线非常复杂，除了太阳光，还有水面反射光、草地散射、树叶的遮挡等，所以人物身上会有很多不规则的光。相比画室里由不同亮度烘托出的立体感，马奈的作品会给人感觉画的两边都是亮的，人就像纸片一样，看起来不够立体。

如果要做个类比的话，之前的画家作品就像是拍写真，影楼里有专门的布景和专业的灯光，化妆师和摄影师指导你摆出各种造型，照完还有后期精修。马奈这幅画就是大家野餐时，用手机拍完直接发到朋友圈里的粗糙合照。

马奈在对于光和色彩的处理上开启了一个新方向，尽管这种做法一开始并不受主流欢迎。其实，卡拉瓦乔和伦勃朗都对光线有过新的处理，但本质上还是遵循和追求着立体与明暗的效果，力求在二维画布上延伸出三维的立体感，为画面营造出戏剧性。而马奈追求的是更加纯粹的光影效果。他的另一幅画——《吹笛子的少年》中没有阴影，也没有轮廓线和地平线，去掉所有传统的条条框框后，只剩下一个专注吹笛子的少年，画面无比纯净。

马奈弱化了事物的细节和轮廓，用大面积的鲜艳颜色来营造阳光下的明亮世界，这一点对后来的印象派来说非常重要。受马奈的影响，越来越多的年轻人走进大自然，执着而自由地画出他们在阳光下看到的世界。

《吹笛子的少年》(The Fifer)

1866年

意公子说

每一件新事物出现时总免不了要遭到旧有势力的批判和反对。哪怕曾经顶着“落选者”的称谓，孤立和惶惑也只是磨练。颠覆了主流画派的传统又怎样，当他们被称为“印象派”的时候，这就已经是改写艺术进程的第一步。

不仅是艺术形式，甚至现实生活中的很多事物也一样。而伟大的人物身上，都有这种顶着舆论压力一步步坚持下来的特质。他们挑战原有的逻辑和观念，探索符合新时代发展规律的新事物，这些开拓者无论身处哪个行业，都显得那么可贵。