20世纪的最后十年是新技术和旧风格激烈碰撞的十年，是艺术界的“混血儿”和“突变怪”竞相争艳的十年。克兰布鲁克学院作为平面设计革命的早期源头之一，帮助催生了各种各样的设计理论。解构主义理论家提出，通过呈现出来的信息和个体的解读，观者可以通过“建构意义”参与到设计之中。解构主义质疑了传统传播方式的权威性。两个或两个以上的不同字体在同一页中出现，使信息“接收者”可以自由选择解读的路径。这种方法象征着20世纪80年代末学术界出现的多元新生态。此外，解构主义将各个层次透明化，并呈现出设计页面的内部结构，如凯瑟琳·麦考伊所写“这些作品谈论自己，展现自己的机制，并就自己的构成展开对话”。从这种角度说，《激光枪》的版面设计其实是对电脑设计软件基本功能的歌颂。而Fuse字体则处理了政治和美学之间错综复杂的关系。有些Fuse字体是由设计师随意揣测出来的，并毫无实用性可言，为的只是挑战现状。而另一些字体吸引的则是那些追求新奇的设计师。一种以混沌的文字和图像为特征的风格很快出现了。大卫·卡森将自己的这种风格称为“印刷的终结” 美学(这也是他第一部专著的名字)，它很快被植入了商业领域。曾经真正激进的创意演变成了一种商业上的激进主义。

642.凯瑟琳·麦考伊设计。《毕业典礼》，克兰布鲁克学院海报，1989年。由设计师提供

643.大卫·卡森设计。《激光枪》，封面和内页，全部使用Dingbats装饰字体，1992年

644.大卫·卡森设计。《激光枪》，封面和内页，全部使用Dingbats装饰字体，1992年

645.内维尔·布罗迪设计。《Fuse 10》，时装宣传海报，1996年。由FontShop国际提供

646.斯科特·马克拉(P. Scott Makela)设计。《活到死》，海报，1991年。由劳丽·海考克·马克拉提供

647.艾德·费拉(Ed Fella)设计。《菲利浦·菲克/比尔·劳豪泽》，底特律艺术家市场海报，1987年。由设计师提供