2013年上半年最引人注目的电影“黑马”非《北京遇上西雅图》莫属。主演汤唯和吴秀波凭借此片人气飙升。这部江志强担任出品人、薛晓路导演的中小成本影片，成功地将观众的视线从好莱坞大片那里吸引过来。现在主流商业电影制作拼的都是资金投入、大明星和密集的宣传造势，中小成本电影在如此剧烈的商业竞争中，其实很难争得立足之地。因此，《北京遇上西雅图》、《致我们终将逝去的青春》、《中国合伙人》等片取得不俗票房成绩，以其优良制作和真情实感赢得早就习惯于视觉奇观大片的观众群，确乎让人刮目相看。

需要看到，除了商业大片之外，各大电影院仍然不时有中等成本影片上映。以艺术影院放映为特色的北京百老汇电影中心、卢米埃影城，都会在每周定期放映小成本、低成本电影。但是，到了贺岁档这样竞争最激烈的时候，电影院可供观众进行选择的影片就变得越来越少，几乎除了大片，还是大片。

2000年之前，民营资本已经开始寻找合作方式制作中小成本电影。姜文执导的《阳光灿烂的日子》、叶大鹰执导的《红樱桃》等片，都是20世纪90年代民营资本进入中等成本电影制作的成功之作。随着电视的普及、音像制品租赁和购买的流行化，尤其是盗版及网络下载对老百姓娱乐生活无孔不入的渗透，大众审美及娱乐方式的多样化分流了大量电影观众，电影业为争取昔日观众重回电影院，掀起了大制作、高成本、大明星、大场面的新一轮竞争。21世纪以来，中国大片已经成为可以和国外大片相提并论的热门话题。地位尴尬而夹杂其中的中小成本电影如何显现民营电影创作上蓬勃的生命力，成为国产电影发展的重要聚焦点。

中国电影家协会产业研究中心组织编写的《2007中国电影产业研究报告》，将国产电影分为三大档、四层次。豪华巨片投资规模一般在1亿元人民币以上，预期票房在8000万元人民币以上；中等制作影片一般投资为2000万元—1亿元，拥有较强制作班底，国内预期票房为1000万元—8000万元人民币；中小制作影片的投资为500万元—2000万元，有明星参与，国内票房预期为100万元至3000万元人民币；低成本影片投资一般在500万元人民币以下。而张会军、俞剑红主编的《中国电影产业发展报告2007—2009》，则把2007年以来的中国电影分为“豪华巨片”、“中大制作”、“中小制作”、“小制作低成本电影”四个档次。从投资规模上划分，豪华巨片也就是所谓国产大片的投资多在8000万元人民币以上，拥有一线知名导演和明星的创作班底，国内票房预期在1亿元人民币以上；中大制作的投资为2000万元—8000万元，拥有较强创作班底，国内票房预期为6000万元以上。中小制作的成本为400万元—2000万元（小制作电影成本100万元—400万元），票房预期为2000万元以上，有明星参与。

学者饶曙光认为当下电影的大制作投资多在亿元以上，期待（国内）票房通常在1亿元以上；中等制作是投资和期待（国内）票房在1000万元—5000万元；而小制作的成本则在400万元—1000万元（低成本制作成本为150万元—300万元），其期待（国内）票房在100万元—1000万元。

中国电影家协会产业研究中心编的《2010中国电影产业研究报告》一书，根据影片投资的规模来划分影片，以1000万元和1亿元作为两大坐标点，笼统地把中国电影划分为三个区间。从产业的角度进行分析研究，可以看出中小成本电影的一些特点，如基本没有明星参与，产量大，质量参差不齐，除了少数进入发行渠道外，大多没有影院上映的机会，很多影片即使上映也是匆匆如昙花一现。

可以看出，随着中国电影生产力的不断恢复，中小成本电影的界限划分也在这些年里不断发生调整，对它进行具体的划分其实较难，但仅从以上的数据仍可管窥中小成本电影投资边界的发展和趋势。

中小成本电影的从业人员广泛分布于电影产业从制片、发行到放映的各个环节，“在锻炼/ 培养电影创作队伍，发掘/ 输送电影人才，追寻/ 探索电影创作，开拓/ 培育电影市场等各个方面都有非常重要的作用，因此，对这类电影所面临的困境进行思考，其意义无疑是重大的”[1]。国家新闻出版广电总局电影局分别启动了青年导演创作扶植计划以及剧本扶植计划等项目，资助一批青年电影人拍摄自己的影片，助燃青年电影创作者的热情，为中国电影市场注入了新鲜的血液。这些年来的电影创作中，现实主义题材作品占据了国产电影的最大比例。没有大资本支持的许多电影创作者往往受制于投资的规模，思路首先围绕现实题材展开。大多数现实题材影片都从一个小的切入点展开故事的叙述，贴近老百姓的日常生活，或以某些当下发生的热门话题作为背景、线索，或改编畅销书、动画、漫画。这些灵活、多样的题材具有广泛的群众基础，成为吸引观众观看的首要条件；再加上叙事灵活、形式多样，给观众带来新鲜和亲切的感受，往往在商业电影和艺术电影两个方面都取得不俗的成绩。一大批体现社会主义价值体系、属于主旋律的中小成本电影，如《别拿自己不当干部》、《一年到头》、《千钧。一发》、《人在囧途》、《日照重庆》、《海洋天堂》、《我是植物人》等影片，就分别在商业市场和艺术领域取得了不错的口碑。如《斗牛》、《高兴》、《倔强萝卜》、《决战刹马镇》、《夜·店》等也在大片的“围剿”下挤进主流电影市场并取得不错的票房成绩。动画片《麦兜响当当》、《喜羊羊与灰太狼》系列，凭借着图书或电视培养出的少年儿童观众群体和可爱的人物形象，以孩子与孩子之间的口口相传和“小手拉大手”的形式，取得口碑与票房双赢的好成绩。《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》“用19天的时间获得了8600万元票房创国产动画电影的纪录。而‘喜羊羊’的各种衍生品和图书音像产值已累计超过了4000万元”[2]。在中小成本电影中，《立春》作为文艺片获得2000万元的投资已经算是相当高的了，但仍然无法与大制作影片抗衡，更不必说投资更小而数量众多的其他文艺片了。即使影片在国外的电影节得了奖，也只是勉强获得公映，票房更是少得可怜。这些影片的境况，未尝不显示出文艺片在电影市场中的尴尬境地。

电影市场风云变幻，大规模投资的电影也不能保证一定赚钱，赔本的也不在少数。当然，中小成本电影中，也仍然还是有许多鲜活的成功范例。像宁浩《疯狂的石头》一片，以小击大，以柔克刚，在大片中抢得一席之地，异常成功。而2010年年底上映的香港和内地合拍片《一路有你》，也以清新温暖平易近人的情感表现触动了观众柔软的心，仿佛涌出一股清澈的甘泉，让看烦了狂轰滥炸千篇一律的大片的观众眼前一亮。2013年逐渐成熟的电影市场中，《北京遇上西雅图》、《致我们终将逝去的青春》、《中国合伙人》等中等成本影片，在大片云集的档期取得了很高的票房，让电影从业者看到了未来的行业走势。此外，CCTV-6电影频道以及上海等地方台的电影频道，也为众多的中小成本数字电影提供了宽广的平台。中国电影集团公司和国内优酷网等视频网站合作，利用互联网发掘出新的中小成本电影制作、发行和放映的新形式和新平台，这也成为重要的路径。

[1] 饶曙光、毕晓瑜：《中小成本电影的困境与策略》，《当代电影》2008年第6期。

[2] 参见中国电影家协会产业研究中心编：《2010中国电影产业研究报告》，中国电影出版社2010年版，第36页。