“我去，这只是PC平台的？！”

洛诗瑶在得知这个数字后，也是一脸震惊。

单平台销售能有这个数据，已经是原地炸裂了。

要知道，老贼上一款的游戏《只狼》，别看热度有多火，好像遍地都是只狼玩家。

实际上，销量到现在也就五百万套。

也就刚好是《魂3》的一半。

而现在。

《艾尔登法环》上线仅一周，单一家PC端，便卖出了一只狼的销量。

换通俗易懂的理解便是。

但最终的收入，很可能仍然能达到税后千万的水准。

比方说，港区steam的艾尔登法环，原版是479HK，数字豪华版则是639HK。

结果只是一个大润发的门店就告诉你，销量到了五百万。

正如李景霖最早预判的那样。

这里面包含了多大的市场价值，廖常勇可实在是太懂了。

艾尔登法环的销售平台，除了PC电脑端的steam外，还登陆了PS5，PS4，Xbox等平台。

对动漫音乐，电影音乐，游戏音乐感兴趣的人，是一定要比对古典音乐感兴趣的更多。

数字专辑的销售是和游戏原价额外计算的。

游戏销售后，平台会抽成，这属于渠道，发行公司会抽成，这属于风险担保。

“其他的呢！？”

只要你下定决心硬去炒作，啥勾史都能爆红全网，然后带来巨大的流量收益。

而这里面，又能让音乐有何种正向进步，廖常勇更是看的很透彻。

音乐的新市场，正在被开发！

“！”

李景霖仔细想了想，旋即将数据发给了廖常勇，让廖常勇感受一下什么叫做游戏市场的商业价值。

李景霖用力的一挥手。

这和李景霖有点关系，但不多。

其他的数据甚至还没统计完。

平台抽，公司抽，来到开发商这里后，美工设计与音乐制作按照之前谈好的比例，以及内容数量进行分成。

一来二去，分到开发者FS的手里，是真不剩下多少。

相当满意。

可类似于动漫音乐，游戏音乐.

尤其是配乐，主题曲这种完全没有歌词的纯粹音乐。

能用音乐征服玩家，这难度和流行音乐完全不是一个等级，一个概念。

信息叮咚一响。

音乐内容多，自然占大头。

虽然，这些音乐收入，李景霖还需要分配给乐团。

哪怕李景霖在《艾尔登法环》的作曲中，几乎完全没有使用任何现代电子，就是非常纯粹的管弦乐交响，但照比隔壁，仍然不是一个量级的。

“全平台首周销量突破一千万，正在持续增长。”

你家的商品同时放在了沃尔玛，大润发，联华等大概五六个超市商场同时销售。

收到了数据的廖常勇眼皮子开始跳动。

但这首周各大平台的音乐数字专辑销量，仍然能让收入直接破千万。

这160HK就会摘出来单独计算。

一個数字出现在两人面前。

况且，游戏越来越火，音乐越来越出名，后续的巡演一定少不了。

“窝巢，狂赚。”

“等等等，我也在看！”

而steam的各个大区，以及各个平台的定价，也是并不统一的。

很快。

虽然定价有高有低，国区的标准版没有479HK这么离谱，取了个298的数字，音乐专辑的价格也没有那么高。

税前。

李景霖和洛诗瑶守在手机上，等待着另一边发过来的数据。

流行音乐，目前完全不需要什么音乐本身的能力。

想要火，那就只有“足够强”这么一个选项。

这便是重新回归音乐本身，而并非是依靠音乐来搞噱头。

玩家看似不懂音乐，但实际上比谁的直觉都灵敏。

烂游戏出神曲然后被挖掘的仍然不少。

反观流行音乐市场呢？

大众的审美是具有驯化性的。

一首垃圾，只要播放的足够多，就会产生相当强烈的驯化作用，然后火遍大江南北。

一张丑脸，只要出现的够多，打出什么“高级脸”的噱头，那时间一长，大众就会潜意识之中接受，哪怕仍然觉得丑，哪怕你明知道这是一个驯化的过程，但仍然会有相当强烈的影响。

这种事情，放到音乐界，所产生的后果只有一个。

“质量疯狂倒退”。

网络时代，音乐的门槛降低到“只要你会玩手机，就能写出曲子”的程度。

对不少人来说，仍然觉得音乐创作就是单纯的“哼一下”。

于是，群魔乱舞便出来了。

别说艺术性了，音乐性都不重要，甚至那玩意算不算音乐都两说，漫天工业垃圾，为的是骗你钱，骗眼球，而不是为了让这些工业垃圾变的有多好。

而反观游戏音乐呢？影视配乐呢？

它不是单独存在的，是为主体服务的，但却可以单独存在，承载主体的一切。

这种情况下，大家喜欢上一些主题，游戏影视神曲时，会脱离流行音乐宣发的驯化模版。

人家是为了玩游戏的。

不是特意为了找音乐的。

只是在玩游戏的过程中，突然卧槽一声，感觉这音乐实在是太霸道了，让自己印象深刻。

这样的影响方式，回归到了音乐的本质。

——

感染力与共情力。

虽然对音乐客观的欣赏上，仍然被游戏本身所干扰，容易爱屋及乌，恨屋及乌

但这种影响会小了太多。

音乐本身的质量与诚意开始占据大头！

廖常勇完全能够意识到，李景霖在游戏音乐市场上的成功，将会为华夏的音乐界带来一种更加全新的活力，以及广阔的进步空间！

这种“捆绑销售”，对于影响全世界，夺回文化解释权，文艺话语权，有着巨大的助力！

于是。

廖常勇开始打开网站，搜查关于《艾尔登法环》音乐的内容。

此时的廖常勇有一种预感。

《艾尔登法环》的音乐会爆红，而且是真正意义上的超出游戏的爆红。

它和之前为《刺客信条：英灵殿》的扬名方式完全属于两种不同的世界。

上次获了奖，这次获不获奖不知道，但一定能炸翻整个音乐圈。

果不其然。

廖常勇的想法一点都没错。

打开网站后，随便这么一搜，全都是世界各地音乐专业的从业者，发布出的一些鉴赏，分析的视频。

有国内的，有国外的，各个国家的音乐人都有。

随便打开一个。

便听到发布视频的音乐人满脸的惊喜。

“兄弟们，我相信大家在玩游戏的时候，或多或少都会有同样的行为。”

“在第一次打开艾尔登法环，登录界面的音乐一响的时候，动作突然就停下来了。”

“竖琴清冷和神秘的感觉，总然你忍不住多听几秒。”

“可它很快就在一个十分不安，急促，以及快速的情感推动的抬升后，迅速的点燃你的情绪，重鼓和一下子激昂的管乐，让伱忘了一开始的想法。”

“-——我只想多听那么几秒，马上进入游戏。”

音乐人的表情满是赞叹。

旋即。

便打开了游戏。

登录音乐开始在游戏界面上播放。

而不断飘过的弹幕也证明着音乐人的说法。

真实，第一次打开的时候，我坐在那里把开头的音乐听了一整遍。

卧槽！我以为只有我这么做。

我也是！

俺也一样！

快把你摄像头拆了！

这音乐真的神了，第一次打开，有被震撼到。

坏了，我DNA动了。

全体起立！！

“这种微弱的氛围感，真的很吸引人。”

“直到全部旋律快速扬起，你会感到一种无与伦比的自信心.哦，或者说，是决心！”

“对对，决心！有一种成王的决心，有面对波澜壮阔的世界，去缔造一部史诗的伟大决心！”

音乐人是越说越激动。

弹幕更是疯狂的滚动着，赞同着音乐人的说法。

而当宏伟的重鼓，带来的决心，填满了玩家时。

玩家仿佛真的成为了褪色者一般，受到了赐福的召唤。

狂奔而稳重的旋律，带来了一种雄心壮志。

“这首音乐为什么这么强”

很快。

音乐人便从专业的角度开始带着大家分析与鉴赏。

所讲解的内容也是十分通俗易懂。

摘出了鼓点，对节奏进行了具体分析以后。

这音乐的史诗感，决心，雄心，以及背后隐藏着一点的忐忑与危险暗示，开始完全显露。

是的，在伟岸的史诗设计之下。

节奏的快慢与变化很微妙，刚好游离在稳重以及不安之间。

44拍，变47这种44+43的节奏型，再变43拍！

而且不是简单的43拍，严格来说，是86拍。

这样的处理，在老贼游戏，在法环这款游戏内部，也有所体现，这便是

快慢刀！

好你个老贼，音乐都能搞快慢刀？不愧是你！

我去，霖哥这是完全明白了啥叫快慢刀的精髓。

笑死，神了，确实听起来像是面对快慢刀boss时的紧张与忐忑，我踏马心里没底。

这样，自然能带来一种“我踏马的又行了”的错觉。

简称。

决心。

而在你觉得自己是个英雄的同时，节奏带来的感觉里，却又有一种暗戳戳的不对劲。

弹幕滚动中，玩家们可太知道是哪里不对劲了。

像极了玩游戏时，开始的“我TM要打爆一切”“雄赳赳走向boss”“？！！”“YouDie”的过程。