以多元的创作主体实现多元的创作取向是合拍片的大势所趋，应该说，2009—2013年电影创作多元化的局面形成，合拍片功不可没。这其中有良好的新类型的出现，也有将要显现的类型。

《卧虎藏龙》、《英雄》上映后，古装动作片、功夫片颇具规模，成为中外合拍片的主要类型。从2002年到2008年，《天地英雄》、《十面埋伏》（2004）、《无极》（2005）、《夜宴》、《满城尽带黄金甲》（2006）、《投名状》（2007）、《功夫之王》（2008）、《十月围城》（2009）、《叶问2》（2010）、《龙门飞甲》（2011）、《十二生肖》（2012）、《狄仁杰之神都龙王》（2013）、《一代宗师》（2013），这些影片的出现展现出一种必然的过程与模式化的生产：电影的创作中心一直相对集中在武侠功夫片的类型范畴之中，而且在此期间，每一年的票房排行榜中它们都居于重要或比较重要的位置。在2005和2006年中，武侠功夫片一度包揽了国内电影票房的前三甲。近年来，尽管市场对中国“古装”电影已经产生了一定的审美疲劳，但是“武侠”电影仍最具市场实力，而这与其自身出现新的突破不无关系。在原有的类型框架之外，许多影片加入了魔幻、奇幻等元素，出现了《龙门飞甲》、《西游·降魔篇》这样的武侠魔幻功夫片。虽然在一定程度上，这类影片在人文关怀及现实性上有一定的缺失，但人们仍看好它作为未来合拍片的主导类型。

电影类型本就是商业电影创作的基本原则，打造类型化的商业电影，对不同的目标观众群体形成一个固定的“风景”，实现不同影片生产的“差异化”策略，是培养良性循环的电影市场的有效途径。对于中国电影大产业的建构来说，唯有多样性的电影类型才能支撑电影产业走向强大，实现国产电影共同、持续而有效的发展。如果类型和内容上不进行突破，产业化将是纸上谈兵。针对这样的现状，民营合拍片尤其应该发挥其灵活多变的特点，凸显类型化的创作趋势。

从2009年开始，合拍片市场古装巨制一家独大的情况有所改观。银幕上的历史、魔幻、时尚、谍战、爱情、警匪、搞笑、文艺等类型成功分流，影片异彩纷呈，各种门类交织，展现出市场化的追求。2013年年初，武侠魔幻喜剧《西游·降魔篇》以高水准博得超过12亿元票房的成绩，赵薇的首部导演作品《致我们终将逝去的青春》以现实爱情故事为主题大获成功，之后魔幻武侠片《狄仁杰之神都龙王》、讲述当下创业故事的《中国合伙人》、浪漫爱情喜剧《北京遇上西雅图》都获得了超5亿元的票房。特别是融合了时尚、青春、爱情等元素的《小时代1》和《小时代2》虽然被批评为误导了观众的价值取向，但却得到了大批“90后”观众的青睐。可以说，2013年影片数量大幅增加，题材类型更加趋向多元化，中小成本影片占据主导，呈现热闹景象。

（一）新类型的出现

2009年10月《风声》的上映，是有意义的电影事件。《风声》赢得了相当不错的口碑的同时，也顺利取得了2.07亿元的票房收入。《风声》的确开启了中国电影产业化以来的一个全新的领域，但《风声》其实并不是国内第一部谍战题材的电影。电影史上《国庆十点钟》、《羊城暗哨》、《神秘图纸》、《永不消逝的电波》、《保密局的枪声》等作品，作为新中国十七年电影中的惊险题材和谍战类型，有着广泛的观众基础，极具影响力。然而，在进入电影产业化时代后，谍战题材一直没有被合拍片相中，在国产电影中也难觅踪迹。《风声》的出现，带动了新一波的风潮。

《风声》改编自麦家的同名小说，原小说自出版以来就备受推崇。根据小说改编的电视连续剧也成为年度最受观众欢迎的电视剧。谍战片在2009年算得上是一个新的潮流和趋势。风靡一时且同时抢占国庆献礼档期的谍战片，除《风声》外，还有反映国共两党间谍与反间谍之间斗争的《谍战玫瑰》、充满浓郁岭南文化特色的谍战言情电影《秋喜》，以及号称人物繁多、线索复杂的《东风雨》。同时在2009年院线上映过的进口片中，也有《黑皮书》、《超级女特工》、《刺杀希特勒》等进口谍战片。

然而除《风声》外，其余国产谍战影片的票房却不甚理想，《秋喜》累计450万元，《东风雨》全国票房不超过2000万元，同时，谍战类型的后续跟进也严重不足，而且此后几年再未出过具有影响力的同类型影片，这使得谍战潮流只是虚晃一招，未成大器。但是本书认为，谍战类型的发展前景极为广阔。这一类型与武侠功夫片有很大的区别，它主要不是以视觉奇观和动作特效取胜，虽然《风声》剧组花费数月搭建实景“裘庄”，还重金邀请曾为《哈利·波特》等好莱坞大片工作的法国团队进行航拍，但是吸引观众之处更多在于其内在的故事性，叙事精密纤巧，悬念迭生，情节设置节奏紧张。

谍战类型拥有相当广泛的群众基础。反映谍战题材的电影，之前一直就处于空白，但是在2009年一下子涌现出来也并不是偶然的。从一个侧面来说，这是被电视剧的谍战风潮所感染的，在这方面电视剧明显走在了前列。在《暗算》的收视大捷之后，《敌营十八年》、《天字一号》等老片的翻拍，尤其是《潜伏》、《借枪》的接连推出，形成巨大的轰动效应。近年来，竟有接近百部谍战剧跟风而上，一时间充斥电视屏幕。电影步电视剧热门题材的后尘并非坏事，相关电视剧热播培养了观众对于这一类型的兴趣，这对于谍战类型的电影未尝不是一个良好的助力。更何况电影与电视剧的叙事容量大不相同，在电影中叙事必然更为紧凑，情节也更为严密，加之电影对视听效果的打造明显优于电视剧，因此，在电影合拍中完全有开辟新类型的可能，让谍战类型延续，在类型的拓展和类型电影的发展上继续努力，这无疑是有意义的。

（二）合拍片的类型猜想，改善中国电影的创作格局

由于类型的单一，近年来资源密集型大片占据了中国电影票房的半壁江山。电影产业的发展呈现出粗放式的增长模式，随着大片的满意度下降和海外市场严重受阻，大片危机随之显现。从2010年开始，以大片支撑电影产业的模式已然面临变革。好莱坞庞大的电影产业很大程度上依靠中等规模的类型片支撑，所以中国电影产业要建立合理的产业格局，类型电影内容基础的规划与设计是未来推动中国电影产业不断前进的核心。

毫无疑问，电影也是商品。尤其是投资规模日益扩大、投资成分日益复杂的合拍片。成本回收是可持续发展的核心问题。因此，不妨从最热门的领域和题材上做转移，去关注被创作者所忽视的一些冷门题材。通过对以往合拍片的研究，可知有一些题材是合拍片或者说商业片近年来涉及较少的领域。

1.武侠魔幻片

进入2008年、2009年以来，人们可以发现在合拍片的主体类型武侠功夫片的基础上出现了一些新的元素，在纯粹的武侠功夫世界之外加入了一些神秘的魔幻色彩。比如2008年的《画皮》、2010年的《剑雨》、《狄仁杰之通天帝国》，2012年的《画皮2》、《四大名捕》，2013年的《西游·降魔篇》、《狄仁杰之神都龙王》和2014年的《西游记之大闹天宫》，它们带有一定的奇幻、魔幻元素，但又不是纯粹的魔幻电影，总的来说还是依附于传统的武侠功夫片之上。

武侠魔幻影片自20世纪20年代末至30年代初形成武侠神怪风潮之后，这一类型在国产电影中一度失落。20世纪90年代香港周星驰影片中《百变星君》则是依附于周星驰式的搞笑风格之上；《倩女幽魂》系列曾引起过短暂的热映；之后合拍片《蜀山传》反响平淡。而2009年号称“中国首部科幻电影”的《机器侠》又是与导演刘镇伟无厘头的喜剧风格联系在一起，加之国内特技的不成熟，整体影片给人一种食不知味的尴尬之感。中国电影没有魔幻类型的创作传统，没有产生出像《变相怪杰》、《哈利·波特》、《蜘蛛侠》、《钢铁侠》、《暮光之城》这样纯粹的魔幻意味的电影作品。但是，正是这种空白造就了魔幻类型得天独厚的发展机遇。

在中国传统的文学作品中，有大量的魔幻传奇故事可以为电影所借鉴，而且，这些丰富的故事作品拥有广泛的群众基础，在影片改编和宣传上会占有先天的优势。《画皮》和《画皮2》的热映就是一个很明显的例证。同时，国内特技制作与国外先进技术存在差距，这可以作为合拍片海外制作主体的选择取向。通过优势互补的制作组合，魔幻题材必将成为中国电影的一大主要类型。

魔幻片复兴的趋势，似乎是中国电影20世纪20年代武侠神怪风潮在更高层面上的一个回溯。但是这一次回归不再是作为中国电影的消极力量出现，而且人们完全可以预测，魔幻类型将会成为后武侠功夫类型的一种延续。

2.青春时尚时装片

2010年，内地影片在类型片道路上取得了让人可喜的成绩，继《非常完美》、《窈窕绅士》之后出现了《杜拉拉升职记》和《爱出色》等描写都市白领爱情故事的影片。2013年又出现了势头强劲的《小时代1》和《小时代2》。在这里，可以将其看作一种对青春时尚时装片的尝试。

青春时尚时装片，强调对于时装和小资生活品质的展示，可以获得更多的“90后”青年观众，有利于民营电影企业凸显自身优势，造就独特的观影群体。从另一个方面看，这也可以带动时尚领域的多方民营资本进入电影领域，将时尚品牌融入到投融资的行列中，使已经涵盖广告、网络、游戏、电视节目制作的民营合拍片企业成分更为复杂，进一步形成合拍片更为多元的投资主体。

当然，作为尝试，目前的时尚类型电影也存在很多问题。尤其是有些电影缺乏生活基础，如《杜拉拉升职记》对职场生活简单图解、流于肤浅的时装秀，某种程度上成为一种向小白领展示某种可达到的生活品质的“炫耀”，很难带动观众的兴趣。《爱出色》虽然片中描述的时尚杂志女编辑的生活也并不真实而且相当遥远，但就试图接近于热爱时尚的理想这一点还是可以被观众接受。而且这部影片显然是在模仿好莱坞的《时尚女魔头》一片，不同的是《时尚女魔头》的核心是追求时尚的女孩对于生活的觉醒，《爱出色》的主题则是对于爱情的领悟，显然这个主题在爱情文艺片领域里并不新鲜。《小时代1》和《小时代2》更是引发了误导观众价值取向、女性主义倒退等诸多话题。因此，当下的青春时尚时装片还缺乏对时尚界更清晰的认识，“时尚”这个领域的残酷和虚荣可能是众多领域中最为极致的，一味地美化这个领域，会造成大众对于时尚行业的“完美错觉”，导致当下大多数的青春时尚时装片的票房都不很“完美”。而像《时尚女魔头》这样在展现时尚的同时强调对精神品质的终极追求，才是时尚电影获得更多关注和健康发展的关键。

3.商战励志片

商战题材在中国电影中一直颇受冷遇，近年来更是极少涉猎。电影产业化之初，由于受到倚重视听震撼的大片影响，中国电影人越来越重视电影的视觉特性，执着于打造视觉奇观，在创作中多认为电影乃是一架造梦机器。因此，魔幻、战争、灾难、武侠等类型都是创作首选的题材。相反，真实再现生活、反映现实的影片却越来越少。

商战题材有其特殊性，既反映现实，又不是生活的常态，并且不是一般人所能接触到的领域。商场中斗争的激烈程度甚至不亚于战场。商战题材的故事也可以紧张、充满悬念，甚至波澜壮阔。其中既有勾心斗角、人心叵测的斗争故事，也有白手起家、永不言败的奋斗历程；既可以展现人性的复杂多面，也可以作为励志成长的正面教材。同时，这一题材和所有现实题材作品一样，不依赖于巨额的投资和视听震撼的营造，对于民营电影企业和合拍片的投资来讲压力相对较小。

商战类型一直是电视剧中的经典题材，内地有《胡雪岩》、《大染坊》、《乔家大院》等脍炙人口的作品；港剧有《纵横四海》、《创世纪》、《大时代》等，更是数不胜数。在这一方面电视剧的前瞻性和实验性远远领先于电影，虽然2009年出现了反映晋商金融风云的《白银帝国》，2013年《中国合伙人》取得了5.39亿元的高票房，但总的来说，仍然是孤立无援难成气候，如果可以将这样的题材在银幕之上广泛拓展，将会大有可为。

4.现实题材文艺片及社会问题作品

中国电影向来不缺乏人文气息。早在战后电影时期《小城之春》已经直指人物灵魂深处的矛盾；“十七年”电影中的《早春二月》也细腻刻画出知识分子的内心世界；“十年动乱”之后的第四代导演中对人文电影的开掘也在继续；第五代早期作品中更是不乏优秀的个例。但是21世纪以来的电影产业化使得不少人着意对票房的追求，电影人大多致力于场面、明星阵容以及美轮美奂的视觉特效，整体感觉浮夸，电影创作的状态浮躁，能够沉稳地对人性有深度开掘的作品少而又少。近年来获得一定口碑的作品有《梅兰芳》、《色·戒》。然而前者是属于艺术结构和把握能力偏弱的人物传记作品，后者又依赖于特殊历史时期的社会动**，流露出一种海派传奇味道。能够从真正的现实生活和真实历史出发，从平凡的人生中捕捉丰富意味并与观众产生共鸣的作品几乎没有出现。

谈到对人生况味细细咀嚼的作品，不禁让人联想到李安早期的“家庭三部曲”，以及杨德昌的代表作《一一》等冷静观察生活、提炼生活质感的影片。这种作品提炼人生况味，总是在不动声色中娓娓道来，颇见导演品味人生的深厚功力。这正是中国电影目前所缺失的，同时这也是民营合拍片避开与热门题材及高概念创作正面交锋的有效选择。

此外，反映社会问题型的电影作品也是当下电影创作的一大缺失。中国内地虽然也有冷静观察描摹现实的创作，比如李杨的《盲井》、路学长的《卡拉是条狗》、王小帅的《落叶归根》、李玉的《苹果》，贾樟柯对于山西农村带有纪实风格的故事片创作、对于三峡移民问题的关注、对于北漂一族生活状态的描摹、对于社会暴力问题的观察等，以及大量第六代作品对边缘人物的书写。但是总的来看此类作品对现实社会的关注面还是较窄，有的显得过于极端，有的不具有普遍性，缺乏能够包容社会现实问题的广泛意义。

其实当下的现实生活矛盾重重，例如房价居高不下、北上广GDP与幸福指数呈现的反比、医患关系的恶化、政府及公务员公众形象的下滑、大学生就业问题、婚姻不稳定因素增多等，人们的感慨良多，但是针砭时弊、触及社会病灶的电影几乎没有。那种令人含泪而微笑的作品，以温和大气处理问题、以温和包容化解矛盾的影片，几乎销声匿迹。2010年出现的《人在囧途》似乎对社会生活有一些介入，但也只是以调侃的手法揶揄社会问题而已，这其中反映出当下部分电影人的社会责任感的缺失以及思想与思考力的平庸。如果中国电影的类型化策略可以催生直面社会人生、富有批判勇气的作品，中国电影将会获得更多观众的支持和更大的社会公信力，也将拥有更为触动人心的力量。

5.歌舞片

这一类电影留下了许多经典之作，但是合拍片却也很少触碰。近年只有《如果·爱》算是优秀的作品。一方面歌舞片需要大量的歌曲和舞蹈的创作，一方面也需要找到能够出演的合适的演员，这两方面在中国电影创作中都有所欠缺。但是好的歌舞片，载歌载舞的盛大场面可以创造非同一般的视觉效果，影片中的歌曲会被传唱，甚至比电影更加广为流传。

由于中国的演员培养体制不同于好莱坞（美国有很多演员出身于百老汇的歌舞演员之中），很难产生像纯粹歌舞片的制作，但是歌舞完全可以成为电影制作的重要组成部分，被电影吸纳。如好莱坞的《修女也疯狂》对音乐元素进行了大量运用。其实中国拥有能歌善舞的民族基因，“十七年”电影创作中的《刘三姐》、《阿诗玛》就充分发挥了这一民族特色。如果不能做出较为纯粹的具有民族特色的歌舞片，也可以学习好莱坞将歌舞内容作为影片的显著特色加以发挥。

在演员方面，不应再拘泥于“演而优则唱、唱而优则演”的逻辑，而是要真正发挥歌星作为演员的专业优势。比如《满城尽带黄金甲》中周杰伦的出演，除了片头曲和片尾曲之外，没有为他设计任何突出歌唱优势的段落。影片给人一种除了周杰伦的明星效应，未能体现他最为显著的专业优势的感觉。如果作为一个演员来讲，周未必比其他任何一个新人更具优势。这种对于明星效应的利用实在不是明智之举。这一现象一方面说明了当下电影创作中歌舞的原创力太弱，另一方面也说明电影欠缺与其他艺术样式跨界交流的能力。

在文化产业发展日新月异的今天，影视的这种“火车头效应”应该有更好的发挥，可以通过优秀的影片制作，衍生出与之相关的上下游产业，使之形成产业的链条，并且在电影的带动下，促进产业链的良性发展和相互影响。而歌舞片这一类型就具有天然的优势，比如影片中的歌曲可以出版声带，可以与网络等新媒体合作，以获得更好的周边产品效应。

合拍片是集结了不同地区最优秀电影人的作品，加上民营电影灵活多变、调整迅速的特点，举中华之所能构成最优组合，并具有很好的基础。如果加强良性互动，在人力、智慧、设计思维的优化组合之后，能够突破现有类型的瓶颈，更加之电影产业化和跨国合拍片的潮流兴起，必然可以使中国电影的整体素质再上一个台阶。中国电影的未来发展也必将有赖于合拍片的推动。