保罗·杜卡

除了拉威尔之外，带有印象主义倾向的作曲家还有法国的杜卡、英国的戴留斯、西班牙的法拉、意大利的雷斯庇基等。

杜卡属于弗朗克和丹第一脉，他最流行的作品是管弦乐《魔法师的徒弟》，这支华丽的管弦乐谐谑曲使人联想到理查·施特劳斯的《梯尔·欧伦施皮格尔的恶作剧》。虽然杜卡是一个完美主义者，他毁掉了所有他以为似乎不太完美的总谱，但仅凭这部乐思单纯的《魔法师的徒弟》就几乎集中了他音乐创作的全部精华：旋律形象鲜明，节奏明快怡人，配器绚丽辉煌，情调高雅幽默，结构精致独特，具有真正的交响发展。乐曲的引子从“魔法的咒语动机”开始，随着中提琴和大提琴神秘的泛音，加弱音器的小提琴分成3个声部奏出有3个跳跃下行音组成的平静动机，它在木管奏出的“扫帚主题”对应下反复两次之后开始活跃起来。随着定音鼓的重重一击，乐队的低音部发出了微弱的响动，它的声音越来越大，终于取代了节奏，魔法应验了，那把扫帚开始以奇形怪状的步态跳跃着去取水，3支大管以非常活跃的断音进行是这首乐曲最基本的主题，“小魔法师”欢愉的主题也来源于此。当它在大管、小号、小提琴、圆号上反复传递时，乐队的音量也急剧激增，大缸里的水开始溢出，在地面上到处漫流。“小魔法师”并没有掌握让扫帚停止的咒语，无计可施之际，他举起了斧头。全乐队的猛烈和弦象征着扫帚被斧头劈成两半。然而麻烦更大了，原来的大管主题之外，又出现了低音单簧管的旋律，现在是两把扫帚在取水了。面对弥漫的大水，小魔法师只好胡乱地念着咒语，可是不起任何作用，就在他自己快要被淹没的时候，他喊起了师傅的名字。铜管吹出有力的信号调，宣告老魔法师的现身，他念起解除魔法的咒语，水势立即退去，一切复归平静。引子中神秘的泛音在先，刻画出徒弟对师傅魔法高深的钦佩。乐曲结束时出乎意料的几声怒吼，表示老魔法师将惹事儿的扫帚扔到墙角，同时他也神秘地不见了。

英国作曲家弗雷德里克·戴留斯生于1862年，1886年入莱比锡音乐学院学作曲，结识格里格，并成莫逆之交。晚年定居巴黎，和拉威尔及指挥家托马斯·比彻姆结下深厚友谊。戴留斯晚年双目失明，有些作品是靠口授由助手埃里克·芬比完成的。他的创作善用变化音和声，完全背离英国音乐传统，属于瓦格纳之后的晚期浪漫派风格，但其对景物描写之细腻又有很明显的印象派特征。

戴留斯是最典型的为流逝的时光惋惜、为人间爱情之虚幻哀叹的诗人作曲家，但是在《生之弥撒》和《高山之歌》的某些段落中不无振奋、狂喜的朝气。他最流行的管弦乐小品《孟春初闻杜鹃啼》、《在夏日庭院》、《在遥远的山那边》、《布里格集市》、《阿巴拉契亚》和《漫步天堂花园》，不仅描绘出一个又一个如梦如幻、宁静而带有丰富美感的感情世界，而且配器精美绝伦，对旋律和转调有不可思议的敏感与天赋。

西班牙民族乐派的杰出代表曼努埃尔·德·法雅1876年生于西班牙安达卢西亚地区的加德斯，13岁即学完马德里皇家音乐学院的7年课程，17岁开始作曲，1907年入巴黎音乐学院，并开始与德彪西、杜卡、拉威尔等人交往并受其影响。1921年，他回到格拉纳达，1939年定居阿根廷。法雅的早期作品如歌剧《人生朝露》、芭蕾舞剧《魔法师之恋》，注入了西班牙流行音乐的旋律和节奏特点。钢琴协奏曲《西班牙花园之夜》可以看作是3首钢琴和乐队的“交响印象”，既有民族根源，又有德彪西的影响。法雅本来想写成一套“夜曲”，后经阿尔贝尼斯的建议才改为钢琴与乐队的“交响组曲”形式。第一首“海内拉里菲宫中”，这是格拉纳达近郊伊斯兰教时代的离宫，因纤细巧致的阿拉伯风格设计而闻名于世，其花园俗称“艺术家花园”，是格拉纳达最旖旎迷人的地方；第二首“远方的舞曲”，明快的舞曲从远方飘近，再慢慢消失在远方；第三首“科尔多巴山庄的花园”，花园中的酒宴和热烈的吉普赛之舞蹈掀起璀璨火爆的音响，全曲在逐渐微弱的结尾中消失在寂静的夜空。

毕加索画的德·法雅肖像

奥托里诺·雷斯庇基1879年生于博洛尼亚，1900年曾在俄罗斯圣彼得堡歌剧院任首席中提琴，在此期间随里姆斯基-科萨柯夫学作曲和配器。1902年又赴柏林师从马克斯·布鲁赫。1923年任罗马皇家音乐学院院长，是意大利音乐中印象主义和新古典主义的倡导者。在雷斯庇基的创作中，现代写作技巧、明快的色调、弦乐改编和对古老旋律、形式的偏爱独特地结合在了一起。他的音乐表现力和富于色彩的管弦乐法，深受里姆斯基-科萨柯夫的影响。在印象派的气氛上，显然得益于德彪西。雷斯庇基的代表作也是最能发挥他的“音的色彩画家”本领的，无疑是他的联篇交响诗《罗马的喷泉》、《罗马的松树》和《罗马的节日》。

雷斯庇基在《罗马的喷泉》总谱开头写道：“在此交响诗中，作曲者企图把他注视到的罗马的4座喷泉的特征及周围风景最和谐的时刻，或者是正在眺望的人感觉到最优美、最深刻的印象所产生的感情与幻想表现出来。”雷斯庇基的妻子艾尔莎亦说道：这是赞美罗马最美的4座喷泉的音乐，不是从文学性标题产生的，也不光是在描述这些喷泉，更是充满了精神性的要求。它是雷斯庇基住在罗马最初几个月的经历所产生的全部思想、感受、情绪的总和。全曲分4段，第一段“黎明时分朱丽亚峡谷的喷泉”；第二段“清晨的特里顿喷泉”；第三段“正午时分的特莱维喷泉”；第四段“黄昏时分的美迪契别墅的喷泉”。

雷斯庇基

《罗马的喷泉》完成8年之后，雷斯庇基又创作了《罗马的松树》。如果说《喷泉》仅是借助乐音将自然的音响以幻想的手法再现，那么《松树》则是从罗马生活的主要见证人的古松上，追怀昔日罗马帝国的光辉历史。为了能够恰当传神地表达出古代乃至中世纪的气氛和幻想，作曲家相当有效地采用了古代教会格里高利调式。全曲同样分4段，第一段“波尔盖斯别墅的松树”；第二段“地下陵墓旁的松树”；第三段“吉亚尼克曼的松树”；第四段“阿庇亚大道旁的松树”。

完成《罗马的松树》4年之后，雷斯庇基于1928年写成《罗马的节日》。与前两部不同的是，《节日》将过去的世界进行直接表现，把古代、中世纪、文艺复兴以及现代罗马的节日分成4段来处理：竞技节、大赦节、十月节、主显节。

印象派音乐没有古典派音乐那种庄严的哲理内容，也不像浪漫主义音乐那样铺张宏丽、满含**，更比在它之后出现的现代派音乐容易理解得多。它就像庭院中一扇雕饰华美的门，一面是传统音乐，一面通向现代主义，两边的景色是截然不同的。