早期西方电影来华放映后，引起模仿热潮。当时中国电影起步期学习的东西，很明显是同一个类型。像张石川就力主追随市场主流和西方电影短片的创作类型，去拍摄以“滑稽短片”为主的具有商业类型电影特点的剧情片。郑正秋主张的，和张石川的有些不大一样。郑正秋主张拍摄表现中国本土生活并采用城市市民熟悉的多样性表现形式，要拍“正剧”。但他们两个人所在的明星影片公司，最初拍摄的影片都是张石川主张的类型电影。其中包括聘请英国演员来模仿卓别林风格拍摄的《滑稽大王游华记》，也包括现存最早的故事短片《劳工之爱情》（又名《掷果缘》）。后来电影转向故事长片，滑稽、喜剧一类的短片虽然减少，但家庭情节剧、神怪片、武侠片、侦探片，这样的类型片还是相当多。1926年，成立刚一年的“天一”影片公司一口气推出《梁祝痛史》、《义妖白蛇传》（上、下）、《珍珠塔》（上、下）、《孟姜女》、《孙行者大战金钱豹》、《唐伯虎点秋香》六部古装片，引发了古装片的摄制热潮。“天一”影片之外，“大中国”的《牛郎织女》、“大中华百合”的《美人计》、“民新”的《西厢记》、“神州”的《卖油郎独占花魁女》、“长城”的《石秀杀嫂》、以及“明星”的《车迟国唐僧斗法》等，也都有较好的类型特点与票房业绩。1928年，“明星”公司根据市面流行的向恺然的武侠小说《江湖奇侠传》改编而成的《火烧红莲寺》（第一集）问世，该系列影片一发不可收，创连集之最，1928—1931年四年间拍了18集。当时，不少影片拍了连集，如《儿女英雄》拍了5集，《荒江女侠》拍了13集（友联公司），《关东大侠》13集（月明公司），《江湖二十四侠》7集（暨南公司），《火烧平阳城》6集（昌明公司）。这些武侠影片，有电影史家概括的除霸型、比武型、夺宝型、复仇型等多题材类型，技术艺术融合为视觉奇观，成功地创造出“中下流社会和一般妇人孺子”为之“眉飞色舞地惊叹”[1]的效果。早期中国类型电影的发展，反映出中国电影处在不断确立它的艺术与市场地位的演进过程，它所具有的多向度拓展与艺术传统，充满活力，延及并作用、影响着后来的中国电影市场与商业类型电影的发展。

长期以来，新中国电影诚然并不包含类型建制、商业生产与市场的前置性等诸多环节，但在经历了连续的体制性、结构性的变革与创新之后，20世纪90年代以来电影文化产业变化最突出的一点，就是一大批民营电影企业迅速崛起。这与国家政策的扶持分不开。华谊兄弟传媒股份有限公司总裁王中磊曾说：“十几年来，国家关于电影体制改革出台的各种管理规定非常密集，而且几乎每一个都有利于电影行业产业化、商业化的进程。”[2]华谊兄弟近年取得的成绩有目共睹，而其他商业类型电影出品方如光线传媒等，也是影视业改革后出现的佼佼者。

相关资料显示：2002年2月1日起施行的《电影管理条例》，鼓励企业、事业单位和其他社会组织以及个人以资助、投资的形式参与投资电影片。2003年12月1日起施行的《电影制片、发行、放映经营资格准入暂行规定》，鼓励境内国有、非国有单位（不含外资）与现有国有电影制片单位合资、合作成立电影制片公司或单独成立制片公司。电影发行、放映同时向境内符合要求的民营资本放开。2003年，北京博纳文化交流有限公司等第一批7家民营企业获得国产影片的《电影发行经营许可证》。此前，民营公司只有代理发行资格。2010年1月国务院出台《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》，鼓励社会资本投资，积极发展多种所有制形式的电影生存企业，在法律法规许可范围内，减少审批环节，简化审批手续，优化审批服务，对非公有制电影企业在投资、财税、融资服务等方面给予国有电影企业同等待遇。

在国家政策的扶持和创作及市场机制的选择、淘漉之下，中国电影行业中的几大龙头企业如华谊兄弟、光线传媒、博纳影业、中影集团、小马奔腾、上影集团以及乐视影业，每年都有多部成功的类型片推出，使人们比较清晰地看到当下中国类型电影在蓬勃兴起的产业语境上的生长状态。《失恋33天》、《人再囧途之泰囧》、《画皮2》、《西游·降魔篇》、《致我们终将逝去的青春》、《小时代》、《私人订制》等片取得票房成功，提升了公司股价并促进整体成长。显然，民营企业的类型电影生产已成为电影产业极富活力的一环。

中国电影在近年来不断开拓进取，绘就了新的历史篇章。据国家新闻出版广电总局电影局统计，2013年中国故事片产量638部，全国总票房217.69亿元，同比增长27.51%。其中，国产片127.67亿元，同比增长54.32%；进口片90.02亿元，同比增长2.30%。这样的历史性的市场跨越与发展速度，在过去是不能、也不敢想象的。21世纪初的中国电影，产量非常少。2001年仅88部。而年度总票房，2001年才不足10亿元人民币。作为电影产业的经济指标，在2010年，全年总票房首度突破百亿元大关而跨入“后百亿时代”，而国产影片在中国电影市场上，同样取得了让人惊喜、甚至是“意外”的收获。自2012年以来，中国电影不仅出现了《黄金大劫案》、《厨子·戏子·痞子》、《杀生》、《101次求婚》等努力去接受市场检验的类型片，而且，还出现了《画皮2》、《人再囧途之泰囧》、《西游·降魔篇》、《西游记之大闹天宫》等多部过十亿元的商业类型大片；同时，市场还推出《十二生肖》、《一代宗师》、《当北京遇上西雅图》、《致我们终将逝去的青春》、《中国合伙人》等具有突破意义的影片，获得票房与口碑的双丰收，显示出类型电影市场的成熟。其中，中小成本的类型片创作趋向活跃，电影票房屡屡创下纪录。类型影片创作在2012年以来的变奏、转折与发展，和其他重要艺术现象一样，是其所处的时代、现实和社会的创造物。类型电影创作及市场化的变革，很显然已经融入所处的时代和社会新语境的中国本土元素的内涵、形式中。中国商业类型电影的成就、多维与呈现出的交织关系的丰富性，以及快速发展的电影市场情况，成为昭示中国崛起的辉煌的文化证明。

但是，就在国内电影市场快速崛起的同时，包括类型片在内的中国电影海外市场的发展相对滞后，对于2012年、2013年的中国电影来说，国内外市场的严重对比逐渐凸显：国内市场发展到2013年的217.69亿元，同比增长27.51%；而海外票房与销售收入在2012年仅有10.63亿元，较上一年度同比减少48%。近年来的海外市场在逐年急剧萎缩，越来越多的中国类型电影在本土市场上大获全胜，却无法开拓海外市场。从《赤壁》、《投名状》到《人再囧途之泰囧》，都成为败走西方主流商业电影市场的典型例证。中国电影在海外市场上的弱势地位，亟待改变。

2012年2月中旬，中美间达成了一项扩大中国进口好莱坞3D电影等特种电影的协议，显示出中国电影市场进一步开放的趋向。显然，政策由充分发挥护航改变为更为开放的情况，类型电影生产、电影产业、市场及技术发展势头不减，迅猛异常。但与此同时，真正实现中国电影和海外市场的无缝对接，却缺乏有效性和持久力的政策举措与策略。

在全球化时代，民族电影产业受美国好莱坞电影的影响与冲击日益明显。民族电影、中国电影与好莱坞电影业态各异，产业路途不同。虽然电影市场发行链接相同，但是电影市场具有多重面向。进入21世纪以来电影发展所面临的障碍之一就是我们仍然怀有单一性的、偏颇的观念，不仅对政治、文化、观念、市场以至地区利益、行政管理绩效要求有自身的考量、局限、选择，而且对好莱坞等国外影片的电影行为、经验和价值体系的误读或排斥也是如此。然而，学习好莱坞等世界电影在技术、艺术和市场方面的先进经验，对中国电影乃至整个华语电影业的扩充、整合与优化未必会带来负面的影响。事实已经表明，好莱坞的影响作用非常大，它对中国电影的冲击与影响明显，指涉制作、表、导、摄人才和市场、体制以至观念、文化等具有形而上深度的问题，既在产业发展的意义上发挥作用，影响到电影文化和创意文化内涵的延伸、改变、拓展；同时，也会被用以讨论产业经济、金融以至现代社会的诸多问题。因此，不必将美国电影与国产电影对立起来，“有他没我、有我没他”的对立性的二元思维在文化政治、资本力量、技术作用的市场推动面前，是陈旧、过时的。更有意义的话题应该是关于国产电影原创力、创作环境以及影片本身的品质等问题。应该看到，一方面，进口大片数量的增加对国产影片和中国的商业电影市场在票房、技术、艺术以至文化内容上的冲击明显；另一方面，中国电影“走出去”更面临着好莱坞的强势话语。好莱坞对国产类型片的创作无疑形成了巨大的挑战。对于中国电影来说，以美国好莱坞为代表的国外商业电影，构成了全球化的市场竞争、艺术、技术与文化语境。这是一种必然。

然而，仅成为“世界电影市场”，成为好莱坞的第一大海外市场，还远远达不到发展的目的。对于中国电影来说，走向世界，发挥文化推动经济发展的作用，发挥电影海外市场竞争的作用，是实现质的飞跃、赢得国际影响力、成为全方位电影大国以至电影强国的唯一方式。

[1] 蕙陶：《〈火烧红莲寺〉受欢迎的几种原因》，《新银星》1929年第11期。

[2] 刘阳：《民营电影企业：在洗牌中锻造品牌》，《人民日报》2012年7月20日。