元文宗图贴睦尔（1304—1332）为元代帝王中通汉学、喜文艺书画的一位皇帝。其即位后的第二年，即天历二年（1329）二月，建立了“奎章阁学士院”。该机构一方面是文宗召集近臣章商讨“古今之乱得失”的处所；另一方面也是效仿前代帝王，作为珍藏、鉴赏历代书画的场所。在奎章阁担任职务的儒臣有很多，这些著名的儒臣大多善书画，其中尤以虞集、柯九思、揭傒斯和康里巎巎书名最大。在奎章阁中像赵世延、孛术鲁翀、康里巎巎、雅琥均为少数民族书家，这充分反映了当时少数民族汉化的水准之高，也反映了当时民族间的文化交融。

（一）虞集《白云法师帖》

《白云法师帖》是虞集的代表作，纸本，纵30.7厘米，横51.8厘米，行书。北京故宫博物院藏。此帖书宗“二王”，深得晋人的韵味，书法行笔环萦，字气连绵，法度险峭，劲健古雅。初视之，用笔若草草不工，久视则其笔力之遒劲过人。

图10-7 虞集《白云法师贴》

（二）柯九思《上京宫词》

柯九思（1290—1343），元代画家、书法家、鉴赏家。字敬仲，号丹丘生，别号五云阁吏，台州仙居（今属浙江）人。柯九思在家庭影响下，自幼即善作诗文书画，并培养了鉴赏文物的才能。天历三年被任命为奎章阁学士院鉴书博士。其诗文著作散见于《草堂雅集》和《元诗选》。柯九思的绘画，以画竹著名，亦善作墨花。墨竹师法文同，而能自创新意。善于用浓淡墨色分清竹叶的阴阳向背，以浓墨为面，淡墨为背，层次分明，笔力浑厚劲健。还常以书法的用笔写竹石，自称以篆法写竹干，草书法写竹枝，八分法写竹叶，兼融以颜真卿的撇笔等，书画结合，运用自如，别成一格。柯九思书法学欧阳询，结体严整，笔法秀劲。

柯九思书法为其画名所掩，然其书法成就却不可轻觑，其绘画成就正是建立在其个性独具的书法基础之上。

图10-8 柯九思《上京宫词》

《上京宫词》卷，纵53厘米，横30.9厘米，现已流至海外，藏美国普林斯顿大学附属博物馆。作者用笔沉着而劲健，富有弹性，极具张力，其入纸处颇类著名北碑《张玄墓志》，俊美中露峭拔，平和中寓刚劲。直点多作短竖，有笔短意长之妙；横画虽波磔不露，但多呈隶书笔致，又颇似褚遂良书风。其章法疏朗通脱，点画动态十足，有杨凝式《韭花帖》和《兰亭序》的神韵，褚遂良“瑶台春林”的清丽同张玄墓志俊俏的笔意，正是柯九思历观前代书迹后的自然流露。

该卷字形有长有扁，以扁为多。长字取纵势，挺拔而不松懈；扁字取横势，笃实而不呆板，既有锺繇《戎路》《宣示》帖的体格，更有苏东坡“石压虾蟆”般的沉稳紧密。特别值得一提的是，长字同扁字虽各逞姿态，但又和谐协调，体现了美的多样统一。章法上则通篇节奏平和。题目“上京宫词”四字，节奏均匀而稍缓，雍容典雅，悠长清丽，正合“宫词”意境。而正文的书写节奏，也同题目四字相似，大有宫廷气象。但作者在主调统一的前提下很注意局部的变化，如“伏”字、“多”字、“冷”字、“锡”字、“独”字等，以参用行书笔法变；“暑”字、“飘”字、“高”字、“日”字、“有”字、“立”字等，以加粗线条，加重墨色变；而在字形上则更以长扁互用变，这些变化如在平静的水面上时泛涟漪，正契合了《上京宫词》的内容。它们产生的微刺激，也正符合了记号中的角色“九重”与“千官”们的心态。因此，我们说，柯九思在书写《上京宫词》卷时，对词意是有很深的感悟的。作为一位鉴书博士，他虽然也有积极思考的时候，但更多时是闲暇优游，也正因为如此，这书迹也应是“千官”之一的柯九思的“心画”。不过，书画对心态的反映毕竟是模糊的，庙堂的闲暇难同山林的闲暇同日而语，也正因为如此，博学如何良俊者，也只好说柯九思的绘画似逸非逸、似神非神而难以名状了，对于更为抽象的书法当然更是如此。