学习艺术史有什么用？这种“无用之用”可以从三方面来看。

第一，从美学教育来说，了解艺术史有助于提高我们的审美判断力或鉴赏力，即品味（Geschmack）。品味的培养与熏陶不仅可以丰富和提高我们对生活的审美感受，而且与伦理建构密不可分。遵照席勒在《美育书简》（über die ?sthetische Erziehung des Menschen in einer Reihe von Briefen，1801）里提出的主张，美育并非只是提供机械的知识积累，而是旨在培养反思型的感知和情感能力，塑造健全完整的人格。

第二，艺术品以美学形式展现出看世界的新维度，正如伯格所言：“每幅画均代表着某种看的方式。”[16]尼采认为，存在和世界只有作为美学现象才可被接受。德国社会学家卢曼（Niklas Luhmann）指出，艺术的任务在于让大家司空见惯的现实与其另一版本相碰撞，促使人们修正对现实的看法：“这指出，对现实的寻常看法纯属偶然，表明，现实完全可能是另一番模样的。比如更美，或是不那么充满偶然性，或是尚且蕴含着藏而不露的内涵。”[17]这意味着，艺术可以启发我们反思现实，有距离地观察和审视它，冷静评判它，甚或对之持否定和反叛态度，而不是顺从和无奈地接受现有的既成情形。

第三，艺术品作为人类文明的创造物，可以在我们内心与粗糙现实之间确立弹性空间，有助于我们的精神世界超越对现实利益的谋求，以免我们的心灵被现实世界吞噬，陷入沉沦。英国作家乔治·吉辛将艺术定义为“人生妙趣的满意而且持久的体现”。歌德的长篇小说《亲和力》里有句箴言：“要逃离世界，没有比艺术更稳当的途径，要与世界相连，也没有比艺术更稳当的途径。”借助艺术的心灵逃遁是为了保持精神的跃动和感知的敏感，通过美育与反思达至心灵自由，在感悟美的瞬间同时体验生命的充盈—这种充盈可能是现实生活和历史世界所匮乏的。敏感意味着感受到常人不易觉察或习焉不察的现象。只要以此为精神依归，我们就不会安于现状，不会对现实的合理性原则俯首称臣，生活可能因此变得更加丰富多彩：“它［艺术］可以让我们每天的生活变得更加开阔，并且能教会我们更敏锐地感受生活。艺术并非全然地无所秉持或无所顾忌。好的艺术能使我们的境界得到提升。”[18]

艺术并非封闭的自说自话，而是应该回到生命中来，对艺术的欣赏也是如此。是否“懂得”艺术品或怎么去“懂”，对此并没有一致标准或权威学说。不是被动接受或人云亦云艺术史中的观点，而是敞开自己的感知去“感”，结合自己的生命体验去“悟”，运用自己的头脑去“思”。在视与思相结合的基础上，通过欣赏越来越多的艺术品，积累艺术史的知识，渐渐培养出独立的审美判断力，增强对艺术与生命之美的敏感度，扩展出观照世界的另一维度，从而在生活中参与创造更多的美。“敢看，敢于在眼见之事中获取灵感开拓创新，避免重复僵化……新的眼光，振聋发聩，它们帮助我们转换视角，怀疑但不绝望，梦想但不逃逸，通过感悟来理解人生。”[19]

本书的叙述从对艺术品的欣赏入手，不灌输一套关于画家生平、艺术流派的信息，以免大家在欣赏艺术之前已有许多先入之见，一见到作品就按所知信息贴标签，妨碍大家对艺术的直接观照和个人感受。每章的内容以作品描述和分析为重点，辅以关于历史文化背景的介绍，以便丰富和加深对作品的领悟，形成艺术接受过程中知性与感性的结合，促进两者的互为补充和启发。我赞同贡布里希在《艺术的故事》前言里阐明的宗旨：

也许最重要的是，我们想欣赏那些作品，就必须具有一颗赤子之心，以捕捉每一个暗示，感受每一种内在的和谐；特别是要排除冗长的浮夸辞令和现成套语的干扰。由于一知半解而引起的自命不凡，那就远远不如对艺术一无所知……我想帮助读者打开眼睛，不想帮助读者解放唇舌。[20]

这也是我对此书的期许，希望借此激发大家观看艺术的兴趣和热忱，消除大家对艺术的畏惧或排斥心理。书中涉及的造型艺术主要包括绘画、雕刻（雕塑）和建筑，还有当代艺术中的实物、装置和视像作品。针对德国造型艺术的特点及其代表性流派，印象派或巴洛克时期的绘画所占篇幅较少，中世纪和巴洛克时期这两章以建筑为主。

[1] 李朴园：《中国艺术史概论》出版说明，1页，长春，时代文艺出版社，2009。

[2] 陈丹青：《退步集》，99～100页，桂林，广西师范大学出版社，2005。

[3] Georg Simmel: über den Rahmen. Ein ?sthetischer Versuch. In: Ders.: Gesamtausgabe. Hg. v. Otthein Rammstedt. Bd.1. Frankfurt/Main，1995. S. 253f.

[4] José Ortega Y Gasset: über die Liebe. Meditationen von José Ortega Y Gasset. Stuttgart，1950. S. 76f.

[5] Heinz Berggruen: Hauptweg und Nebenwege. Erinnerungen eines Kunstsammlers. Frankfurt/Main，1996.S.86.

[6] ［美］迈克尔·基默尔曼：《碰巧的杰作—论人生的艺术和艺术的人生》，李灵译，191页，桂林，广西师范大学出版社，2007。

[7] Alfred Lichtwark: Ein Museumsmann fordert Seitenlicht. In: Besuche im St?del: Betrachtungen zu Bildern. Hg. v. Klaus Gallwitz. Frankfurt/main，1989. S. 72ff.

[8] ［美］汤姆·沃尔夫：《画出来的箴言—艺术理论的现代臆造》，潘泓译，36页，重庆，重庆大学出版社，2014。

[9] ［英］约翰·伯格：《观看之道》，戴行钺译，22页，桂林，广西师范大学出版社，2015。

[10] ［英］约翰·伯格：《观看之道》，戴行钺译，24页，桂林，广西师范大学出版社，2015。

[11] 李飒：《冷眼看世界—艺术德国》，1页，郑州，河南美术出版社，2015。

[12] 唐克扬：《美术馆十讲》，208页，北京，商务印书馆，2016。

[13] ［日］安藤忠雄：《建筑讲座：建筑与我的梦》，白林译，142～143页，北京，中信出版社，2013。

[14] ［法］让-路易·普拉岱尔：《当代艺术》，董强、姜丹丹译，11页，长春，吉林美术出版社，2002。

[15] Werner Schmalenbach: über die Liebe zur Kunst und die Wahrheit der Bilder. Gespr?che mit Susanne Henle. Ostfildern-Ruit，2004. S.15.

[16] John Berger: Sehen. Das Bild der Welt in der Bilderwelt. Hamburg，2002. S. 10.

[17] Niklas Luhmann: Gesellschaftsstruktur und Semantik. Studien zur Wissenssoziologie der modernen Gesellschaft. Bd.1. Frankfurt/Main，1980. S. 624.

[18] ［美］迈克尔·基默尔曼：《碰巧的杰作—论人生的艺术和艺术的人生》，李灵译，3页，桂林，广西师范大学出版社，2007。

[19] ［法］佳玥：《看是一种艺术—启迪创新灵感的十幅名画》，吴泓缈、冯学俊译，7页，北京，商务印书馆，2008。

[20] E. H. Gombrich: Die Geschichte der Kunst. Frankfurt/Main，2005. S. 23.