其实，无论是大佬，还是小朋友。

交流的内容都差不多。

这玩意，真就是返璞归真。

领导在前面小声的交流，其内容总结起来

和大家小时候与小伙伴玩的时候差不多，只是语言更外交化，更礼仪化而已。

本质可大差不差。

小朋友“交流”玩具是这样的.

“你看！这是我收集的全套奥特曼卡片！还有迪迦的神光棒！你看，这还是带灯带响声的呢！”

“哇！好厉害，能不能借我玩玩？！”

“那你可要小心一点！”

“放心吧，我借你玩假面骑士的变身器，也是带灯带响声的，还有一套数码宝贝的扭蛋。”

“哇！你也好厉害！”

“来来来，换着玩.”

熟悉吧。

换成两位领导的话，那大概就是

“看，这是我们维也纳爱乐乐团，厉害吧？！格鲁伯先生可是我们国宝艺术家，他的成就乌拉乌拉乌拉乌拉.”

“真的太棒了！格鲁伯先生不愧是大师，真希望在今后可以更多邀请格鲁伯先生来华演出。”

“哈哈哈，肯定的，我也希望贵国艺术家可以多来维也纳。”

“当然，我们华夏的艺术家也一直秉持着走出去的原则，而且，你看我们杰哥，那叫一个NB，我跟你说，他巴拉巴拉巴拉巴拉.”

“真的是太厉害了，贵国青年艺术力量当真雄厚。”

“多交流！”

“对！得多交流演出！”

有点子离谱，但很合理。

大差不差的大概就是这么个意思。

很快，晚会正式开始。

由于是报告总结式的晚会，所以，一开始由国交演出作为简短的开场。

指挥是陈浩。

开场的演出结束后，便开始了本次两国交流音乐节的总结报告。

在这段时间里，比赛，商业协作，文化交流后续任务的立项，深入到音乐教育领域的各项合作，开始展开宣读报告。

比如像是一些双方留学，考研，高端乐团就业等一系列的便捷通道。

加深文化交流的这个过程中，是必然要涵盖教育的。

这个环节中，李少杰被授予了维也纳爱乐乐团的名誉指挥。

挂个名。

而且，现在已经有合作了，在后续也会有相关的作品。

不只是李少杰。

顶级的乐团在外交中，授予对方国家顶级音乐家荣誉称号，这是很常见的操作。

只是因为这些大佬并不在意这点名声，而且拎得明白轻重缓急，从不会因为这些事儿就大肆旗鼓的炒作，所以新闻一类的才不多见。

毕竟，更重要的可还是这国与国之间的文化交流啊！

哪像弱智明星啊，稍微拿点冷门奖项，垃圾名誉，都恨不得跟你炒到天上去。

汇报结束以后，在华夏的这场汇报演出的重头戏便开始了。

格鲁伯指挥民族乐团，演奏华夏的一首家喻户晓且极其著名的二胡协奏曲。

《二泉映月》。

就这曲子，但凡是个剪辑视频的，在“悲惨”环节一定都会截取。

毕竟，这开头属实太经典了。

俗话说，人类的悲欢并不相通。

但悲伤带给人的难受却惊人的一致。

这首曲子来入手华夏民族乐，既可以避免太多冷门乐器，又可以更方便的感知华夏文化韵味。

在海外，这首曲子实际上也非常的有名。

这一次，虽然乐团还是那个乐团，但换了个指挥以后，这悲伤的质感明显不一样了。

悲伤的表现方式是可以有很多感觉的。

在格鲁伯的风格影响下，这次民族乐团演奏的二泉映月，颇有一种非常东西合璧的感觉。

带有不少维也纳的质感。

维也纳人在艺术的表达上很有一种抒情与乐观。

所以，即使展现“悲”的感觉，依然浪漫抒情。

并且可以隐隐约约的感觉到，悲伤之下是蕴含一种希望的。

当这种希望在悲伤的冲击下，如梦幻泡影般破碎后，带来的那种“悲”更加触动人心。

什么样的悲伤最悲伤？

自然是有着快乐做对比。

有着美的对比。

然后将美与快乐撕碎，这便成了“悲”。

而格鲁伯独属于维也纳人的那种乐观，更是让《二泉映月》变得精髓起来。

二泉映月，可不是纯粹的悲。

而是一种悲凉中，隐含着对幸福的向往，光明的渴求，自由的追寻。

这是一种泣求。

以及于悲凉中展现出的一种抗争精神。

这才是二泉映月的神髓！

有人觉得二泉映月就该是纯粹的悲，那其实是一种误读。

如果单纯是悲，那么二泉映月永远不会成为华夏音乐的传世经典。

因为华夏文化从来不会是如此的浅薄。

在悲凉中，你可以看到江南园林的美，太阳普照的光明，璀璨盛世的幸福。

这才是外表悲凉破败的瞎子阿炳，内心真正渴求的世界。M..

格鲁伯的指挥，真的是太有特点了。

不是浪漫主义，不是现实主义。

更像是一种结合体。

能于现实中，感受到那浪漫的气息。

一曲结束后，全场的音乐家纷纷鼓掌。

这里可以说是汇聚了两国最精英的音乐家，可以折服这些观众的，那必然不会是简单的货色。

鞠一躬后，格鲁伯开始讲话。

忍不住看了一眼下方的李少杰，旋即开口道。

“首先，能有这次交流的机会，我感觉非常的幸运，我可以见识到华夏优秀的音乐家们，并与他们展开交流。”

“在交流中，我认识了一位好友，Jay！”

唰唰唰！！

目光开始聚焦于杰哥。

就连第一排的领导们都下意识的回头看了一眼。

杰哥表示，一瞬间压力山大。

“在他的建议下，我们并没有采取传统的交流方式，而是更进一步的展开交流模式，由我来指挥华夏的民族乐团，演奏华夏传统曲目。”

“这样的尝试虽然极其大胆，但无疑是非常精妙的，尝试的后果也令我惊喜万分，我在这样的操作下，切实的体验到了华夏文化的一种独特的东方韵味。”

“将交流，真正的落实到了两国音乐家彼此的行动上。”

啪啪啪啪！！

大家开始鼓掌。

看向杰哥的目光顿时变得多少带点东西。

不少音乐家看了一眼李少杰，都忍不住在心里叨叨了一句。

【好家伙！就知道是你啊！杰哥！你TM是真敢玩，不愧是年轻人，真就不怕翻车？！】

这样的交流方式很大胆，但多少带点冒进了。

不过，也正是源自于这种冲劲儿，却让这次交流变得更美妙，进展更有深度。

接下来，便是格鲁伯指挥维也纳爱乐，进行友谊演出。

这回，指挥的曲目就变成了格鲁伯最熟悉的风格。

感觉像是回到家一样。

指挥的曲目，有小提琴的协奏曲，也有弥撒，更有大型的交响套曲。

全部演出结束后，已经过去了近一个小时。

本次在华夏举行的汇报演出便已经圆满结束。

距离整个交流活动的收尾，也已经过去了一半。

最后的一步，就是华夏这边的艺术团前往奥地利首都维也纳，于金色大厅开展音乐会。

在场的大家都知道，这次在维也纳能不能有好的表现，是否可以轰动国际乐坛，最重要的因素之一，便是看李少杰此次的发挥了。

既要指挥国内民族乐团与国外西洋乐团合作的曲目，又要指挥维也纳爱乐乐团演奏西洋古典。

虽然听起来和格鲁伯的任务差不多，并且似乎比格鲁伯完成的会轻松不少。

但内行人都知道。

简单的东西才是最难的。

演奏单音简单？

很简单，有点子天赋的人一天就搞定。

但真的简单？

不。

打磨音色或许需要用一辈子来完成。

前往维也纳进行演出的这件事，对李少杰来说也是一样的。

表面上看，或许对李少杰来说没什么难度。

但难就难在“没有难度”。

开卷考试。

大家都知道你李少杰很厉害，是华夏国宝级的音乐家。

也都知道在国际乐坛中，你李少杰有着极高的地位，并且对整个乐坛发展来说都算得上是举足轻重的存在。

正是因为这样，反而所有人都会对你李少杰要求极高，期待极高。

哪怕你这次演出，非常完美，但如果不能惊艳世人，就会让人感觉“不过如此”。

没那么夸张，没那么厉害，虽然很厉害但也就那样。

这些都是可以预见到的。

灯塔打赢非洲某小国很值得惊讶吗？

赢了人家夸都不带夸的。

反而你稍微遇到点阻力，都要被取笑许久。

这样的压力，实际上在历史上是压垮过无数天才的。

随着李少杰在国际乐坛的影响力越来越重。

如今，李少杰也面临着这样的考验。

捧杀捧杀，捧的太高，容易摔死。

倒是没人捧杀李少杰。

但捧肯定足够高了。

哪怕李少杰真实的贡献与成就担当这些“捧”都有余。

一旦稍微不符合人们的高期盼，也很容易被人所诟病。

这些事情，几乎在场是个人都知道。

就算是有自信，也不免对李少杰感到有所担忧。

倒是没人会幸灾乐祸的期盼李少杰出事儿。

在真正的文化战略前沿，所有人都是同志，为的是同样的目的奋斗。

所有人都是一荣俱荣，一损俱损的。

李少杰NB了，国内搞音乐的大家走出国门，都隐隐的能更加抬头几分。

李少杰如果出事儿了，这么大一国宝音乐家出问题了。

丢脸的不只是杰哥自己这一个人。

共同的目标，共同的荣辱之下，哪里会有那么多的阴暗？

在场的音乐家们几乎都巴不得杰哥能去维也纳来一场绝对史诗级的演出。

那才叫真正涨脸，与有荣焉。

正是因为如此重要，也因为这些隐藏问题的所在。

所以，上级领导在结束以后，都已经很晚的情况下，依然找到了李少杰。

非常的重视。

此时的时间甚至都已经是晚上十一点半多了。

李少杰所想象不到的部门大领导，直接找上了门来。

领导笑呵呵的坐下后，便很亲切的问了问。

“小伙子，你觉得这一次交流，是否存在什么问题呢？”

存不存在问题的，该如何优化，人家部门大佬不知道？

单纯就是为了一开始拉近你距离罢了！！

果然，闲聊了几句后，领导笑呵呵的对李少杰说道。

“小李同志啊，这次去维也纳的演出，不要抱有太大的压力。”

“咱们中华啊，有句古话，叫欲速则不达。”

“稳下心神，做最好的自己，就够了。”

“无论结果如何，我们都以有你这样的艺术家而自豪。”

领导让李少杰不要有压力。

但讲真。

一点压力都没有是不可能的，压力早就给到了杰哥。

领导的话，真就是觉得杰哥会出问题？

那不可能的。

要知道，很多人比杰哥自己都还迷信杰哥。

而是想着说，这次结束后，无论你李少杰有多优秀，也必然是会有质疑的，只要你优秀的稍微不那么夸张，都会有人站出来抨击质疑。

随着李少杰的影响力变大，是有人不愿意见到的。

所以，领导能带来这句话的意思就很简单明了了。

【我们相信你，你也得相信自己，做好你自己的事情就好，其他一些的事情不需要你去担心，还有我们呢。】

放手去做，我们兜底。

就这么简单。

李少杰点了点头，自然是明白了这一环。

有时候如果太着急，太想做好，反而容易出些乱子。

“领导放心，一切准备的都非常妥当。”

李少杰笑道。

“我这人啊，就属人来疯，人越多，我发挥就越好。”

“这一次咱们到维亚纳的金色大厅做交流演出，这种文化大事儿，早就吸引了全世界无数的视线，很多人都在看着呢。”

“哈哈哈！那就好。”

领导哈哈笑了几声后，点了点头。

这小子是个聪明人，也没有必要再多说什么。

“那小李同志你就好好休息吧，我们就等着看你在维也纳的演出了！”

时间一晃。

第二日，李少杰便坐上了前往维也纳的飞机。

乐团乐手们也一起前来。

于附近的酒店安顿好后，便赶往了维也纳的标志性建筑。

维也纳爱乐厅。

金碧辉煌的装修，与无与伦比的音响效果，让这个音乐厅，成为了世界最著名的音乐厅。

有黄金大厅的美誉。

是的，这里便是.金色大厅！

中央民族乐团的二泉映月是真的精髓。

如文中所说。

如果二泉映月单纯是纯粹的悲伤悲凉，那么它将永无可能成为华夏音乐史中的一颗明珠。

反而是因为二泉映月没有那么简单，才体现的出华夏音乐一种厚重感与文化底子。

有些悲剧可以是将美好的事物撕碎，有些悲剧则是在举目破败中心向美好。

二泉映月在剑仙个人浅薄的观点来看，那就是你完全可以从任何一种悲剧角度去解读，并且拥有相当多种的表达思路与方式。

我听一遍A的二泉映月，看到的是底层农民在黑暗社会的挣扎与无奈，但听一遍B，那就可以是胜利前最黑暗时期的极端压抑中，眺望未来的希望。

在我看来，一首音乐能有不同的表达却合情合理，这无疑是令人惊叹的，也是最能令人享受的。

就好像开盲盒。

你知道要演奏二泉映月了，但你不知道他的二泉映月会讲述一个什么故事？你不知道这次带给你的感觉是悲伤，悲凉，压抑，还是感动，光明。