8.3.1 按照台词和动作划分的三种常见场面类型

在一部影视动画的场景中，如果我们将场景本身按照动作性和台词性来进行区分，可以将场景划分为三种典型的类型。不同类型的场景，场面调度的重心和内容也存在区别。

1.有对话无动作场景的场面调度

有对话无动作的场景多见于封闭空间内的情节，也包括交通工具上的情节。无动作并非是角色一动不动，而是指没有彼此之间的较大范围的位置移动。手部、脸部的局部细节动作并不算在内。在这种情况下，人物本身的动作和位置移动居于次要地位，摄影机的拍摄手法和对场景整体的控制，包括气氛渲染、对话的衔接、交谈的节奏感成为创作人员的工作重心。如何能够把场景内部的节奏感和戏剧张力表现出来，选择合适的机位、对人物造型的突出塑造都是需要创作人员好好研究的内容。

有对话无动作场景多见于电影作品之中，在动画作品中出现概率大幅减少，以台词为主体的日式动画之中较为多见。动画表现形式也多是以二维为主，如何通过平面的图像传递出场景内部的空间感和张力，是动画工作人员应当仔细思考的问题。

2.有对话有动作场景的场面调度（见图8-14）

图8-14 画面动感和台词交代相结合

这类场景是典型的考验创作人员能力的场景类型。在一个场景内部，既有人物的对话和交谈，又伴随着位置的移动和大幅度的肢体动作。在处理这类场景的场面调度时，应当分析其动作的目的和性质，通常动作主要来源于三个方面：其一，是与对话内容相关联的伴随关系。例如，对话中角色a让角色b干什么事，角色b随机做出了相应动作。这种情况下场面调度既要展现出动态感，同时也不应忽视角色的对话本身。其二，则是和场景本身的条件和情况有关的动作的发生。例如，在街道上，两人正在对话，而一辆公交车驶来两人上了车。在处理这种情况时，场面调度要与场景本身相结合，有效地利用场景的特性，让动作发生得自然而又精彩。其三，是动作作为主导，而对话作为说明和渲染情绪的作用。例如，两个角色在打斗的间隙说上一些台词，继续进行动作。在这种情况下，场面调度应当以动作作为先决内容，有效地展现出动作的全貌，同时注意将台词对话巧妙地融入到动作的间隙之中，突出动作与节奏的互补，产生一种美妙的节奏感。

有对话有动作的场景占据了动画作品中绝大多数的动画场景，因此不妨多对经典动画作品中的此类作品进行细致分析，仔细研究成片中人物的运动轨迹，摄影机的运动轨迹、景别的选择和摄影角度的确立，做到把单一的技术分析结合起来，形成一种立体化的视听语言分析习惯。

3.无对话有动作的场面调度（见图8-15）

图8-15 无对话场面调度优先考虑动态

无对话有动作的场面调度是指在场景中角色只有动作，而没有对话和语言。因此观众的注意力全部集中在了角色的运动之上。这就要求创作人员必须对角色的动作进行最细致的设定，把角色的运动特色充分展现出来。为了增加视觉的美感，摄影机的运动也往往较为灵活和独特，从而让动态感更加凸显。

无对话有动作的场景在叙事性的动画作品中较为少见，但却是动画表演特性最为突出的例证。人们耳熟能详的《猫和老鼠》系列，就是此类动画最为突出的代表。此外，这类场景还经常出现在艺术短片之中，注重动画表演的夸张是场面调度的重点。

8.3.2 按照空间特点划分的场面调度类型

按情节所发生的场景特点对场面调度进行分类，也是常用的场面调度区分类型。由于场景的空间条件不同，在创作中需要关注的特性也存在区别。

1.纵深空间场面调度（见图8-16）

图8-16 纵深空间

纵深空间场面调度是一种较为常见的场景空间类型。所谓纵深空间，是指站在观众的角度，把场景按照观众视轴方向进行延伸，具有较大深度的场景。最为典型和突出的纵深空间场面调度可以包括一条蜿蜒曲折的街道、幽深的洞穴，或者河流流过的公路的两岸。实际上，一些较为常见的生活场景，也可以按照纵深空间的场景去突出和表现。

纵深空间场面调度要能够把场景的纵深感表现出来，这就要求创作人员能够巧妙地安排前景和背景，突出因距离摄影机远近不同而产生的景物大小和线条、焦距的差异。例如，前景和背景的两组人群的差异性，就需要利用明显的区分表现出来。纵深空间场面调度的另一个显著特点是，通过摄影机和人物的移动，可以在一个连贯的镜头内巧妙地表现出景别的变化，把不同景别的景物融入到同一个镜头之中，从而达成特殊的视觉效果。

纵深空间场面调度中，较为关键的元素还包括了对镜头和画面视野的选择，换言之，采取广角镜头能够较为全面地把场景内部的全部内容尽收于一个镜头之内。而利用摄影机和人物的距离变化，又可以调节画面的景别。

2.平面场景场面调度（见图8-17）

图8-17 开阔的平面场面

平面场景场面调度与纵深空间场面调度不同，它的重点不在于利用场景深度，而在于平面空间内人物的运动。因此从某种意义上说，这种场面调度更类似于经典的戏剧场面调度，被广泛地应用于情景剧、电视剧、电影之中。创作者依靠角色在平面空间内的位移来转移画面的重点，调动观众视觉注意力的变化。在动画作品中，平面场景场面调度不仅仅是演员和观众视点的位置变化，还会伴随着镜头的位移或者景别的小幅度变化进行组合表现。

平面场景场面调度在动画中较多地被应用于二维动画之中，换言之，几乎所有的传统二维动画在视觉表现上，都是平面场景场面调度为主体的。这是由于动画不像实际拍摄的影视作品，本身在场景的表现上，其空间深度和真实感就有所欠缺，并且观看动画的观众也乐于在一个特定的场景内部观看人物的表现，而在同样的情节内，平面场景的表现只需要背景板和人物做分别的平面横移就可以表现出动态感，是节约成本的良好选择。平面场景场面调度适合表现出角色的横向运动，或是较为连续的动作和运动轨迹，但是缺点是缺少立体感与视觉冲击力，同时角色往往都是侧脸，人物形象也不够吸引人。因此，需要利用不同镜头的组合来弥补劣势。

3.垂直场景场面调度（见图8-18）

图8-18 空中场景多要运用垂直空间

垂直场景场面调度是一种较为特殊的场面调度空间类型，指的是当画面中的角色做出较大幅度的高度变化时的场面变化类型。其重点是随着角色的位置移动，场景的透视和整体面貌因做出了大幅度的扭曲、变形、透视而改变。而这种改变不同于视野的从左到右，或者焦距的由浅到深。因此，在本处将其列出来，主要是用来区别前两种场面调度。

在电影中，这类场面调度多发生在动作、科幻题材的影片之中，用来表现追逐时角色的跳跃、逃窜、坠落等，往往只是一两个镜头，应用并不算广泛。但在动画中，其出场概率却大幅度增加，由于动画的镜头运用和场景描绘更加随心所欲，并且动画作品内部的逻辑规则也较为天马行空，因此在空战、角色打斗、特殊场景中，立体式的、颇具垂直空间感的场面调度经常发生。

在这一类场面调度中，往往可以区分出处理手法存在较大差异的两种类型供参考：一类是摄影机运动紧跟画面主体，无论角色做出了何种上下飞跃，或者空中位置的交换和移动，摄影机都是紧跟主体，着重表现主体的运动感觉，场景的形变和扭曲则是用来表现主体的陪衬。换句话说，就是主体运动和摄影机运动，但是主体和摄影机之间相对较为静止。另一类则是摄影机与场景之间较为固定，摄影机描绘着场景内部的某一个固定区域，而角色则在场景内做出动作幅度较大、位置移动明显的位移，从而形成一种视角独特的静动对比。

4.场面调度的空间组合

所谓场面调度的空间组合，实际上不是在谈论一种新类型的空间场面调度，而是在强调不同空间类型的场面调度可以是也必须是组合应用的。由于各自类型的场面调度都有其自身的优点和劣势，因此只有加强彼此的联系，用各自的优势进行互补，才能让一部作品的视觉效果更加丰富。

在宏观上，一部作品中场面调度的空间类型需要全面，保持一定的更替节奏，才能不让一部作品看上去过于平淡，而场面调度的选择要与情节和整体视觉节奏相互影响。特定的剧情需选取正确的场面调度处理手法。例如，追逐的场面用纵深场面调度就会比平面的更加具有视觉冲击。

在一个场景内，场面调度同样可以把不同的空间进行组合，达到场景内独特的拍摄效果。例如，表现两个人在街头交谈走动的场景时，可以先采取两人并排而走的平面场面调度来表现交谈，当走到路口时，摄影机停止横移，角色拐入巷口摄影机推上去形成一种纵深感，或者当角色出画时采取摇拉结合的手法，都要比单一的空间场面调度类型更加丰富。

8.3.3 场面调度的艺术性质分类

场面调度通过导演的艺术创作，在交代情节和展现画面的同时，也将创作者的艺术理念和思想内涵展现出来，如果按照场面调度的艺术性处理特点进行区分，同样可以分出以下几种场面调度类别。

1.重复性场面调度

重复性场面调度是指在一部作品中，先后出现过两次或两次以上具有一定相似性质的场面调度。通过相似的场面调度元素引起观众的联想，产生某种情怀，加深观众对于主题或者情节的思索与探究。例如，我们在创作一个角色四处寻人帮助却惨遭白眼的情节时，可以安排角色在画面中反复按照相似的运动轨迹往返奔波，从而加深角色的无助和四处碰壁的感觉。或者我们处理一个角色面对官僚体制的摆布手足无措的时候，就可以安排他按照相似的场面调度多次重复同一过程，在观众感受到厌倦的时候，也能够体会到作者的用意。在动画作品中，重复性场面调度还经常被用来展现角色的性格和状态。例如，动画作品中常见的摆姿势、说标志性的言语，实际上都是重复性场面调度的类型。

2.对比性场面调度

严格来说，对比性场面调度是重复性场面调度的扩展，在保留重复性场面调度一些相似处理元素的同时，通过对与场景创作中一些对比性的变化，让观众感受到一种新生的主观感受。

在对比性场面调度中，一定要做到相似性和差异性的互补，不能够完全重复镜头和场景的处理，那样会显得没有新意。通常是演员的位移或者表演状态相同，而场景环境发生了改变。例如，我们可以选取这样两个相似的情景：战争发生以前主角平静地经过小镇标志性的建筑，在这里邂逅了自己的爱人。而战争结束后，爱人离去，小镇也只剩下断壁残垣，主角穿着和战前同一件外衣，沿着同样的运动轨迹入画，在废墟前停步驻足。当这样处理时，观众就会本能地联想到和平时期的美好景象，从而表达出主角内心的痛苦，以及战争对美好事物的破坏。

另一种处理手法则是场景相似，而角色的状态和动作具有明显差别。让我们还以战后还乡的情节举例。在故乡小镇的标志性建筑前，年轻的主角意气风发地去参加战争，数年过去了，主角还乡，小镇还是那座小镇，光线、植物、鲜花和人群都和之前的情景是那么相似，镜头的景别和运动也是一致的，只有主角由蹦跳的青春少年变成了坐着轮椅前进的伤兵，摇着轮椅缓慢地入画出画。这样的处理则同样可以让观众感受到战争的残酷和命运的无常。

3.象征性场面调度（见图8-19）

图8-19 《南方公园》的场面调度模仿了“最后的晚餐”

象征性场面调度顾名思义，指的是通过创作人员对画面构图的安排和人物动作走位的设定，使得画面中孕育出了某种具有象征色彩的意味来。把影片的主题和思想通过直观的画面表现出来，让观众在欣赏影片的同时，也能够产生出某种思考和升华。

象征性场面调度的形式感很强，角色的走位和人物造型必须经过仔细的雕琢，为了让观众能够察觉到某一桥段作者想要传递的象征效果，画面中往往还具备着某些特殊的道具或者场景，使得视听语言中充满了独特的意象。