阿尔布雷特·丢勒是文艺复兴时期德国伟大的油画家、版画家、水彩画家。他出生于德国纽伦堡，父亲是一个金饰工匠。他早年跟随父亲学艺，后来由于热爱绘画，并展现出一定的天赋，便进入夏埃尔·沃尔格穆特的绘画作坊学习绘画。在13岁那年，他就可以把自己的肖像画得栩栩如生，而这幅作品也是他第一幅重要的作品，同时也是西方绘画史上现存最早的肖像画作品。后来，他前往德国各地游历，之后又去了意大利。他对意大利文艺复兴时期造型艺术所取得的成就十分敬佩，拜访了威尼斯画派的创始人乔凡尼·贝利尼，并受到很大启发，尤其是在色彩的使用和对自然景物的描绘方面。

丢勒在德国民族绘画的传统上，广泛吸收了南、北欧的文艺复兴精华，因此，他的作品既具有北欧人细腻、精致的特点，也融入了南欧艺术的理想化和科学化。他的作品充满了人文主义精神，即便在宗教题材的作品中，也流露着对生活的热爱。

自1509年起，丢勒开始担任纽伦堡市大市政会委员，并与德国著名的人文主义学者进行思想交流。他精心绘制了很多肖像画，既包括他自己的肖像，也包括德国当代人的肖像。这些作品符合日耳曼人的性格特征，反映出了当代德国人的精神风貌。

《1500年的自画像》是丢勒肖像画中的代表作，创作于画家29岁那年。这幅作品只有丢勒上半身的形象，没有任何背景和细节，画家这种独具匠心的安排，是不想通过突出局部细节来吸引观众的注意。肖像正面面对观众，上身穿着红色的裘皮大衣，右手放在胸前，食指指着心脏的位置。此外，他那泛着金属光泽的鬈发披散在脑袋周围，每一绺头发的位置、厚度、与光的结合都是经过精心安排的。观众可以看出，这幅作品每一处都描绘得非常细致。丢勒把自己的肖像画得充满了神圣感，与基督的肖像相似，这反映出他渴望提升画家的宗教地位的愿望，同时也反映出他的艺术理念：艺术家与普通人不同，他们是创造者，甚至具有像上帝那样的神奇创造力。

此外，丢勒还对中世纪印制《圣经》而留存下来的宗教木刻图画进行改进，使其成为极具艺术性的独立画种——版画。丢勒是欧洲最早表现下层生活的画家之一，他用版画展现了社会底层人民广阔的生活图景。这类作品有《三个农民在谈话》《农民和他的妻子》《骑士、死神和魔鬼》《四使徒》《书斋中的圣哲罗姆》等。

木版油画《四使徒》是丢勒晚年的作品。它由两块长条形的画面组成，每个画面上都有两个基督的徒弟，左侧主要画面中是约翰和彼得，他们代表仁爱，另一侧则是保罗和马可，他们代表正义。这部作品将画家的艺术功力淋漓尽致地表现了出来。画家深受尼德兰细密风格的影响，将四位圣人的肖像集中安排在两块长方形的木板上，构图采用对称的形式。另外，色彩的配置也极为简洁。从总体来说，四位圣人的形象非常逼真，他们的头发、眼睛及脸部的肌肉变化，使得画面看起来生动传神。另外，将四位圣徒安排在狭长的画面上，提升了他们的崇高感。他们的神态和动作各具特点，却又有呼应和联系，在简单中存在着变化，在变化中存在着统一。这部作品被认为是德国宗教改革时期艺术的里程碑，它体现了画家的人文主义思想，同时也显示出其油画艺术那种细致严密、简洁有力的特征。

除了大量绘画作品，丢勒还为后世留下了《筑城原理》《量度艺术教程》《人体解剖学原理》等理论著作。

丢勒于1528年去世，享年57岁。在他的一生中，他创造了许多个“第一”，比如他是西方第一位画自画像的画家，他是第一位去大自然中写生的画家，他还是第一位用版画的形式制作作品集的画家……在他的努力下，意大利文艺复兴的唯美崇高与北方画派的严谨写实得以融合，这也预示着新的绘画风格即将出现。

版画

版画是随着印刷术的成熟而出现的一种绘画形式。在文艺复兴时期，根据版的材质的不同，版画主要分为木版画、铜版画和石版画。制作木版画时，画家先在木版上勾勒出线条，再把线条以外的部分刨掉让线条凸显出来，这样刷上油墨印在纸上的画，我们称之为“凸版画”。在中国古代，年画通常就是用此方法制作的。

铜版画通常是用刻刀或化学药水在铜版上腐蚀出线条，然后将墨注入线条，再将纸覆盖在铜版上印出图案。用这种方法制作的版画，也称为“凹版画”。

石版画一般是用蜡笔在石版上画出图样，然后用湿布蘸湿石版，再在石版上刷上油墨，因为蜡不吸水但能吸收油墨，这样将纸覆盖在石版上后，图样就能印在纸上，所以石版画也可称为“平版画”。