第一次世界大战以后的美国，经济迅速发展，工业生产和科学技术的强大实力，为设计的广泛传播奠定了坚实的基础。二战前后，大批欧洲艺术大师汇集美国，他们的到来为美国的艺术输人了新鲜的血液。战后强大的经济实力使得各种州立和私立的的美术馆、基金会以及画廊大量涌现，为美国艺术的崛起提供了经济基础；商业和都市文化体系的发达成熟，在很大程度上为美国新艺术提供了新的情感资源和思想背景。美国的艺术自成一体，形成了以艺术史批评、艺术馆展示、艺术商业和艺术基金构成的完整的现代艺术体系，从而完成了二战后世界艺术中心从欧洲到美国的转移。纽约取代巴黎成为世界艺术之都。美国是一个移民国家，人民来自世界各地，没有悠久的历史，没有统一的民族信仰。美国的本土文化通常是指当地的印第安人文化。但美国的设计，从无到有，形成独有的特色，进而从本国推广到全世界，并且把世界艺术中心由传统的欧洲搬到了美国，其成功的原因值得探讨。美国作为一个新组成的围家，有着广阔的国内市场。

美国的艺术设计深深扎根在商业文明之中。为艺术设计的发展了一条新的道路，另外从60年代开始，美国艺术家对于新艺术形式探索的成就远远领先于欧洲，在这一时期开始美国盛行的丝网印刷技术开始兴起，是艺术设计商业化的条件之一。人们的消费生活不断扩大，大批量生产在进行，形成了以新闻、杂志、电视为中心的新的大众文化体系。漫画、商品标签、广告看板、电影等，让人目不暇接。

如前所述的波普艺术、概念艺术、大地艺术、极少主义以及影像艺术等在美国繁荣，从而在艺术思潮和美学上确立了美国的领先地位，欧洲艺术家们反而成为追随者。美国的艺术设计观念在其他国家推广起来，美国开始领跑世界的艺术设计潮流。

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