法国齐默曼咖啡屋古乐团巴赫作品音乐会

时间：2011年4月9日

地点：北京中山音乐堂

乐团：法国齐默曼咖啡屋古乐团

谢幕：四次

曲目：J.S.巴赫

D大调第五号勃兰登堡协奏曲，BWV 1050

G大调三重奏鸣曲，BWV1038

A小调小提琴协奏曲，BWV 1041

B小调序曲，BWV 1067

这是2011年北京中山音乐堂古乐季三场古乐演出的头一场，当然，这里有个很有趣的主题：“紫禁城——古乐”。事实上，在故宫上演欧洲古乐历史可以追溯到17世纪，从那时起，“古乐”演奏便基本是与欧洲同步的（虽然演奏规模和影响都很小，且仅限于宫墙内）。1601年利玛窦来到紫禁城觐见之时，带来一台斯皮耐琴（Spinet，可视作简化版的羽管键琴，且键盘位于琴箱较长的一边），100年后的南怀仁和徐日昇等都从欧洲带了不同的乐器和音乐作品，甚至有的传教士（德里格）亲自操刀，谱曲题献于康熙皇帝……因为中山公园事实上是紫禁城的一部分，因此在这里演奏古乐可谓“实至名归”。

而齐默曼咖啡古乐团的命名也大有来头，历史上的齐默曼咖啡屋坐落于莱比锡的圣卡特琳娜街，其每周举办的学院音乐社音乐会可以追溯到18世纪。齐默曼咖啡屋乐队由泰勒曼创立，1729年—1739年由J.S.巴赫担任乐队指挥，专门为一些经验丰富的音乐爱好者演出世俗合唱和器乐作品。包括巴赫和他的儿子们、泰勒曼及当时欧洲其他大师，都会辗转来到齐默曼咖啡屋演奏。我们今天听到的“齐默曼咖啡屋古乐团”于1998年复创，他们是每一个城市的古乐音乐节和音乐季的座上宾。

这次音乐会以节目单曲目的逆序（如上是实际演奏顺序）演奏的。为了演奏纯正的古乐，音乐堂特别提供了羽管键琴，而不是以钢琴替代。值得一提的是，担任羽管键琴演奏的迪克·伯奈尔（Dirk Borner）是一位学者型的演奏家，来自德国的萨布吕肯，我们经常可以在HARMONIA MUNDI及ALPHA等厂牌的古乐专辑中看到他的身影。这次的曲目都是大家耳熟能详的作品，而数字低音是每场音乐会唯一可能大为不同的声部，首先体现的是键盘手的巴洛克及室内乐演奏的修养及灵性，另外能够体现一个古乐团的音乐品位。伯奈尔的演奏保持了最大限度的灵活性，同时没有夸张的表现（除了“勃兰登堡”中的独奏段），彬彬有礼，稳扎稳打。在音乐厅演奏室内乐，特别是古乐作品，各个声部的声音往往难以获得清晰地展现，特别是音量偏小的横笛（Traverso，事实上她使用的是“巴洛克长笛”），而在伯奈尔小心翼翼的控制下，为横笛留出宽阔的演奏音域和空间，显示出了一流的技术及音乐控制。

乐队中尚有三把货真价实的“古琴”，其中一把早至1710年。弦乐演奏都是用的羊肠弦，音色黯淡，但非常恬美。因为用的是羊肠弦，定弦音准跑偏较为明显，在演奏到巴赫的A小调小提琴协奏曲第三乐章时，首席小提琴瓦莱提（Pablo Valetti）的某个琴弦（可能是A弦）明显跑偏，只要是那根弦发出的音都偏低。整个演奏期间（特别是下半场后半部分），因为琴弦之间音准跑偏而导致的“拍频”（Beat Frequency）音时有出现。想必在巴洛克时期，这是听众和音乐家必须要忍受的烦心事。

在现代金属和阀键结构的长笛诞生前，巴洛克时期普遍采用的仍然是木制结构、没有阀键（或有一个阀键）的（巴洛克）长笛，音色温醇绵软，带给人恬美和优雅的感觉。演奏横笛的是巴罗尼（Diana Baroni），她的演奏即使就纯技术而言也可圈可点。因为没有阀键结构，基本全靠手指按音孔，非常不好控制，即使在今天来说，巴赫的B小调乐队组曲中的长笛演奏的难度也极富挑战性。在B小调组曲的“波兰舞曲”之低音变奏中段，横笛快速华丽地独奏，巴罗尼稍显紧张，为了防止漏气和音准失控，她的按捺动作非常用力，甚至有点儿夸张……

乐队在整个演奏期间对速度的处理虽然较为保守，但非常考究，极富修养。返场曲是《G弦上的咏叹调》的原版——巴赫《D大调乐队组曲》（BWV 1068）中的“咏叹调”（而不是威尔海宓［August Wilhelmj］的改编版），原版是D大调。

此外值得一提的是，本场音乐会采用的是18世纪德国的“室内音高”，标准音不是440Hz，而是低差不多一个半音，以上述曲子为例，D音就几乎变成了降D（但不能认为它是降D大调，室内音高产生于平均律普及之前，不能看作等音转换，且音高完全不一致）。“室内音高”在十七八世纪没有固定的概念，低一个全音或大三度的情况都有，而根据亨德尔用过的一个音叉确定，巴赫时代德国常见的室内音高应当是较440Hz低差不多一个半音，也即本次音乐会的定音标准。