瑞士的中立立场使得他们的平面设计师能够在战争期间继续工作。以建构主义为方法论的包豪斯学生马克斯·比尔是瑞士风格的先驱。他的同事约瑟夫·穆勒·布罗克曼描述了他们的创作过程：“广告文字和图片的排列和关联以客观实用为标准。构图区域按照一定的数学比例经过了精妙的设计，同时还须适当关注字体排版规则。”战后，比尔成为颇有影响力的乌尔姆设计大学的院长，他的理性主义设计伦理传播至整个欧洲。瑞士学派或国际排版风格，后来被来自苏黎世和巴塞尔的年轻设计师发扬光大了，包括穆勒·布罗克曼、理查德·P.洛赫(Richard P. Lohse)、汉斯·纽堡(Hans Neuburg)、卡洛·L.维瓦雷利(Carlo L. Vivarelli)和卡尔·格斯特纳(Karl Gerstner)，他们都认为设计是一个传播客观事实的重要手段。实物摄影、无衬线字体、去装饰化、严格的网格布局是这种风格的特点。尽管网格的发明者并不为人所知，但它确实成为战后最重要的设计工具。它完全符合国际商务的要求，可用于说明书、宣传册、书籍和展览目录的设计。由洛赫、穆勒·布罗克曼、维瓦雷利和纽堡于1958年创办的《新平面设计》(Neue Grafik)呈现、分析并倡导了这种系统性方法。

515.约瑟夫·穆勒·布罗克曼设计。《贝多芬》，音乐会海报，1955年。由设计师提供

516.《新平面设计9》，国际平面设计评论杂志封面，1961年3月。由理查德·P.洛赫、约瑟夫·穆勒·布罗克曼、汉斯·纽堡、卡洛·L.维瓦雷利编辑由约瑟夫·穆勒·布罗克曼提供

517.卡尔·格斯特纳设计。《你也是自由的》，海报，1956年。由费城摩尔艺术学院提供，戈迪帕利画廊

518.马克斯·比尔设计。苏黎世艺术馆。展览海报，1936年。苏黎世艺术博物馆

519.卡洛·L.维瓦雷利设计。《为了老人》，海报，1949年。苏黎世艺术博物馆

520.弗里多林·穆勒(Fridolin Muller)设计。《为了老人》，海报，1964年。由费城摩尔艺术学院提供，戈迪帕利画廊

521.多位设计师作品。伊莱克斯商标设计竞赛参赛作品，摘自《新平面设计13》，1962年。经由约瑟夫·穆勒·布罗克曼许可

522.阿米恩·霍夫曼设计。《音乐厅协会音乐会》，音乐会海报，1969年。由设计师提供

523.阿米恩·霍夫曼设计。《巴塞尔市政剧院》，海报，1963年。由设计师提供

524.约瑟夫·穆勒·布罗克曼设计。《少点噪音》，反对噪音污染的海报，1960年。由设计师提供

525.阿米恩·霍夫曼设计。《巴塞尔艺术馆》，展览海报，1958年。由设计师提供

526.约瑟夫·穆勒·布罗克曼设计。《保护孩子》，瑞士汽车俱乐部海报，1955年。由设计师提供

瑞士国际风格

瑞士风格的设计理念实际上是通过两个主要流派传播的，一个在苏黎世，另一个在巴塞尔。约瑟夫·穆勒·布罗克曼是前者的典型代表，后者的代表则是阿米恩·霍夫曼。巴塞尔设计学校校友肯尼斯·希尔伯特认为，该流派方法源于以下思想：“传播之路是通过抽象的结构达成的。它依赖于一种分析，这种分析既严格地质疑信息的所有部分，也对其进行充分解释。这种寻找合适结构的行为，迫使设计师对信息进行最基本的问询，将其信息最重要的本质与对其表面风格的考量分离开来。”传播，而非诱导，是巴塞尔流派的主要目标，这一目标规定艺术符号要与信息内容相适应。在理想情况下，这种方法产生的隐喻与信息会具有普遍吸引力。正如希尔伯特所写，瑞士流派的聚焦点在于：设计不仅仅是“对环境琐碎杂乱的填充”。