任务说明

呈现解决方案，完成项目简报。

学习回顾

第一，首先我们尝试澄清自己的创业动机。我们在某个领域创新创业发挥优势，借助环境中的大趋势，响应外部的需求，澄清愿景，明确使命。使用：愿景模板。

第二，明确我们要服务谁，他们有着怎样的烦恼。使用：烦恼模板；客户画像模板。

第三，确定了值得解决的问题之后，我们就要开发一种产品（服务）来解决这个问题。我们为自己的产品（服务）做了定位声明：目标用户是谁。产品要解决什么问题。它是什么类型的产品，产品能为用户带来哪些益处，与同类产品相比该产品的优势是什么。

第四，各组以格式化的定位声明做了电梯演讲，经过了第一次内部评审。

第五，然后我们开始进入第二阶段：确定解决方案。我们识别了和产品有关的所有干系人，把干系人的需求做了整理，归纳出了关键需求；我们的产品要满足和平衡这些关键需求，从而解决用户的问题。使用：干系人模板、需求模板。

第六，接下来，我们为满足这些需求设计了相应的产品功能，并为开发这些功能分配了所需要的资源。将提取出的关键功能（服务）按优先级做了排序，先开发那些重要且动用资源少的功能（服务）。

第七，这样，我们就提出了产品的最小功能集合，以此能够开始制作最小化可行产品。

第八，接下来，我们各个组要呈现自己项目产品的解决方案，并完成项目简报。

将创意表现在别人面前，可以帮助创业者问出更好的问题、验证假设、得到建设性的反馈、快速改善创意。创业者可以尝试这些低成本而快捷的方式：漫画、短视频、实物模型。

一、讲授：画漫画

漫画是文字与绘画的组合与连续展现。漫画是一种简洁有趣而且广受欢迎的表现形式。

（一）漫画的特点

1.易于理解

漫画是一种人们易于理解的通用语言，它由图形、肢体语言和面部表情构成。漫画的表达方式、表现力甚至比语言都要丰富。事实上，漫画符号可以被看作独立的语言词汇，人们不用学习也无须解释就能看懂。

看到对话泡，即使它是空的，我们也知道它代表声音。看到动作线，我们就知道有东西在动。用来表现角色情绪的符号也是一样的。

2.激发想象

漫画通过省略某些细节（抽象化），为读者发挥自己的想象留下了空间。省略某些细节，更容易让读者与画面建立起情感上的联系。例如，画一栋大楼，你既可以细致地画成某座知名的大楼，也可以画成一座抽象的大楼，而读者会把抽象的大楼想象成自己熟悉的建筑，从而与漫画建立情感上的联系。对于抽象的人物角色，读者会在潜意识里用自己的经验去丰富，从而能与角色产生共鸣。

我们还可以故意将某些部分画得抽象，而把另一些部分画得细致。这样做可以突出重点，吸引读者的注意力。例如，用细致丰富的产品配合简单抽象的用户人物，形成一种强烈的反差。这样做一方面引导读者将注意力放到人物身上，另一方面能让读者产生代入感。

3.表现情绪

一图胜千言，漫画可以表现比语言更丰富的情绪。我们可以将面部表情作为基本词汇来运用。面部表情能表现语言无法表达的东西，仅仅改变嘴巴和眉毛的线条，就能画出各种表情。肢体语言也很容易表现。例如，身体前倾代表自信、强势，甚至是威胁；身体后仰则代表缺乏安全感、害怕，甚至是恐惧。

4.表现时间

漫画可以创造性地、无拘无束地表现时间的变化，如运用动画式的处理、插入空白画格、拉宽画格、使用重复画格、使用画面内容暗示、使用参照物等。

（二）漫画创作流程

漫画的创作可以分成四个步骤：确定内容、编写脚本、分镜、绘画和制作。

1.确定内容

创作漫画之前要确定故事包含哪些内容。你想突出产品的哪些功能，更重要的是，哪些功能应该被排除在外，哪些是产品的目标用户，哪些人会看这幅漫画。这些问题是你创作漫画的基本依据，它们就好比写文章时的主要论点。

漫画的目标：漫画要达到什么样的效果，希望读者看完漫画后有什么反应。

漫画的篇幅：要交代多少信息，这决定了漫画的篇幅。

漫画的读者：确定读者类型才能选择合适的内容和表现形式。

典型的用例：什么样的使用案例和情景能反映用户需求，能突出产品功能。

2.编写脚本

正如拍电影要先有剧本，画漫画之前也要写好故事情节，即根据要表现的内容编写漫画脚本。如果把前一步比作提出论点，这一步就像是编写大纲。脚本至少应该包括人物、背景、对话、旁白等要素。这些要素都有特定的格式。以电影《罗密欧与朱丽叶》的剧本为例。

场景：凯普莱特家坟茔所在的墓地。

帕里斯：我不听你这种鬼话；你是一个罪犯，我要逮捕你。

罗密欧：你一定要激怒我吗？那么好，来，朋友！

（二人格斗）

侍童：哎哟，主啊！他们打起来了，我去叫巡逻的人来！

（下）

帕里斯：啊，我死了！

（倒下）

帕里斯：你倘有几分仁慈，打开墓门来，把我放在朱丽叶的身旁吧！

（死）

（1）场景

场景也叫背景，通常以黑体字表示。它通常交代故事发生的时间、地点或者铺垫情节。场景的设置取决于观众是谁，他们掌握哪些信息，以及你想向他们传递哪些信息。漫画的第一个画格通常都是用来交代场景的，这样的开场画格称为“定场镜头”。

（2）人物

人物通常用黑体字表示。它用来指示后面的对话和动作属于谁。产品漫画里的人物通常可以分成两类。

第一类是目标用户，产品要解决他们的问题。我们之前创建的“人物角色”，有着年龄、性别、生活习惯、工作习惯、遇到的问题等，这些都是创作产品漫画的宝贵素材。

第二类是与目标用户互动的人物。

（3）对话

对话也叫台词，通常用宋体字表示，它出现在人物后面。对话内容等应该符合人物身份，能够引起潜在用户的共鸣。对话应该避免自吹自擂。只要产品能解决用户的问题，写出真实的对话并不难。漫画应该尽量用画面和对话来表现情节。叙述性的旁白用得越少，漫画表现主题的效果就越好。

（4）动作

人物的动作，通常用楷体表示。

3.分镜

根据脚本设计漫画的构图，决定每一个画格的画面内容。要不要为人物添加背景、要不要给产品一个特写、应该展示多少个产品界面。这就好像摄影师为了获得理想的拍摄效果必须构思如何取景。漫画是连续的艺术，分镜就是用一个接一个的画格来表现故事的发展。之前讲过漫画在表现运动和时间上的优势，这种优势很大程度上是借助分镜来展现的。

分镜的目的是为绘制漫画搭好框架。要考虑每个画格的构图、距离和视角，以及如何保持情节的连续性。

（1）构图

构图，即人物和物品应该放在哪里。构图分为以下三种方法。

①三分法。三分法是常用的构图技巧。将画面横竖各分为三等分，就有了九个网格，称为“九宫格”。主要的人物或对象应该尽量放在网格线附近，而不是放在画面中央。这样就避免人物或对象把画面平均劈成两半。如果主要人物或对象能够放到中间的四个网格交叉点附近，效果就更好了。除了人物，其他对象也应该尽量放到网格交叉点附近，这样构图就会显得既协调又富有张力。

②留白。因为内容过于拥挤的画面，可读性会大大降低，所以应该适当留白。大多数漫画都是由人物和对话泡组成的。两者的比例应该协调，避免对话泡或人物占据过多的画面，破坏平衡感。

③避免线条交叉和重叠。画面内容过多时，容易出现线条交叉和重叠的现象。如果前景和背景的线条严重交叉，影响到了画面，应该在背景和前景之间留出一点空白。如果遇到线条重叠的情况，可以稍稍改变重叠对象的位置，或者改变对象的造型。

（2）距离与视角

距离与视角就是以什么样的距离和角度来画。

①距离。构图时，不妨想象有一台摄影机可以从不同的距离和角度拍摄人物与场景。镜头离得越远，捕捉到的画面内容就越多。镜头离得越近，读者就越容易产生身临其境的感觉。远景告诉读者“人物在哪里”，中景则告诉读者“谁在这里”“他们在干什么”。中景更适合展示人物的动作。镜头进一步靠近，就称为特写。这时画面几乎完全被拍摄对象占据。特写镜头常常用来表现产品的细节和特色。

②角度。电影常用的拍摄角度有三种：平拍、俯拍、仰拍。漫画也一样。大多数漫画的画面都是平拍的，也就是以平视的视角绘制的。俯拍也叫作鸟瞰，它营造的是一种居高临下的观感，能让观众产生拍摄对象变小的错觉。俯拍适合用来表现全景，交代四周环境。由于俯拍不是人们日常习惯的视角，因此它很难让观众产生身临其境的感觉。仰拍则恰恰相反，它能给观众强烈的“置身于现场”的感觉。仰拍适合用来营造庄严的、宏伟的或者恐怖的戏剧效果。还有一种电影拍摄手法是主观镜头，它是用摄影机模仿剧中人物的视角。主观镜头带给观众一种“我就是剧中人物”的感觉。在介绍产品的漫画里，它常常用来表现电脑屏幕和手机屏幕的特写。大多数特写镜头都是主观镜头。随着情节发展的需要，适当地变换镜头，能让漫画更有趣。

③连续性。连续性，即如何保证前后情节的连续性。漫画是连续性的艺术，画格出现的顺序以及画格之间的联系非常重要。前面主要讲的是如何安排单个画格的内容，下面讲的是画格之间的联系。漫画的整体连续性是靠相邻画格之间的连续性来保证的。如果读者看不懂两个画格之间发生了什么，那么连续性就破坏了。要保持这种连续性，前面的画格必须交代必要的细节，而后面的画格要给予呼应。假设要表现人物使用手机，那么前一个画格最好给一点提示，如让人物拿着手机，或者暗示有来电等。画完草图后，最好请朋友看看。如果对方能在没有提示的情况下看懂，那么就说明连续性不存在问题。反之，就需要修改。

4.绘制

绘画和制作安排好分镜后，就可以开始绘制了。

（1）基本图形

漫画是由许多抽象的元素构成的，如线条、三角形和圆形。简单的图形能表现丰富的对象。一个圆可以代表球和车胎，也可以代表太阳和脑袋。有了这些基本图形，再加上一点点小技巧，就能画出任何东西。比如，画笑脸，脸是圆形，眼睛是两个点或者两条线，微笑的嘴巴是一条曲线。遇到难画的对象，都可以用同样的方式进行拆解。

（2）画人物

①火柴人的画法。我们可以用方块、圆锥或椭圆来表现人物身体的部分，手脚可以用线条来表示。熟练掌握火柴人的画法后，再考虑进一步增加细节。

②人体比例。上身的长度为两个头的长度，腿长约四个头的长度，肘关节在腰线稍下的地方，膝关节在腿长一半的位置。实际应用时，不必追求精确，只要比例协调就可以了。

③肢体语言。漫画人物常常使用夸张的姿势和动作来表现情绪。而火柴人特别适合表现各种身体姿势和动作。例如，身体前倾表示感兴趣、愤怒，甚至是威胁；身体后仰则表示惊讶、忧虑、反对，甚至是恐惧；胳膊高举过头代表生气或威胁；手轻抚下巴代表感兴趣；眼睛注视某个对象表示感兴趣，反之则表示漠不关心。

还有一个技巧可以用来捕捉人物的姿势，就是把自己当模特，试着调动某种情绪，看看身体会有什么反应。还可以找朋友摆出姿势，拍成照片，然后对着照片画。

（3）画人脸

①表情。面部表情很容易画，稍稍改变眉毛和嘴巴的线条就可以表现不一样的表情。要熟悉各种面部表情，最好的方法是自己做模特。对着镜子做各种表情，注意观察自己的眉毛和嘴巴，尽量做得夸张些。

②五官的位置。在椭圆的中心画十字线，横线处就是眼睛的位置。再把下半张脸分成三等分，就能确定鼻子和嘴的大致位置。把椭圆想象成立体的球，它可以向各个方向转动。不同的十字线画法代表了不同的方向。

（4）场景和物品

有关产品的漫画讲述的是人物与产品的关系，以及人物与环境的交互过程。环境是由场景和物品构成的。

大多数物品都能用几个组合起来的矩形表示。矩形出现的地方很自然地暗示了它是什么东西，如漫画人物拿在手中的矩形足以说明它是个“手机”。

画不画背景取决于故事情节的需要。背景的作用是交代环境。画背景不必过分拘泥于细节，只要能让读者识别环境就行。如果只想表达一个观点，就没有必要画背景。切记可画可不画的东西就不要画。

（5）描图

描图可以降低绘制漫画的难度。例如，你不会画人物拿着手机的样子，怎么办？最简单的方法是拍一张团队伙伴拿着手机的照片，然后把它描出来。如果直接使用照片，就让漫画失去了抽象的优势。过多的细节会分散读者的注意力，且限制了读者的想象空间。相反，描图可以去掉无关紧要的细节，把重点放在与故事有关的内容上。描照片尤其适合用来画没把握的姿势和复杂的建筑物。除了拍照，还可以上网搜索图片，然后用来描图。互联网提供了丰富的图片资源，不过在用于商业用途时，一定要遵守相关的法律法规。

二、讲授：做视频

（一）使用手持设备摄制

视频的创作和漫画的创作类似，也可以分成四个步骤：确定内容、编写脚本、分镜、摄制。演员可以选择团队成员也可以请更加专业的同学出演。训练中摄制设备可以选择手机。

（二）使用PPT配合录屏软件进行制作

使用PPT配合录屏软件制作视频。

三、实做：输出产品概念原型（低保真的最小化可行产品）

使用漫画或视频的形式呈现解决方案。

四、实做：输出商机规划

（一）项目简报模板

项目简报模板，见表3.5。

表3.5 项目简报模板

（二）填写项目简报模板

①项目名称位置填写项目的名称。

②相关方的位置填写相关人文档各个角色的名称。

③需求的位置填写需求文档中提取出的核心需求。

④项目简述位置根据优先级文档描述项目如何逐步开展。

⑤项目图解位置画出项目简述中关键的步骤。

⑥上传项目简报文档至云端。

注意：需求描述是对需求进行归纳综述，项目简述是对项目如何解决客户问题进行简述。