格里格画像

在挪威的作曲家当中，叶鲁尔夫是最早强调挪威曲调的，他在歌曲和合唱曲作品中采用了民歌因素。他音乐的好处是安分守己，不超过自己规定的限度。后来的一些音乐家如斯文德森和辛丁则试图顺应柏辽兹和新德意志派的语言，他们的音乐很好听，具有女性的优美，但缺少内涵和鲜明的音乐形象。与他们相比，爱德华·格里格不仅音乐修养更加精湛，而且他第一个把挪威民族音乐素材予以加工整理，并将其提升到艺术性作品的高度。19世纪下半叶，北欧的音乐能够在欧洲流行，主要是格里格的功劳。

格里格的祖先是苏格兰人，18世纪中叶才移居挪威的卑尔根。格里格6岁起随母亲学习钢琴，15岁时被送到莱比锡音乐学院学习钢琴和作曲。求学期间，他患上了肋膜炎，病情十分严重，他不得不抽出时间疗养治疗，病愈后呼吸困难的后遗症时常发作，并最终夺去他的生命。

格里格的父母

挪威的田园风光

1862年，格里格从莱比锡回国，第二年即去丹麦的哥本哈根演奏旅行，在那里结识了一群悉心创造新民族艺术的志同道合者，并遇到了表妹尼娜·海耶鲁普，后者后来成了他厮守终生的妻子。此时，挪威文化在丹麦文化的影响下受到强烈的压制，格里格越来越意识到本国民间文化的音乐潜力。他在传统通俗音乐的基础上进行创作，以此来促进挪威的民族主义。1864年，格里格与另一位挪威青年作曲家诺德拉克共同发起成立了“欧忒尔珀社”（欧忒尔珀是希腊神话中司音乐和诗歌的文艺女神），目的是提倡民族音乐，鼓励斯堪的纳维亚青年作曲家积极从事创作，并向听众推荐他们的作品。1866年，诺德拉克在柏林去世，格里格独立担当起完成他遗愿的任务。他努力钻研挪威民间音乐，挪威民歌收集者林德曼所编的《古今挪威山地旋律》和《挪威叙事歌曲》，成为他创作素材的主要来源。

1867年，奥斯陆成立了音乐协会，格里格担任该协会乐队指挥达7年之久。1874年，他获得政府颁发的终身奖金，经济稳定，得以专心作曲。格里格差不多每年秋冬季节都赴欧洲各国巡演，春天和初夏季节则待在1885年建成的位于卑尔根郊外的特罗豪根别墅创作新作品，盛夏时则作远足休假旅行。他是如此喜欢旅行，即使到了暮年仍乐此不疲。1907年秋天，格里格应邀赴英国指挥乐队，在上船之前气喘病发作被送往医院，于9月4日不幸去世。格里格和他的妻子尼娜都被安葬在他别墅下方临近海湾的悬崖石壁中，附近有一个室内音乐厅，还有他的作曲小屋。

19岁时的格里格

1868 年的格里格，一般认为这张照片是最能突出格里格形貌特征的

格里格属于那种对祖国文化发展起了决定性作用的艺术家，他在一个不很发达的小国开始创作生涯，凭借他的天才将挪威音乐带到世界经典音乐的巅峰。他的音乐作品在题材上和音乐语言上都是民族的。他可以自如地运用挪威曲调的调性、音调特点，在挪威民间创作的影响下形成了自己的典型风格：运用古老的自然调式、各种功能的和弦之间的多样化混合、长固定音型、多方使用的持续音、有力而尖锐的节奏处理。格里格生来就具有特殊的色彩感，他给和声与结构领域带来了许多新因素。他固有的细腻描绘素质使音乐充满了一种光明、天际和空间的感觉。他的大量音乐遗产中包含了一些主要的音乐体裁：戏剧音乐与合唱音乐、交响乐作品、室内乐重奏曲、钢琴作品和浪漫曲等。

格里格的管弦乐作品除早期未出版的C小调交响曲外，都属于组曲或标题性小品类型。为纪念挪威哲学家、剧作家路德维希·霍尔堡诞辰200周年，格里格接受委托创作的《霍尔堡时代》组曲表现了对巴洛克技术风格和弦乐色彩的巧妙掌握。这是在风格上与巴赫、亨德尔时代旧组曲相近的作品。格里格最优秀的乐队作品都和源自易卜生、比昂逊创作的文学性作品标题有关，其中最著名的是为易卜生戏剧《皮尔·金特》所作的23段配乐，它后来被选出8首编成两部组曲，成为世界各国音乐会上最常演奏的乐曲之一。

挪威戏剧家易卜生

小A调钢琴协奏曲手稿

皮尔·金特是挪威民间童话中一个富于幻想、与现实格格不入的人物，有“挪威浮士德”之称。他放纵好色，见异思迁，长期离家在外，四处冒险游**，晚年病困潦倒，返乡后死在始终忠贞于他的未婚妻索尔维格的怀抱里，并因此获得救赎。格里格于1891年最后编订的组曲由“晨景”、“奥赛之死”、“阿妮特拉舞曲”、“在山魔王的宫殿里”（以上为第一组曲）、“英格丽德的悲叹”、“阿拉伯舞曲”、“皮尔·金特返乡”、“索尔维格之歌”（以上为第二组曲）构成，其中“晨景”描绘的是摩洛哥海岸的清晨景象，由长笛吹出牧歌式主题；“奥赛之死”表现的是皮尔·金特回家为母亲送葬的场景，情绪悲哀肃穆，是音乐史上最著名的葬礼音乐之一；“阿妮特拉舞曲”是用玛祖卡节奏写成的具有浓郁东方风情的舞曲，这是阿妮特拉公主**皮尔·金特的舞蹈音乐；“在山魔王的宫殿里”是挪威最具知名度的音乐，它描绘的是山魔王洞穴里群妖乱舞的场面，节奏铿锵，音响火爆。第二组曲的上演频率明显不如第一组曲，但其中的“索尔维格之歌”却是挪威家喻户晓的旋律，原是剧中索尔维格在茅屋前纺纱时唱的一首思念歌曲，却经常被理解为剧终时皮尔·金特濒死之际索尔维格为他唱的“摇篮曲”。

《皮尔·金特》乐队组曲总谱封面

《皮尔·金特》中山魔王宫殿里的魔王

《皮尔·金特》总谱手稿

《皮尔·金特》中『英格丽德的悲叹』

格里格已经成为挪威的象征

格里格蜚声国际乐坛最重要的作品是A小调钢琴协奏曲。格里格创作这部协奏曲的时候年方25岁，且新婚不久。1868年夏天，他携妻子和刚出生的女儿来到丹麦的一处僻静农舍，几乎一气呵成地完成了这首北欧民族风情浓郁的钢琴协奏曲，并于1869年4月3日在哥本哈根举行首演。第二年，格里格携这首协奏曲拜访了李斯特，并接受后者意见进行了多次修改。第一乐章有6小节的序奏，在定音鼓滚奏渐强的声音达到**时，钢琴以辉煌而势不可当的和弦及八度，从钢琴的最高音区急剧下降至最低音处，接着又以振奋人心的琶音波浪席卷而上，引出由木管吹出的平静主题。它在木管乐器上连绵不断地进行，不久便由钢琴接过去。第二主题优雅而低沉，曾经在1872年接受李斯特的意见而由小号呈现，现在通行的版本则是采用大提琴声部。钢琴独奏部分在乐队接过去之前急剧地发展这个主题。再现部之后是一个钢琴独奏颇有气势的华彩乐段，由它将亢奋的情绪推向结尾。第二乐章由加弱音器的弦乐以温柔的声音开始，钢琴奏出自己的主题，从平静幻想的歌调向第三乐章过渡，钢琴高音部分的颤音和倦慵的琶音渐渐接近末乐章辉煌闪亮的走句，没有停顿地直奔挪威民间舞蹈“拉林舞”的主题，气氛热烈而富有活力。中段主题更加富于歌唱性，其气势宽广带有史诗性的显著特征。当“拉林舞”的叠句重新回来时，节奏从两拍子转换成三拍子的流行舞蹈“春舞”，使得全曲结束在庄严宏伟、热烈喧腾的狂欢场面上。A小调钢琴协奏曲是格里格在这个体裁领域取得的重大成就，也是为作曲家带来世界性声誉的第一部大型作品。那明快动人的音乐仿佛是挪威的颂歌，慢乐章中温暖抒情的段落表现了最杰出的格里格风格。

格里格漫步在挪威的土地上，1902年画作

1888年格里格夫妇在伦敦合影

从格里格的整个创作生涯来看，他主要还是一个抒情小品作曲家，他出色的才能大多显露在钢琴和室内乐的创作上。他的小型钢琴作品可以与抒情诗相比，许多小曲都带有描写性的标题，一个简单的旋律就能托出全部的感情，所以格里格在生前即享有“北方的肖邦”之美誉。在1867年至1901年间，格里格陆续出版了10卷钢琴独奏的《抒情小品》集。作曲家在这些作品里以新的方式继承了浪漫派标题性传统，创造了表述艺术家印象的一本特殊的日记。这里有北方风光（《故乡》、《春天》、《林中的幽静》、《山地夜晚》），有奇特的民间幻想形象（《爱尔菲之舞》、《地精出动》、《柯波尔德》），有诗意化情绪意境（《小咏叹调》、《感伤》、《夜曲》、《少年时代》），有乡间日常生活的场景（《特罗豪根的婚礼》、《摇篮曲》、《牧童》）。在写作这些小品的同时，格里格也十分重视奏鸣曲和变奏套曲的创作。他青年时代写出的E小调奏鸣曲充满浪漫主义的**，是他钢琴作品中的佼佼者。