受欧洲先锋艺术的影响，日本的现代主义运动大约于1910年前后(与欧洲几乎同步)在东京发起，但在20世纪30年代中期日本军国主义时代又受到压制。又过了近20年，现代主义精神才得以卷土重来，来源渠道则从欧洲转移到了美国。历史学家詹姆斯·弗雷泽(James Fraser)指出，“二战后日本平面设计的反哺已经超过了它所汲取的养分”。1960年，龟仓雄策(Yusaku Kamekura)成为日本设计中心(the Japan Design Center)总监，他带领日本具有创新精神的新一代设计师们投入战后蓬勃发展的工业，取得了卓越成效。横尾忠则(Tadanori Yokoo)打破了国际风格，追求更直观和无政府主义的方法，强调了日本人对东西方过去、现在及未来的文化偶像的迷恋。

574.伊藤健二(Kenji Itoh)设计。《片冈茶叶公司》，茶叶包装设计，1986年。由设计师提供

575.野村隆(Takashi Nomura)设计，黑田东彦(Seitaro Kuroda)绘。《十层楼的蚊子》，电影海报，1982年。由长谷庆介提供

576.冈本滋夫(Shigeo Okamoto)设计。《陶与生活》，第21届陶艺测试研究中心展览海报，1986年。由设计师提供

577. 横尾忠则设计。《科幻电影》，电影节海报，1975年。由设计师提供

578. 横尾忠则设计。《地球上的生命奇迹》，栗田勇书籍的海报设计，1965年。由设计师提供

579. 横尾忠则设计。《约翰西尔弗》，剧院海报，1967年。由设计师提供

580.龟仓雄策设计。《广岛的呼唤》，海报，1983年。由设计师提供

581.福田繁雄设计。设计师作品展海报，1984年。由设计师提供

582.福田繁雄设计。个人展海报，1986年。由设计师提供

583.福田繁雄设计。一人展海报，1986年。由设计师提供

日本

参与达76国之众的1970年大阪世界博览会，对日本设计师来说是一个转折点。与众多外国访客的交往促使他们重新审视自己的文化根源，并将其应用到建筑、工艺美术和平面设计中。尽管大多数当代日本广告设计师采用了波普艺术、连环画、电视和电影中所呈现的西方形象，但他们将这些元素转化为对一个新兴的现代高科技国家的召唤。日本设计师从原本的建构主义与包豪斯风格，转向更具文化折衷性的视觉语汇，预先展现了美国和欧洲后来的新浪潮艺术和后现代趋势。然而，这种变化并不是有组织地发生的，而是在个体设计师的作品中单独发展起来的。在这些设计师之中，福田繁雄(Shigeo Fukuda)是非常杰出的一位。他简单而充满象征的图像将日本人的经济品位和诙谐、讽刺的情感充分结合在一起，在风格上独树一帜。

日本

尽管不大容易进行编纂或定义，日本的平面风格颇具可识别性，这不仅仅是其文字排版或偶尔的日式图案给我们透露了信息。日本设计师被要求向他们的同胞和全世界推广产品和传播思想，他们所用的设计语言既本土又国际。通过使用当今可用的全套摄影和电脑制图工具，他们能够对海报的二维平面转换自如。新发明的三维工具则可能支持经典优雅的和谐设计，也有可能创造出不协调的配色、随机形状和有冲击力的图像。永井一正(Kazumasa Nagai)和田中一光(Ikko Tanaka)是当代设计的两位先驱，他们都对日本平面风格做出了独特的贡献。

584.永井一正设计。巴黎日本平面艺术展海报，1984年。由设计师提供

585.永井一正设计。《零核武器》，广岛长崎出版委员会海报，1982年。由设计师提供

586.田中一光设计。《加州大学洛杉矶分校亚洲表演艺术学会》，剧院海报，1981年。由设计师提供

587.田中一光设计。《能剧》，表演海报，1981年。由设计师提供

588.乔治·哈迪(George Hardie)和理查德·曼宁(Richard Manning)设计，Hipgnossis工作室。《黑色安息日乐队：技术狂》，唱片封面，1976年。由设计师提供