林徽因的诗，有一种东方的典雅之美，平静自然，潇洒流畅，就像她的为人，从不矫揉造作，永远追求内心与外表的和谐统一。这种没有伪态的自然与朴素，贯注了她文学创作的始终。

像个灵魂失落在街边，

我望着十月天上十月的脸，

我向雾里黑影上涂热情

悄悄的看一团流动的月圆。

我也看人流着流着过去，来回

黑影中冲着波浪翻星点

我数桥上栏杆龙样头尾

像坐一条寂寞船，自己拉纤。

我像哭，像自语，我更自己抱歉！

自己焦心，同情，一把心紧似琴弦，——

我说哑的，哑的琴我知道，一出曲子

未唱，幻望的手指终未来在上面？

《十月独行》里，林徽因是一个在岁月中行走的孤独者。她孑然一身，伫立在广袤的天地中，看人来人往，细数那些被记忆雕刻的时光。如她在诗里所说，“像坐一条寂寞船，自己拉纤”，由自己寻找生命的真相。

林徽因的诗歌创作在京派文学的活动中逐渐走上巅峰。这一时期除了《你是人间的四月天》以外，她发表的主要诗作有《十月独行》《雨后天》《秋天，这秋天》等。

是谁笑得那样甜，那样深，

那样圆转？一串一串明珠

大小闪着光亮，迸出天真！

清泉底浮动，泛流到水面上，

灿烂，

分散！

是谁笑得好花儿开了一朵？

那样轻盈，不惊起谁。

细香无意中，随着风过，

拂在短墙，丝丝在斜阳前

挂着

留恋。

是谁笑成这百层塔高耸，

让不知名鸟雀来盘旋？

是谁笑成这万千个风铃的转动，

从每一层琉璃的檐边

摇上

云天？

这首《深笑》可以说代表了林徽因当时诗歌风格的转变，笔调变得清丽明快。同时也可以看出林徽因一个时期内总体上的美学追求，清新、细腻、纯净，仿佛每一个句子都有很高的透明度，同时又很讲究韵律美、建筑美、音乐美。

还有她的《藤花前——独过静心斋》：

紫藤花开了

轻轻的放着香，

没有人知道……

紫藤花开了

轻轻的放着香，

没有人知道。

楼不管，曲廊不作声，

蓝天里白云行去，

池子一脉静；

水面散着浮萍，

水底下挂着倒影。

紫藤花开了

没有人知道！

蓝天里白云行去，

小院。

无意中我走到花前。

轻香，风吹过

花心，

风吹过我，——

望着无语，紫色点。

用独特的意象、全新的审美角度，像工匠用彩瓦砌造钟楼一样，她用语言营造着一个完美的艺术建构，仿佛心的背面，也沐浴着春日明媚的阳光。

古典主义的理性与典雅，浪漫主义的热情与明朗，象征主义的含蓄与隐秘，这三者在她诗中的统一，以及古典主义风格的托物寄情与现代主义的意象表情的对立统一，共同构成了她在这个时期的艺术风格。

但林徽因的诗歌才华并不是这时候才被人认可的。早在到香山养病期间，她就已经写下了不少水准不俗的作品。1931年4月的《诗刊》第二期，发表了林徽因的三首爱情诗： 《那一晚》 《“谁爱这不息的变幻”》《仍然》。当时她的笔名是“尺棰”。

到了香山后，香山的春日更引发了她的诗兴，她便如痴如醉地写起诗来。她的每一首诗都与自然和生命息息相关。她的诗歌受到英国唯美派诗人的影响，在早期体现得更加明显。

笑的是她的眼睛，口唇，

和唇边浑圆的漩涡。

艳丽如同露珠，

朵朵的笑向

贝齿的闪光里躲。

那是笑——神的笑，美的笑；

水的映影，风的轻歌。

笑的是她惺松的鬈发，

散乱的挨着她耳朵。

轻软如同花影，

痒痒的甜蜜

涌进了你的心窝。

那是笑——诗的笑，画的笑：

云的留痕，浪的柔波。

“那是笑——诗的笑，画的笑”，这一句，甜到人的心里，灿烂无比。这首诗是林徽因早年写下的，浮动着生命气息的旋律，从眼神里，从嘴角边，从甜美的微笑里静静流淌。美好得似乎伸手便可触碰，一触碰却又消逝无影。

这段日子里，林徽因还创作了《一首桃花》《激昂》《莲灯》《情愿》《中夜钟声》《山中一个夏夜》等诗歌。这是她写诗最多的一个时期。这个时期的作品，传达出她对生活和生命的热爱，情感细腻，构思巧妙，以独特的想象，创造了一个内心情感和思想的诗性世界，具有音乐、绘画和建筑美。

从这个花季始，她走上了诗歌创作的漫长旅程。