“那接下来，就让我们欣赏李少杰带来的作品。”

“《第三号管弦组曲》第二乐章！”

主持人报完幕，李少杰便接管了舞台。

来到指挥台上，就像来到家一样。

“嗯？杰神的作品是交响？指挥？！”

孙一辰愣了愣。

“我以为会是钢琴演奏呢，嗨呀！！”

讲真。

作为钢琴表演金奖的获得者，孙一辰听说李少杰会来，并且会表演。

可简直太期待了。

杰哥，那就是钢琴界的神！！

只不过，直到报幕结束后，孙一辰才愕然发现......

偶像不弹钢琴。

而是指挥管弦乐团。

孙一辰可绝对是李少杰钢琴界内的大迷弟之一。

或者说不只是孙一辰。

李少杰在钢琴界的名气，简直堪比哥斯拉在怪兽界的名气。

绝对是蝎子粑粑。

影响极大！！

甚至完全可以称得上是业界头牌。

花名远扬！

别说钢琴演奏会的门票极度难抢了。

这b压根就不开！

好不容易可以近距离的现场感受一次，结果告诉我是指挥管弦乐团？

多少有点遗憾。

“我都差点忘了，杰哥还是个指挥家.......”

孙一辰拍了拍脑子。

痛！太痛了！

“嗨呀，怎么不弹钢琴呢......”

“你在说么子哦。”

孙一辰身边不远处，一位指挥翻了个白眼。

差点急了。

这位指挥情况也差不多。

这机会可太难得了。

好不容易指挥一次管弦乐团，你居然想让他去弹钢琴？！

什么牛马？

“你不提一下钢琴，我都没想到杰哥是钢琴出身的，他在我心目中，可一直就是指挥家。”

这位指挥还真没说谎。

是真的没觉得李少杰是弹钢琴的。

这就是个指挥啊！！

之前，有幸见过一次李少杰的指挥现场。

那种强大的侵略性，作品极度富有张力的渲染。

太震撼心灵了！！

刚刚孙一辰的话，才勉强让这位指挥想起来，李少杰原来是个弹钢琴出身的。

“嗨嗨嗨！！”

指挥连说了三个嗨，看起来可能确实非常高兴。

“来了嗷！！”

指挥旋即便闭口不言，准备欣赏李少杰的新作品。

周围的人，听到这个对话，似乎才想起来。

虽然都管李少杰说是个音乐家。

但这涉猎的范围也确实太广了！

严肃音乐，流行音乐，都有所涉猎。

而在严肃音乐中，又是钢琴家，又是指挥家，更是作曲家。

每个人都有每个人的第一认知，并且第一认知太过强烈。

却丝毫不觉得哪里有什么问题。

平时甚至很难想起来，只有别人提醒才能反应过来。

【啊！他原来这个也很猛】

实际上，这样的原因很简单，也并不奇怪。。

因为李少杰在任何一个分类中的表现与成就，都足够的惊艳，足够的出彩。

.......

李少杰拿起指挥棒，沉稳的一笑。

气势蓦然大变。

很多音乐家一愣。

是的，明显感觉这个气质，从未出现过。

感触最深的尤其是指挥同行。

要知道，李少杰指挥风格中，最大的特点是什么。

如烈火燎原般强大的侵略性！！

是的。

翻译成普通话，那就是“我恨不得把你们都鲨了”！！

在表达强烈的情绪变化，情感波动上，有着尤为令人震撼的指挥张力！

都说，一支军队如何，全看它的将领，乐团也一样。

乐团演奏出什么质感，全跟指挥有关。

有时候，甚至同一个乐团，在不同指挥的风格下，风格都会完全迥异。

李少杰这种气势的转变，直接影响了作品的风格！！

“这是......”

几位指挥家愣了愣。

如果说，李少杰以往的风格，像是个热火朝天的年轻人。

那么，这一次，李少杰仿佛变成了么得感情的存在。

或许，不是么得感情，而是将侵略性完全收敛。

甚至一度让人怀疑台上的人不是年轻人。

而是一个.......慈祥智慧的长者？

d就离谱！！

不少指挥家懵b的挠了挠头，感觉接受不了。

一个人的风格变化为什么会这么大？！

别人不知道，但业内的人士可是知道的。

一个指挥家，基本最擅长的就是那么一个时期，几个人，或者一个人两个人的作品，在揣摩风格的情况下深受影响，逐渐将自己的风格定型，自成一脉。

旋即，无论指挥何种乐曲，都会带有自己明显的风格标签，非常难以改变。

怎么你李少杰突破自我就这么神速？！

甚至还没有开始演奏，在整个指挥气势与质感上就能做到这么大的改变？！

.....

而此时。

随着李少杰非常轻柔缓慢的微小指挥动作开始，音乐，也开始了。

非常舒缓悠长的弦乐合奏轻轻的响起，非常的弱。

音符时值很长，弱在轻慢的缓缓增强响度。

当强度增到一定程度后，却又快速的减弱。

微微闭着眼睛，指挥棒在半空中，舒缓的划出柔和的弧线。

身姿优雅且迷人。

主旋律响起。

或许看上去，这只是一个弦乐单音的合奏，加上管乐的低音铺垫节奏。

但仅仅是这么一个梦幻的强弱渐变处理，便仿佛是由远边的天空投射出一丝金光，光明逐渐强烈后又变的柔和起来。

主旋律的开启，仿佛如同梦想天国的大门在缓缓的打开。

一种莫名的神圣感扑面而来。

观众们在旋律中沉醉了。

旋律非常简单，但也正是因为这种简单，一种神圣的纯净感，仿佛如同深邃宇宙中饱含的诗意，缓缓的绽放。

天国之门上，缓缓旋下华丽的阶梯。

是的，这是一种简单的华丽，也是一种华丽的简单。

【巴洛克，但不是普通的巴洛克风格！！】

所有的音乐家，在惊艳之余，感受这令人着迷的简单与华丽。

沉吟思绪，轻吟咏唱。

仿佛在天使轻轻的颂唱中，神缓缓的走下阶梯。

那是一个慈爱的长者。

仿佛没有了过于激烈的情绪，只有隐藏在灵魂深处的一抹悸动。

是的，宗教音乐。

这是由李少杰自己的视角，来阐述一种宗教该有的样子。

宗教，是哲学的实践与延伸。

而宗教的哲学，本该便是要让世人惩恶扬善，令品德高洁。.

人爱人，神爱世人。

可是，却并不完全像是宗教音乐。

仔细品味，似乎也仿佛是面对深邃的宇宙，去诉说，去寻求真理。

是祈祷，是祝福。

是一种空灵。

那天国的神，仿佛与深邃的宇宙相结合。

神，或许是人对宇宙规律意想的一种拟人化吧。

它在倾听着微不足道的人类的祈福，静静的看着人类对宇宙，对大自然的敬畏。

淳朴且典雅。

美妙的音符，仿佛足以净化内心的世界一般。

神爱世人，便是怜悯的接受人的忏悔，倾听倾诉，指出赎罪的明路，抚慰灵魂中的伤疤，净化心灵中的黑暗。

一切尘归尘，土归土。

音乐仿佛充满了圣光一般。

别样的魅力，仿佛带给了观众们光明。

这并不完全是多么宗教的宗教，更像是在彰显宇宙。

如歌的弦乐轻柔的化作光明。

正如其名“咏叹调”一般。

仿佛是在用抒情圣咏安抚人心。

富有歌唱性。

优美典雅，令人不自觉便静下心来。

仿佛被治愈。

周围仿佛是一片空。

却并不令人感到害怕。

就仿佛与永恒的和谐自身对话一般。

那是世界开辟之前，一片虚无的空，没有耳，没有眼，没有了其他的感觉。

甚至不需要这些感官。

因为，这乐曲，仿佛是心中流淌的思想一般。

源自于内心的律动源源而出。

如圣音一般，给人以奇妙的安宁与和谐。

这是李少杰所构建出的一个纯粹，干净，温暖，光明的音乐世界。

安心，宁静。

很多指挥家莫名其妙的感觉眼中微微湿润，但内心却一片的安宁。

这是一种更为高级的感动，更为高级的美。

令人灵魂都忍不住发出呻吟，沉浸在温润如水流一般的宇宙星河之中，拨动着星空的音符，品味宇宙玄妙的规律。

虔诚，崇高。

纯洁，神圣。

很多指挥家悟了。

怪不得，李少杰没有丝毫的侵略性。

此时的作品，便仿佛跟李少杰的品德一般，善良且崇高。

人性的光辉之中，氤氲着神性的慈祥与大爱。

非常具有巴洛克气息的音符，非常的华丽。

但却是一种简单的华丽，低沉深邃的华丽。

并不如何张扬。

华丽感却是从何而来？

音乐家们思索着。

或许，是音乐之中表现的品德，是那种大爱的美。

或许，更是一种神圣感与祝福感的美，是一种用最简单的音符，勾勒着最华丽的幸福。

或许，更是音乐之中蕴含的感动，是一种华丽的美好。

他的作品，似乎简单在音符，简单在技巧。

却华丽在内在。

是巴洛克，但却并不如何同于巴洛克。

那畸形的珍珠，从外表看上去并不如何华丽。

但轻轻扫去尘埃，却华丽的光华万丈。

那是一种真正的典雅，那是一种真正的高贵。

典雅在细腻的音符，勾勒出梦幻旋律。

高贵在音乐的深层，蕴含着美好品德。

当音乐结束时，那种温柔的感觉依然未散。

而观众们，也并没有急切的进行鼓掌。

仿佛这个时候，发出任何一点声音，都像是在犯罪。

李少杰微闭着眼睛，双手随着音乐的结束，轻柔的缓缓落下，旋即停住不动。

而乐团的乐手们也是如此。

弦乐，管乐。

手指甚至已然停留在把位上。

弓子也留在琴弦。

整个会场的时间，仿佛都停滞了下来。

在匆忙的世界，偶尔停下片刻的脚步，去感受这种神圣与宁静。

没有人愿意打扰。

轻轻的，李少杰放下指挥棒。

转过身，优雅的鞠了一躬。

而此时，掌声才仿佛那音乐一般，弱弱的响起，然后缓缓的抬升。

并没有多么嘹亮，而是同音乐一般，舒缓且温暖。

宁静的掌声。

观众们的这一幕反应，即使放在整个音乐史，或许也绝对能排得上名场面。

那是一位音乐家，用音乐来和观众们，做心灵上的沟通。

音乐是抽象的。

无言，无意。

但此时，台下的观众们却感觉，这首作品，说了很多，歌唱了很多。

每一个人都仿佛受到了不同的安抚。

心灵也都受到了不同的净化。

并没有那么大的情绪波动，更没有强烈的情感。

一切，都只仿佛是一位慈祥的老者，见惯了世间的丑恶，却依然相信善良，传播美好。

慈祥的老者，正听着人们的倾诉，为人们带去宽慰。

宁静如水，平淡的思绪在无限广阔的空间延伸。

音乐似乎本来就该是这样。

当回过神来，轻轻鼓起柔和掌声的音乐家们，恍若隔世。

这便是李少杰音乐内蕴含的哲学与思绪么？

那种令人难以用语言描述的质感，浸透人心，仿佛能感染一切一般。

这种境界，简直令人可望而不可及。

掌声缓缓减弱。

没人说话，没人敢说话。

仿佛一开口，就会破坏这种神圣且唯美的意境一般。

就仿佛于温暖的日光之下沐浴光明一般，希望这光明，能在自己的身上，再多停留片刻。

此时，很多观众的内心，甚至感到了荣幸。

能够在此，见证这样的一部作品。

隐隐之中，总有人感觉。

这一刻，似乎会刻入音乐的历史，留下美好的故事，向后代传唱一般。

这是音乐家表达一种大爱之美，深邃低沉的华丽。

而台下的观众，也感受到了这种感觉，并且给予了作曲家心灵沟通之上的回应。

掌声落幕，李少杰退场，而颁奖典礼也即将结束。

可这个时候，却不知道为什么，没有人再在口中提到李少杰。

仿佛他从未来过一般。

但观众们仍然悸动的内心却诉说着作品带来的震撼。

仿佛就连开口称赞，都有些唐突，是亵渎了这一份神圣高尚的美。

只有看向李少杰的目光，充满了一种敬意。

这一部作品，是从灵魂的深处，征服了这群听众。

这种玄妙的氛围，让所有的听众都为之迷恋。

.......

.......

只有组委会麻了。

好家伙！

你踏马弄出这东西，这境界，这氛围。

我这晚会咋收尾啊？！卧槽！！！

－－－－－－题外话－－－－－－

《g弦》实际上一开始和g弦没啥关系。

只是后来有个叫威廉密的小提琴家，将其改编成了钢琴伴奏的小提琴独奏曲，因为主奏小提琴必须在g弦（四弦，最左边最粗的那根）得名而来，关于巴赫被人设计然后用g弦演出的传说，讲道理，那是传说，属于是网文作者的爽文套路了，这玩意就别到处说了，不是真的。

而这里写的是管弦乐合奏，所以不太适合使用大众常用名《g弦上的咏叹调》，算是奇奇怪怪的严谨了一把？

就好像“拉三”，全程是“拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲”，你要抄歌的话，起码得叫“李三”吧、、、

至于宗教音乐......

剑仙其实非常反感圣经系列的一切宗教，甚至于圣经很多内容都特别有犹太人自私的强盗逻辑。

但还是那句话，宗教如何，大家都懂，但宗教是哲学的延伸，很多哲学本意就是探索真理，劝人向善。

我不是很想表达特别二极管的言论。

任何宗教的思想，也多多少少的确实有其可取之处，而且音乐本就被宗教影响极深，很难彻底抛开。

虽然可取之处不多........

欣赏音乐不要带偏见，而且，音乐描述的更像是一种纯善的美。