185.引言：希腊人高人一筹的审美本能

希腊人是天生的艺术家。他们对美尤为敏感。他们创造出的一切东西，不论是为众神建造的神庙，还是最微不足道的日常生活用具，都是极美的。“丑带给他们的痛苦，就像受到沉重打击那样。”希腊人把神圣放在第一位，美则居第二位。事实上，他们几乎或完全把美等同于善。据说，当丑陋的苏格拉底被认为是道德高尚之士时，希腊人对此表示非常的不理解。

第一节 建筑

186.希腊建筑的式样

到公元前6世纪末，希腊建筑艺术取得了巨大的进步，呈现出三种不同的风格或式样，分别是：多立克柱式（Doric）、伊奥尼亚柱式（Ionic）和科林斯柱式（Corinthian）。它们之间的区别主要在于柱子的比例和装饰的不同。

多立克柱式的特点是没有柱基，柱顶朴素无纹饰。起初，希腊人的多立克柱式的神庙几乎像埃及的神庙那样庞大，渐渐的，它变得不那么沉重了。

伊奥尼亚柱式的特点是柱顶有涡形装饰，但它也以其凹槽、柱基和纤细的比例为标志。这种形制主要由伊奥尼亚的希腊人使用，名字也来源于此。

科林斯柱式的特点是由莨苕叶形的装饰组成的繁复的柱顶。在亚历山大大帝统治时期之前，这种式样在希腊并不多见。

整座建筑应与其支柱和谐一致。其实这些不同建筑式样的特点，从措辞上就能很好地分辨出来，我们会谈到“庄重的”多立克柱式，“优雅的”伊奥尼亚柱式和“华丽的”科林斯柱式。

从希腊时代以来，这些风格在希腊建筑中所处的位置，它们在世界上一直保持着。一位著名的建筑权威说：“我们要承认，希腊建筑的这些发明和对柱式的完善（除了一个例外——引入拱门），是世界建筑史上最重要的事件。”宗教感情创造了希腊建筑天才最高贵的典范。因此，在我们不得不说的关于希腊建筑的几句话中，我们的注意力将只限于希腊的神庙。

187.德尔斐神庙

希腊最古老的神庙在德尔斐。公元前548年，神庙被大火烧毁。所有希腊城邦都为其重建作出了贡献。这一建筑因其庞大和极简的多立克式建筑风格而令人印象深刻。里面更是摆满了战场上的战利品、国王赠送的丰厚礼品以及稀有的艺术品。(34) 因为人们对神谕的敬畏，神庙安全矗立了很多年，但后来也被频繁地劫掠。福基斯人（Phocians）因为在一场战争中缺乏资金，从神庙抢夺了价值超过1000万美元的财宝。后来，罗马人似乎将其中的艺术珍品抢个精光。

188.雅典卫城和帕特农神庙

我们已经看过了雅典卫城上的帕特农神庙、雅典娜女神的圣殿（第151条）。它是按照多立克柱式风格，由邻近的彭忒利科斯山（Pentelicus）运来的大理石建造的。这座神庙被认为是希腊建筑最好的样本，展示了希腊建筑理想的完美艺术。在矗立了两千多年，先后作为异教神庙、基督教堂和穆斯林清真寺后，于1687年成为与威尼斯人进行战争的土耳其人的火药库。在战争中，一枚炸弹点燃了这座火药库，半数以上令人惊叹的杰作变成了瓦砾。即使现在是一片废墟，其结构仍然是古代世界建造者的最珍贵的纪念物。

189.奥林匹亚和奥林匹亚宙斯神庙

我们知道，伊利斯阿尔菲奥斯的神圣平原是举行著名的奥林匹克运动会的地点。这里也建起一座壮观的多立克式奥林匹亚宙斯（Zeus Olympius）神庙，围绕它还建了大量的神殿、宝库、门廊和其他各种建筑物。

千百年来，这些建筑装饰着这一神圣的地方，见证了一个又一个节日。但到了5世纪的时候，基督教皇帝狄奥多西二世认为它们是异教的遗迹而下令捣毁，许多宏伟的建筑因此而被付之一炬。而地震、山体滑坡和阿尔菲奥斯的洪水也加剧了它们的毁坏，并将遗迹掩埋在厚厚的淤泥之下。许多个世纪以来，这一荒凉之地一直无人问津。但在上个世纪末，德国人发掘了神庙遗址和大约40个其他建筑遗址。出土的遗迹类型广泛，使得我们可以将这些宏伟的建筑修复过来，向奥林比亚的来访者重现这些建筑的真实面貌及光辉岁月。

190.剧院和竞技场

希腊剧院都是半圆形、露天的。在较低的几排座位与舞台之间的那部分空间是合唱队席，或是留给舞蹈队的跳舞场。

雅典的狄俄尼索斯剧院是最著名的希腊剧院，也是其他剧院的典范。希腊人在建造剧院时通常会利用一个山坡，狄俄尼索斯剧院就是由雅典卫城东南坡上的天然岩石切割而成。这座剧院大概可以容纳2万名观众。

希腊的竞技场，主要举行竞走和其他比赛，它有一个狭窄的长方形外圈，长度在600到700英尺之间。它的建筑结构和剧院一样，通常是利用山坡或两条山脊之间的沟槽，而斜坡为观众提供了站立的地方，后来那里安置了木凳或石凳。在希腊世界，每一个主要的集会地点都有一个竞技场。

第二节 雕塑与绘画

191.从古风时期到希波战争时期

希腊最古老的雕塑遗迹是浮雕雕刻品。古风时期希腊雕塑的一个良好范例是1838年在阿提卡的阿里斯提昂墓碑上看到的。这个作品创作于约公元前500年，一种埃及式的僵硬仍然束缚着人物的肢体，然而，从中可以看到更纯正、更高级艺术的优雅和自由的启发。

192.奥运会与运动场对希腊雕塑的影响

到公元前6世纪后期，将胜利者的雕像树立在奥林匹克运动会上成为了一种风气。这种习俗可能给希腊雕塑的发展带来了最早的推动力。奥林匹亚的广场上因此而挤满了“不朽的年轻人”，奥林匹克运动会和体育训练对希腊雕塑的影响最为深远。他们为艺术家提供了研究人类形体的无与伦比的机会。西蒙兹说：“整个民族，在雕塑学会了用大理石或颜色表达自己的时候，雕塑和绘画就活了过来，菲狄亚斯和波利格诺托斯的伟大作品就是体育课上的排练。”

193.希腊雕塑的完美时期；菲狄亚斯

希腊雕塑在公元前5世纪后半叶达到巅峰。(35) 但是，这一完美时期最杰出的雕塑家是菲狄亚斯。正如前面已经提到的，他的天才创造了帕特农神庙的装饰带和三角墙的奇妙人物。(36)

菲狄亚斯创作的巨型雕像里最有名的是帕特农神庙内雅典娜女神的雕像和奥林匹亚宙斯神殿内的宙斯雕像。雅典娜的雕像十分巨大，高约40英尺，由象牙和黄金制成，其中头发、武器和衣服都是黄金做的。奥林匹亚的宙斯雕像也是象牙和黄金制成。宙斯的雕像有60英尺高，表现的是这位神王正坐在自己的王座上。这一精美作品的巨大比例、高尚而善良的面容与“神与人之父”的威严、优雅和谐地统一。当时的人们都认为，如果一个人活着的时候没有见过奥林匹亚宙斯雕像，那是一件终身遗憾的事情。这座雕像存在了800年。据说它后来被运往君士坦丁堡，并于公元5世纪毁于一场大火。

194.普拉克西特利斯

虽然希腊雕塑在公元前5世纪达到了完美的水平，但接下来的100年里，仍有雕塑家们创作出一些罕有的杰作。这一时期最杰出的雕塑家是普拉克西特利斯（Praxiteles，活动年代约在公元前360年至公元前340年），他就是人们所说的“赋予石头以内心情绪”的人。普拉克西特利斯创作的《赫尔墨斯》（Hermes）被竖立在奥林匹亚。让考古学家欣喜万分的是，这一珍贵的古迹于1877年由德国考古学家在奥林匹亚发现。

195.罗德岛流派

希腊-东方时期见证了罗德岛的崛起。罗德岛的艺术也发展迅速。罗德岛当时是东地中海地区的商业中心，也是一个有名的雕塑流派的所在地。许多收藏在博物馆的希腊艺术珍品都是由罗德岛流派的成员创作的。罗德岛的雕塑家里最著名的一位是卡瑞斯（Chares）。他设计了著名的《罗德岛太阳神巨像》（Colossus of Rhodes，约前280），该作品被认为是世界七大奇迹之一。(37)

普拉克西特利斯的一件原作，1877年发现于奥林匹亚。“这是所有希腊艺术家作品中，唯一可以确定的原作。”

196.绘画

除了一些古董花瓶，壁画装饰的碎片，公元2世纪在下埃及古墓里发现的有趣的肖像，以及一些彩色的刻蚀画，希腊绘画的所有标本都已消失。没有任何古代伟大画家作品在时间的流逝中幸存下来。因此，我们对希腊绘画的了解主要源于古希腊作家在他们的名著里的描述，以及他们写的关于那些伟大画家的轶事。

波吕格诺图斯（活跃于公元前475年至公元前455年）被称为绘画界的普罗米修斯（Prometheus），因为他是第一个在画人物面容时，能赋予他们热情和生气的人。“在他笔下，”可以肯定地说，“人的面部特征第一次成为灵魂的镜子。”有人这样评论波吕格诺图斯的作品《波吕克塞娜(38)》，“她的眼睑讲述了整个特洛伊战争的历史”。

阿佩莱斯（Apelles）被称为“古代的拉斐尔”（Raphael of Antiquity），是亚历山大大帝的御用宫廷画家，也是绘画艺术的顶级大师。他使绘画艺术达到完美状态。因此，古代的作家们都把绘画艺术称之为“阿佩莱斯的艺术”。在他之后，绘画逐渐没落，再没有其他真正伟大的画家出现过。