20世纪50年代末，杨丽萍出生在云南大理一个白族人家。杨丽萍在家中排行老大，下面还有3个弟弟妹妹。

那时家境贫寒，从记事起，杨丽萍就要为全家人做饭，照顾弟妹，放学回家后还要采蘑菇、放牛、干农活，在家里基本上就没闲过。到了收获季节，杨丽萍会光着脚丫到处拾麦穗。那一段童年生活，艰苦又充满着欢乐。

白族村寨里的年轻人，差不多每天晚上都会聚在篝火边，以载歌载舞的方式结束一天的生活。在月光皎洁的夜晚，村民们还会跑到河边跳舞唱歌。生长在这样的环境中，杨丽萍很小的时候就喜欢上了跳舞。

有一天傍晚，杨丽萍正要同几个小伙伴一起去跳舞，妈妈拉住了女儿，在女儿手心上画了一只眼睛。然后，妈妈对杨丽萍说：“手连着心，手心里的这只眼睛就是心灵的眼睛。你长大了，要学会用心灵的眼睛去看世界……眼前的生活，虽然很艰苦，连双像样的鞋子都没有，但我们拥有青山绿水、星星月亮，上天对我们已经很慷慨了，我们很富有。”

妈妈从小教导杨丽萍，对家乡石洱源县的每一棵小草、每一棵石榴树都要有感情。这让杨丽萍对家乡、对云南有非常深厚的感情。

11岁那年，杨丽萍就跟随西双版纳歌舞团，背着行李走遍了云南各个少数民族的聚居地演出。

当时的演出条件异常艰苦，许多时候他们要肩扛马驼，在崇山峻岭间走几个小时的山路。有一些队友认为这是在受苦，杨丽萍却觉得走村串寨，能够跳舞，那简直是让人享受的生活。那时，她走在路上，看见大象远去，它的粪便还在冒着热气。走路的时候，忽然听见头顶咚咚响，原来是一条青色的毒蛇从树上掉了下来，砸在斗笠上。许多队友抱怨这样颠沛的生活辛苦，受不了就离开了。

心怀舞蹈梦的杨丽萍却乐在其中。她留心观察着身边的每一个自然事物，因而，舞蹈也给予杨丽萍从未有过的生命体悟。她说：“有些人的生命是为了传宗接代，有些人是为了享受，有些人是为了体验，有些人是为了旁观。我是生命的旁观者，我来世上，就是看一棵树怎么生长，河水怎么流，白云怎么飘，甘露怎么凝结。”

十年之后，杨丽萍进入了中央民族歌舞团。当时，歌舞团民族舞训练技法对杨丽萍并不适合，因为她是靠对舞蹈艺术的直觉去跳舞。杨丽萍对集体训练表示了拒绝，她坚持按自己的方式练习。这样一来，她受到了不少批评，生活补助费也被取消了。但因舞跳得好，杨丽萍还是得到了不少演出机会。

每天晚上，当别人结束训练之后，杨丽萍依然在独自用功，创作《雀之灵》。结果，独舞《雀之灵》大获成功，让她一举成名。

2003年，杨丽萍总编导并领衔主演的大型原生态歌舞《云南映象》，在昆明成功举办。2009年《云南映象》开始年度世界巡演，让中国艺术第一次进入全球最顶尖的PBS品牌系列“Creat Performance”，辛辛那提市市长特地将演出日命名为“云南映象日”，“云南映象日”就此成为辛辛那提市历史上一个特殊的纪念日。

梦想启示

一曲优美的舞蹈能透露出心灵的气质，能让人的身心前所未有的放松。这些，也可以说是舞蹈的魅力所在。

杨丽萍获得过“中华民族20世纪舞蹈经典作品金奖”、日本大阪国际艺术节“最高表演奖”、凤凰卫视年度“影响世界华人奖”、首届中华艺文奖等。

比起荣誉，杨丽萍更热爱舞蹈艺术本身。

2002年，杨丽萍开始创作《云南映象》，为试水商业演出做准备。

本来，投资方想要一台取悦观众的晚会。那杨丽萍怎么做呢？她从家乡的田间地头招来了一批农民上台表演，这样的做法把投资方吓跑了。

舞蹈是她生命中的灵魂，于是杨丽萍拿出自己全部积蓄，并卖掉在大理的房子，然后走穴、拍广告赚钱。终于熬到首演的日子，结果“非典”疫情突然袭来，使所有准备完毕的演出被迫停止……

历经磨炼，最终雾散云开。

2004年4月10日，《云南映象》在北京保利剧院亮相，拉开了全国巡演的序幕。在长达5年多的时间，《云南映象》在全国各地主要城市巡演，并在海外50多个国家和地区演出。

这就是坚持梦想的结果。