352.剧院和其他建筑

希腊剧院都是半圆形、露天的。剧院一般包括三个部分：第一部分是半圆形的观众座位区；第二部分是合唱队的表演区，指的是在较低的几排座位与舞台之间的那部分空间；第三部分是留给演员表演的一个狭窄的舞台。雅典的狄俄尼索斯剧院是最著名的希腊剧院，也是其他剧院的典范。希腊人在建造剧院时通常会利用一个山坡，狄俄尼索斯剧院就是由雅典卫城东南坡上的天然岩石切割而成。剧院共有约100排座位，最低一排的座位紧挨着合唱队，后来又在这个地方加上了六十七把大理石手扶椅。

这些都是通过1862年的发掘重现天日的。该剧院能容纳2万名观众。

在这里就不得不提到雅典的列雪格拉得音乐纪念亭（Choragic Monument of Lysicrates）1 ，它是为了庆祝公元前334年作为合唱队的领导者列雪格拉得所取得的引人注目的胜利（第406条）而建的。这一建筑不大，只有10米高左右，是科林斯柱式最古老、最美丽的纪念物之一。

1 又被称为“第欧根尼的风灯”。

第二节 雕塑与绘画

353.希腊雕塑的起源

迈锡尼时代（大概指的是公元前16世纪到公元前12世纪）的雕塑和信史时代的希腊雕塑之间有什么关联尚未可知。可能在早期的原始艺术中，我们能辨认出菲狄亚斯时代最古老的艺术阶段。它代表的可能是希腊天才的第一次艺术繁荣，是世上最完美艺术粗粝的萌芽。但这远不是一个学术问题。正如最近有个批评家所说，有可能在希沙利克（Hissarlik）、迈锡尼、梯林斯、奥尔霍迈诺斯（Orchomenus）和地中海东部的其他地方挖掘出的原始艺术的作品，与希腊的后期艺术并没有比较密切的历史传承关系，就像那些从俄亥俄州和密西西比河谷的丘陵挖掘出的雕刻和陶器那样，它们也没有把一个民族的艺术传承到后来在那些地区建起的城市里。直到这一问题得到毫无疑问的解决，明确了希腊雕塑的历史发端于公元前7世纪或前6世纪。

第二个问题是：“公元前6世纪的希腊艺术与当时的东方艺术有什么关系？”

这个问题的答案比第一个问题的答案更加确定。希腊最早的艺术，也就是那些我们可以毫不犹豫地使用“希腊的”这个词来描述的艺术，明确表现出了东方艺术的独特影响力。从埃及和亚述，经由小亚细亚的那些国家以及腓尼基，早期的希腊艺术家受到了许多金、银、象牙和其他材质的装饰设计模型的影响，并了解了它们的制作技术。但东方艺术的影响仅止于此。希腊人从来不是一个卑微的模仿者，他的真正的艺术感会使他拒绝一切来自东方艺术家的不自然和奇怪的设计及范式，而他的被激发的天才，给东方雕塑家塑造的那些呆板僵硬的人物赋予了生命，让它们充满了生命形式的美丽和运动的优雅。从公元前6世纪初到前5世纪，我们可以清楚地看到希腊雕塑越来越完美，到了伯里克利时代更是绽放出了无与伦比的美丽。

354.希腊雕塑快速发展的因素：体育艺术的影响最原始时代的希腊人用石头和柱子等符号代表他们的神，后来又用木制雕像作为代表。这些人物通常粗糙而僵硬。据说代达罗斯（Daedalus）是第一个改进这些早期形式的雕塑家。“他刻的雕像栩栩如生，他们能看会走。正是代达罗斯让雕像们第一次睁开眼睛，放开手脚。”1不仅仅因为代达罗斯，同时还有其他各种各样的原因，激发了早期的希腊艺术家去给那些僵硬的雕塑赋予灵魂。希腊艺术的天才起初确实受到来自东方的灵感和暗示的启迪。但在非常早的时候，即早在公元前8世纪，青铜和大理石就取代了木材。通过这种材料上的改变，希腊雕塑也得到了快速发展。

还有一个因素加速了雕塑艺术的发展。将胜利者的雕像树立在奥林匹克运动会上成为了一种风气。这种习俗可能给希腊雕塑的发展带来了最早的推动力。奥林匹亚的广场上因此而挤满了“不朽的年轻人”。在神像的表现上，当时的人都认为，如果对传统的形式作出了太大的改变，如果不被认为是冒犯的，至少也被认为是不虔诚的。因此，艺术家的所有作品都被赋予了一定的埃及式的刻板僵硬。但在代表凡人的艺术形式上，雕塑家则不受传统的束缚，完全自由地运用自己的技艺和天才来处理他的素材，从而使雕塑艺术的进步和提升成为可能。

1 这是克林根在《希腊考古手册》的第104页引用的狄奥多罗斯·西库路斯的原话。当然，代达罗斯只是希腊雕塑早期成长和发展阶段的一个代表。

奥林匹克运动会和体育训练对希腊雕塑产生重要影响的另一个方式就是，他们为艺术家提供了研究人类形体的无与伦比的机会。西蒙兹（Symonds）说：“整个民族，在雕塑上学会了用大理石或颜色表达自己的时候，雕塑和绘画就活了过来，菲狄亚斯和波利格诺托斯的伟大作品就是体育课上的排练。”

随着神庙数量的增加并日益奢华，艺术家的作品也被要求更加有装饰性。起初，神庙里只能放神的雕像；但过了一段时间，神庙成了一种国家博物馆——国家艺术珍品的储存库。这些建筑上的檐、山墙、柱间距，神庙内部的每一个壁龛，还有周围的地面和树林，到处都放满了由最有名的艺术家们创作的雕塑和群像，再现了那些被全民奉若神明的人物、传说中的英雄、比赛中的胜利者或国家生活中的某些事件。

355.从古风时期到希波战争时期

希腊最古老的雕塑遗迹是浮雕雕刻品。其中最重要的古迹是西西里岛塞利努斯古城某座神庙里的那些雕塑。它们可以追溯到公元前600年。这一时期雕塑艺术1的缺陷是，人物拘束僵硬，清楚地显示受到了亚述人的影响。这些雕像与雅典帕特农神庙里那些优雅的人像雕塑相去甚远。

1 在这一时期之后，雕塑开始上色。

古风时期希腊雕塑的一个良好范例是1838年在阿提卡的阿里斯提昂墓碑（Stele of Aristion）上看到的。它被认为是“阿提卡雕塑的早期尝试”之一。这一雕刻形式为浅浮雕，上了色，颜色至今保存完好。这个作品创作于约公元前500年，一种埃及式的僵硬仍然束缚着人物的肢体，然而，从中可以看到更纯正、更高级艺术的优雅和自由的启发。

在希腊雕塑繁荣时期之前的第三座艺术丰碑是1811年在埃伊纳岛神庙里发现的著名人物雕像，现收藏在慕尼黑博物馆。

这些雕像创作的确切年代尚不可知，但通常认为在萨拉米斯战争之后。它们是“现存古风时期希腊艺术最美丽的样本”。虽然这些雕塑尚未摆脱最早期艺术形式上的传统和僵硬，但仍然很容易看出，艺术家的技艺渐长，他的手越来越自由，他的感觉也越来越自信。

356.希腊雕塑的完美时期：菲狄亚斯时代希腊雕塑在公元前5世纪后半叶到达巅峰。我们在这里只讲三四个最伟大的雕塑家及其代表作，因为他们给这一时代的繁荣作出了巨大贡献。米隆（Myron）是与菲狄亚斯（Pheidias）同时代的雕塑家，他最好的作品大概创作于公元前460年，主要是栩栩如生的青铜雕像，最著名的作品之一是《掷铁饼者》。

但是这一完美时期最杰出的雕塑家是菲狄亚斯。在所有希腊雕塑家里，他几乎是唯一一个真正生活在中世纪人们的记忆和想象中的雕塑家。菲狄亚斯是雅典人，出生于公元前488年左右。他喜欢英雄时代的美丽神话和传说，并经常以此作为艺术创作的题材。菲狄亚斯是雕塑家，也是建筑师。他的赞助者伯里克利劝说雅典人装饰他们的城市，并把那些宏伟建筑物的总支配权都交到菲狄亚斯手中。正如前面已经提到的，他的天才创造了帕特农神庙的装饰带和三角墙的奇妙人物。1雅典娜的雕像十分巨大，高约12米左右，由象牙和黄金制成，其中头发、武器和衣服都是黄金做的。女神的一只手放在雕刻繁复的盾牌上，另一只手托着本身也是一副杰作的胜利女神象牙雕像，脚穿金凉鞋。

奥林匹亚的宙斯雕像也是象牙和黄金制成。宙斯的雕像有60英尺高，表现的是这位神王正坐在自己的王座上。

这一精美作品的巨大比例、高尚而善良的面容与“神与人之父”的威严和优雅和谐统一。当时的人们都认为，如果一个人活着的时候没有见过奥林匹亚宙斯雕像，那是一件终身遗憾的事情。2 这座雕像存在了800年。据说它后来被运往君士坦丁堡，并于公元5世纪毁于一场大火。

1 也就是说，是由菲狄亚斯设计的，但实际雕刻的很大一部分工作应该是别人在他的指导下完成的。

2 菲狄亚斯宣称，他的想法和灵感来源于荷马的《伊利亚特》。传说菲狄亚斯完成一个作品以后就会向宙斯祈求，大意是如果雕像能让宙斯满意，就给他一个提示。如果从天而降的雷电直击神庙的地板，菲狄亚斯就知道他的作品被宙斯接受了。

菲狄亚斯还创作了许多其他青铜和大理石雕塑作品。虽然菲狄亚斯是一位杰出的雕塑家，但他却命运多舛。他最先被指控贪污了一部分用于铸造帕特农神庙雅典娜雕像的黄金。后来通过取下雕像上的黄金制品称重才解除了这一罪名。后来他又被起诉了一次。在帕特农神庙内的雅典娜雕像脚下有一个盾牌，上面刻着参与希腊人和阿玛宗之战的人物像，菲狄亚斯却在上面刻上了他自己还有他的赞助者伯里克利的肖像。由于这一鲁莽的行为，无疑还有民众因为嫉妒想要败坏伯里克利的名声，一些雅典人以亵渎罪起诉菲狄亚斯。菲狄亚斯最后死于监狱（前432 ）。

当菲狄亚斯正把诸神以最理想的方式呈现出来时，来自阿尔戈斯的老波利克里托斯（Polycleitus the Elder）正在塑造那些闻名于世的运动员青铜雕像。其中一座雕像作品刻画的是一个执矛者，因其十分完美，被称作“法则”（The Rule）。波利克里托斯也创作神灵和英雄的塑像，其中《赫拉女神像》（Hera ）被认为是他的杰作。这是为阿尔戈斯赫拉女神庙塑造的由黄金和象牙制成的女神雕像。只有菲狄亚斯的那些伟大的作品才能超越这座女神像的巨大尺寸及卓越品质。

德国考古学家自1875年开始在伊利斯的奥林匹亚进行广泛的挖掘，新发现的艺术珍宝使人们又知道了另外一位在这一艺术繁荣时期的伟大雕塑家。1 出土的雕塑中有一座由艺术家帕奥尼斯（Paeonius）创作的“胜利女神像”（Nike）。根据帕萨尼亚斯时代流行的传说，1 这座美丽的雕像由美塞尼亚人在奥林匹亚树立的，用以纪念他们长久的压迫者斯巴达人在伯罗奔尼撒战争中在斯法克特里亚所遭受的伤亡和羞辱（第233条）。

1 见伯蒂彻所著《奥林匹亚》一书。

357.斯科帕斯、普拉克西特利斯和利西波斯（前4世纪）

虽然希腊雕塑在公元前5世纪达到了完美的水平，但接下来的100年里，仍有雕塑家们创作出一些罕有的杰作。在这一时期，斯科帕斯、普拉克西特利斯和利西波斯占有主要的地位。

斯科帕斯（活跃在公元前395年至前350年），是哈利卡那索斯摩索拉斯陵墓的人物雕刻家之一（第351条）。他的雕塑作品还出现在铁该亚一座有名的雅典娜神庙里，也有些人认为名作《尼俄伯群雕》2 （Niobe Group ）也是他创作的，群雕著名的仿制品现收藏在佛罗伦萨博物馆。

1 帕萨尼亚斯，《希腊志》，第5卷，第26节。

2 其他权威人士认为该作品是普拉克西特利斯创作的。

这一时期最杰出的雕塑家是普拉克西特利斯（Praxiteles，活动年代约在公元前360年至公元前340年），他就是人们所说的“赋予石头以内心情绪”的人。他的主要作品有《克尼杜的阿佛洛狄忒》（Cnidian Aphrodite ）、《萨提尔》（Satyr ），《厄洛斯》（Eros ）和《赫尔墨斯》（Hermes ）。其中第一件作品矗立在克尼杜的阿佛洛狄忒神庙中，被古代人认为是美神最完美的呈现。很多朝拜者从偏远的国家赶到克尼杜，只为了看一眼这无与伦比的雕像。在许多不同的城市也纷纷出现了它的仿制品。大约2个世纪前，罗马的挖掘使这一美丽的雕像重见天日，但它应该是生活在公元前2或1世纪的克里昂米尼仿造的《克尼杜的阿佛洛狄忒》的复制品。1普拉克西特利斯创作的《赫尔墨斯》（Hermes ）被竖立在奥林匹亚。让考古学家欣喜万分的是，这一珍贵的古迹于1877年由德国考古学家在奥林匹亚发现。所以现在我们拥有的无疑是希腊雕塑大师的原作。

利西波斯是西锡安人，以青铜作品而闻名于世。他的活动时间在公元前4世纪的后半叶。他创作的雕像供不应求。传说他有1500件作品分布在希腊各个城市。他的许多人物塑像都是巨像。亚历山大让这位艺术家给自己创作了很多雕像，此外也有很多在战争中牺牲的英雄的雕像。21 这就是有名的《美第奇的维纳斯》。因为雕像是在罗马的美第奇宫殿被发现的，并在那里存放了一段时间而得名。

2 索福克勒斯的雕像，是利西波斯最著名的肖像雕像之一。

358.帕加马流派（前3世纪—前2世纪）

正如我们所知，小亚细亚的帕加马（Pergamus）在公元前3世纪成为希腊-东方世界文学和艺术的中心之一。在这座城市留下的遗迹中，我们发现了一系列非常有趣的雕塑。这些雕塑在1878—1886年间在其古代的卫城被挖出。献给众神之王宙斯的祭坛台座上，四面都装饰有巨大的雕塑，以纪念希腊人在抵抗入侵小亚细亚的高卢人时取得的胜利（第340条）。祭坛应该是由国王欧迈尼斯二世（前197—前159）建造的。雕塑的主题是神话中众神和世间的巨人之间的战斗，这场战斗对希腊人来说，似乎可以等同于他们与粗野的高卢人之间的激战。浮雕现收藏于柏林博物馆。整体而言，这些在时间的**中幸免于难的杰作，必须在希腊雕塑的系列遗迹中给予突出的地位。

359.罗德岛流派

在帕加马艺术繁盛之时，罗德岛的艺术也发展迅速。罗德岛当时是东地中海地区的商业中心（第338条），也是一个有名的雕塑流派的所在地。罗德岛成为仅次于雅典的伟大的艺术中心。它的街道、花园以及公共建筑上都是雕像，一眼望去有好几百座。该岛成为艺术家们最喜爱的旅游胜地，而在那里创立的罗德岛流派也获得了广泛的声誉。许多收藏在博物馆的希腊艺术珍品都是由罗德岛流派的成员创作的。

罗德岛的雕塑家里最著名的一位是卡瑞斯（Chares）。他设计了著名的《罗德岛太阳神巨像》（Colossus of Rhodes，约前280），该作品被认为是世界七大奇迹之一。11 《罗德岛太阳神巨像》高32.6米，一个人几乎不能环抱雕像上的一根拇指。 其建造的费用（约50万美元）是由罗德岛人卖掉在战争中获得的战利品筹集的。在竖立大约半个世纪后，这座巨型雕像被地震震倒了。900年后，它被打碎作为废旧金属出售。

但是，罗德岛流派最著名的雕塑作品，非《拉奥孔》（Laocoon ）群雕莫属。

它于1506年在罗马被发现，现收藏于梵蒂冈博物馆。通常认为这一群雕是三位罗德岛雕塑家阿格桑德罗斯（Agesandros）、阿典诺多罗斯（Athanodoros）和波利佐罗斯（Polydoros）共同的作品。这一作品的创作可能是罗马皇帝提图斯（Titus，79—81）授意的，因为该群雕装饰在他建在罗马某座山上的宫殿里。关于这一杰作，有人说“它比任何其他现存的雕像更好地表现了身体上的痛苦与激愤。”11 罗德岛流派另一著名的大理石群雕是《法拉里斯的公牛》，现收藏于那不勒斯博物馆。它是16世纪在罗马的卡拉卡拉浴场发现的，应是在奥古斯都时代从罗德岛运来的。

第三节 绘画

360.引言

尽管希腊艺术家在绘画方面也有卓越表现，但从未达到在雕塑领域的完美程度。绘画没有完美发展的一个原因是，绘画从来不会像雕像那样成为崇拜的对象，因此对它们的描述便少了很多。1

除了一些古董花瓶，壁画装饰的碎片，公元2世纪在下埃及古墓里发现的有趣的肖像，以及一些彩色的刻蚀画，希腊绘画的所有标本都已消失。没有任何古代伟大画家作品在时间的流逝中幸存下来。因此，我们对希腊绘画的了解主要源于古希腊作家在他们的名著里的描述，以及他们写的关于那些伟大画家的轶事。这些经典故事多是评论性的短诗，因此具有艺术、文学和历史价值。为此，我们将重复其中的一些故事。

361.波吕格诺图斯

波吕格诺图斯（活跃于公元前475年至公元前455年）被称为绘画界的普罗米修斯（Prometheus），因为他是第一个在画人物面容时，能赋予他们热情和生气的人。“在他笔下，”可以肯定地说，“人的面部特征第一次成为灵魂的镜子。”有人这样评论波吕格诺图斯的作品《波吕克塞娜》，“她的眼睑讲述了整个特洛伊战争的历史”。

雅典人给了波吕格诺图斯公民权，而他出于感激，在一些公共建筑的墙壁上，画了这世界上最宏大的壁画。特洛伊的沦陷和马拉松战役是他创作的主题之一。他在德尔斐一座建筑物的墙壁上画了一系列著名的壁画，再现了奥德修斯坠入冥府的场景。

1 从意大利文艺复兴就可以看出宗教对绘画艺术的影响，从那时起绘画开始进入教堂。

362.宙克西斯和巴赫西斯

这两位伟大的艺术家生活和创作于公元前4世纪末。一个人们非常喜欢和熟悉的故事将他俩的名字并称，以此纪念他们难分高下的绘画才能。相传宙克西斯（Zeuxis）画了一串非常逼真的葡萄，引来鸟儿竞相啄食。这时，巴赫西斯（Parrhasius）画了一块幕布。宙克西斯看了，让巴赫西斯拉开幕布以展现他的画作。“我承认我输了，” 宙克西斯坦言相告，“我只是骗过了鸟儿，而你却骗过了一位经验丰富的艺术家的眼睛。”

因为声名在外，宙克西斯为许多希腊和意大利的神圣建筑绘画，在晚年，他甚至拒绝了绘画的报酬，因为他认为这些画作的价值不是金钱能够衡量的。

363.阿佩莱斯

阿佩莱斯（Apelles）被称为“古代的拉斐尔”（Raphael of Antiquity），是亚历山大大帝的御用宫廷画家，也是绘画艺术的顶级大师。他使绘画艺术达到完美状态。因此，古代的作家们都把绘画艺术称之为“阿佩莱斯的艺术”。在他的杰作中有一幅关于阿佛洛狄忒的画作，再现了从海浪中升起的女神，头发正在滴水，身形笼罩在薄雾中。在阿佩莱斯去世后好几个世纪，这幅画被罗马征服者带到了意大利，在很长一段时间里一直装饰着罗马一座为纪念恺撒大帝而建的神庙。

有几则很好的关于阿佩莱斯的故事，说明了同时代的人对他是如何的推崇。其中有一则是关于阿佩莱斯和其他几位画家之间的比赛，要求以马为画作的主题。

在认识到裁判们对他不友好、不公正后，阿佩莱斯坚持让那些较为公正的裁判通过把所有人的画作展示给附近的一些马而在同一时间作出评判。当看到其他人的画作时，马儿们没有任何反应；但在看了阿佩莱斯的作品之后，马儿们嘶鸣不已，并用其他灵性的表现来对这位大师画出的同伴表示认可。

另一则轶事给我们提供了世界上最好的谚语之一。一个补鞋匠批评了阿佩莱斯画作中某位人物的鞋带。阿佩莱斯认识到，能让一个真正的鞋匠看出来的问题确实是一个缺陷，于是径直修改了这一错误。然后，补鞋匠又开始对其中的一条腿提出批评。 这一次阿佩莱斯尖锐地斥责了他的外行，回答说：“鞋匠啊，还是做好你的分内事吧。”

在阿佩莱斯手中，希腊绘画取得了卓越的成就。在他之后，绘画逐渐没落，再没有其他真正伟大的画家出现过。