城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台。

伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来[2]。

梦断香消四十年[3]，沈园柳老不吹绵。

此身行作稽山土[4]，犹吊遗踪一泫然[5]。

［注释］

[1]沈园：宋时沈姓私家花园，故址在绍兴城南，与禹迹寺仅一桥之隔。

[2]惊鸿：语出曹植《洛神赋》：“其形也，翩若惊鸿。”这里以惊鸿喻指唐氏体态轻盈的绰约之美。

[3]梦断香消：借指女子亡逝。

[4]稽山：会稽山，在今浙江绍兴南部山区。

[5]泫（xuàn眩）然：泪水下滴的样子。

［点评］

宋诗素以言事说理见长，往往喜欢用词来言情而不愿将一段柔肠诉诸于诗。所以综观宋代的五七言诗，“讲性理或道学的多得惹厌，而写爱情的少得可怜”（钱钟书《宋诗选注》）。在这样的背景下，陆游的沈园诗就显得弥足珍贵了。

陆游二十岁左右时，娶了表妹唐氏。婚后琴瑟和鸣，夫妻相得，十分恩爱。然而，由于唐氏不容于陆母，终于酿成封建社会“劳燕分飞”的爱情悲剧，陆游被迫休掉了他挚爱的妻子。数年后，由于沈园的再次相逢，陆游不能忘情，题词于沈园之壁。不久唐氏即悒郁而逝，陆游为此终生抱恨。晚年时，每每伤情于沈园，不能自已。这两首绝句，是所有沈园诗中写得最为出色的，流传也特别广。因为陆游把这一份终生难忘的悱恻之情，频频写入以沈园为背景的诗中，所以沈园诗简直就是陆游爱情诗的代名词。

诗写于庆元五年（1199）春，陆游七十五岁时。

第一首侧重绘景，以景寄情。陆游是黄昏时分到沈氏园林的。历尽几十年风风雨雨的沈园，在落日的斜晖中显得特别凄清，再也不见当年全盛时的风采。惟有桥下一汪春波依然翠绿可爱，因为这水中曾留下唐氏临流盼照时的俊美倩影。诗人临水凭吊如见伊人，看了使人哀伤。在此，诗人以“惊鸿”来喻指如洛神一般美丽的前妻，让世人明白：如此美丽活泼的生命，却被无情的社会所吞噬毁灭，这才是人类的巨大悲剧。

第二首以抒情为主。唐氏已去世多年，沈园之景也黯然无光。诗人年事已高，行将就木，本该“当于万事轻”、“妄念消除尽”。但只要一踏上城南之路，一见到沈园熟悉的景色，便禁不住老泪纵横。一个将要化为一抔稽山之土的老人，追怀年轻时的往事，尚不能遏制泫然而下的泪水，可见这一爱情悲剧对诗人一生的伤害有多深！诗前三句蓄势之后，到“泫然”处，便像开闸之水一样，表现得更汹涌激**了。这一首中的“沈园柳老不吹绵”，看似写景，实是衬情：沈园之柳衰败到春风之中也无绵可吹了，树犹如此，人何以堪！这是一层意思。沈园三易其主，固已成为历史遗迹。沈园的柳树也衰到极点，可诗人却无法忘情于沈园、忘情于前妻。天若有情天亦老，而诗人乃是六根俱全的血肉之躯，在将要走尽坎坷失意的人生之路时，将是何等的感受？这又是一层意思。难怪面对心爱人的“遗踪”，千种失意、万般委屈一齐涌上心头，只能“惟有泪千行”了。

《沈园》二绝不愧是成功的言情之作。诗中，黄昏凄厉之景、苍颜白发之人与感时伤逝之意三位一体，情景交融，惨目惊世，遂成为我国诗歌史上最优秀的悼亡诗之一。诗歌史上，善言悼亡的诗人都或多或少有过一段不堪回首的伤痛，正如陈衍所言：“无此绝等伤心之事，亦无此绝等伤心之诗。就百年论，谁愿有此事；就千秋论，不可无此诗。”（《宋诗精华录》）然而，每当读这些诗的时候，感叹之余心里总会产生一个强烈的意愿：但愿沈园诗是爱情悲歌中的最后一曲《广陵散》！