“夜闻”句承上启下，用夸张的手法显示生命短暂，世事无常。它是上句的补充，使“秋风客”的形象更加鲜明、丰满，也为下句展示悲凉幽冷的环境气氛做了必要的铺垫。
汉武帝在世时，宫殿内外，车马喧天。此时物是人非，画栏内高大的桂树依旧花繁叶茂，香气飘逸，三十六宫却早空空如也，惨绿色的苔藓布满各处，荒凉冷落的面貌令人目不忍睹。
以上所写是金铜仙人的“观感”。金铜仙人是汉武帝建造的，矗立在神明台上，“高二十丈，大十围”（《三辅故事》），异常雄伟。魏明帝景初元年（233年），它被拆离汉宫，运往洛阳，后因“重不可致”，而被留在霸城。
习凿齿《汉晋春秋》说：“帝徙盘，盘拆，声闻数十里，金狄（即铜人）或泣，因留霸城。”李贺故意去掉史书上“铜人重不可致，留于霸城”（《三国志》注引《魏略》）的情节，而将“金狄或泣”的神奇传说加以发挥，并在金铜仙人身上注入自己的思想感情。这样，物和人、历史和现实便融为一体，从而幻化出美丽动人的艺术境界来。
中间四句用拟人法写金铜仙人初离汉宫时的凄婉情态。金铜仙人是刘汉王朝由昌盛到衰亡的“见证人”，眼前发生的沧桑巨变早已使他感慨万端，神惨色凄。而自己又被魏官强行拆离汉宫，此时此刻，兴亡的感触和离别的情怀一齐涌上心头。
“魏官”二句，从客观上烘托金铜人依依不忍离去的心情。“指千里”言道路遥远。从长安迁往洛阳，千里迢迢，远行之苦加上远离之悲，实在教人不堪忍受。“东关”句言气候恶劣。此时关东霜风凄紧，直射眸子，不仅眼为之“酸”，亦且心为之“酸”。它含有“马后桃花马前雪，出关争得不回头”的意味，表现出对汉宫、对长安的深切依恋之情。
句中“酸”“射”二字，新奇巧妙而又浑厚凝重。特别是“酸”字，通过金铜仙人的主观感受，把彼时彼地风的尖利、寒冷、惨烈等情形，生动地显现出来。这里，主观的情和客观的物已完全糅合在一起，含义极为丰富。
诗人时而正面摹写铜人的神态，时而又从侧面落笔，描绘铜人四周的景物，给它们涂上一层忧伤的色调。两种手法交互运用，使诗意开阖动**，变幻多姿，而又始终围绕着一个“愁”字，于参差中见整饬，色调统一，题旨鲜明。
“魏官”二句，侧重描写客体，“空将”二句则改写主体，用第一人称，直接抒发金铜仙人当时的思想感情：在魏官的驱使下离别汉宫，作千里之行。伴随着“我”的唯有天上旧时的明月而已。事情发生在三国时期而称月为“汉月”，它抒发的是一种怀旧的感情，正如王琦《李长吉歌诗汇解》所诠释的：“因革之间，万象为之一变，而月体始终不变，仍似旧时，故称‘汉月’。”
金铜仙人亲身感受过武帝的爱抚，亲眼看到过当日繁荣昌盛的景象。对于故主，他十分怀念，对于故宫，也有着深厚的感情。而此刻坐在魏官牵引的车子上，渐行渐远，眼前熟悉而又荒凉的宫殿即将隐匿不见，抚今忆昔，不禁潸然泪下。“忆君”句中“泪如铅水”，比喻奇妙非凡，绘声绘色地写出了金铜仙人当时悲痛的形容——泪水涔涔，落地有声。
这种感怀旧事、恨别伤离的神情与人无异，是“人性”的表现，而“铅水”一词又与铜人的身份相适应，婉曲地显示了他的“物性”。这些巧妙的表现手法，成功地塑造出金铜仙人这样一个物而人、物而神，独一无二，奇特而又生动的艺术形象来。
末四句写出城后途中的情景。此番离去，正值月冷风凄，城外的“咸阳道”和城内的“三十六宫”一样，呈现出一派萧瑟悲凉的景象。这时送客的唯有路边的“衰兰”，而同行的旧时相识也只有手中的承露盘而已。
“衰兰”一语写形兼写情，而以写情为主。兰花之所以衰枯，不只因为秋风肃杀，对它无情摧残，更是愁苦的情怀直接造成。这里用衰兰的愁映衬金铜仙人的愁，亦即作者本人的愁，它比《开愁歌》中的“我生二十不得意，一心愁谢如枯兰”，更加婉曲，也更为新奇。
兰花的衰枯是情使之然。凡是有情之物都会衰老枯谢。别看苍天日出月没，光景常新，终古不变。假若它有情的话，也照样会衰老。“天若有情天亦老”这一句设想奇伟，司马光称为“奇绝无对”。它有力地烘托了金铜仙人（实即作者自己）艰难的处境和凄苦的情怀，意境辽阔高远，感情执着深沉，真是千古名句。
尾联进一步描述金铜仙人恨别伤离的情绪。他不忍离去，却又不得不离去，而且随着时间的推移，离开故都越来越远。这时，望着天空中荒凉的月色，听着那越来越小的渭水流淌声，心里有种说不出来的滋味。
“渭城”句从对面落笔，用“波声小”反衬出铜人渐渐远去的身影。一方面波声渺远；另一方面，道阻且长。它借助于事物的声音和形态，委婉而深沉地表现出金铜仙人“思悠悠，恨悠悠”的离别情怀，而这正是当日诗人在仕进无望、被迫离开长安时的心境。
这首诗是李贺的代表作品之一。它设想奇创，而又深沉感人；形象鲜明而又变幻多姿。怨愤之情溢于言外，却并无怒目圆睁、气峻难平的表现。遣词造句奇峭而又妥帖，刚柔相济，恨爱互生，参差错落而又整饬绵密。这确是一首既有独特风格，而又诸美同臻的诗作。
8.元稹
元稹（779—831年）字微之，别字威明，唐洛阳人（今河南洛阳）。父元宽，母郑氏。为北魏宗室鲜卑族拓跋部后裔，是什翼犍之十四世孙。早年和白居易共同提倡“新乐府”。世人常把他和白居易并称“元白”。
元稹·离思五首（其四）
【写作背景】
此为悼念亡妻韦丛之作。诗人运用“索物以托情”的比兴手法，以精警的词句，赞美了夫妻之间的恩爱，表达了对韦丛的怀念之情。
【诗词原文】
离思五首（其四）
曾经①沧海难为②水，除却③巫山不是云。
取次④花丛⑤懒回顾，半缘⑥修道⑦半缘君⑧。
【注释译文】
①曾经：曾经到临。经，经临，经过。
②难为：这里指“不足为顾”“不值得一观”。
③除却：除了，离开。这句意思为：相形之下，除了巫山，别处的云便不称为云。此句与前句均暗喻自己曾经接触过的一段恋情。
④取次：草草，仓促，随意。这里指“匆匆经过”“仓促经过”或“漫不经心地路过”的样子。不应解释为“按次序走过”。例：宋陆游《秋暑夜兴》诗：“呼童持烛开藤纸，一首清诗取次成。”元朱庭玉《青杏子·送别》曲：“肠断处，取次作别离。”
⑤花丛：这里并非指自然界的花丛，乃借喻美貌女子众多的地方，暗指青楼妓馆。
⑥半缘：意为“一半是因为……”。
⑦修道：指修炼道家之术。此处阐明的是修道之人讲究清心寡欲。
⑧君：此指曾经心仪的恋人。
经历过无比深广的沧海的人，别处的水再难以吸引他；除了云蒸霞蔚的巫山之云，别处的云都黯然失色。我在花丛中任意来回却懒于回顾，一半因为我潜心修道，一半因为曾经有你。
【诗词赏析】
首二句“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”，是从《孟子·尽心》篇“观于海者难为水，游于圣人之门者难为言”变化而来的。两处用比相近，但《孟子》是明喻，以“观于海”比喻“游于圣人之门”，喻意显明；而这两句则是暗喻，喻意并不明显。
沧海无比深广，因而使别处的水相形见绌。巫山有朝云峰，下临长江，云蒸霞蔚。据宋玉《高唐赋序》说，其云为神女所化，上属于天，下入于渊，茂如松榯，美若娇姬。因而，相形之下，别处的云就黯然失色了。
“沧海”“巫山”，是世间至大至美的形象，诗人引以为喻，从字面上看是说经历过“沧海”“巫山”，对别处的水和云就难以看上眼了，实则是用来隐喻他们夫妻之间的感情有如沧海之水和巫山之云，其深广和美好是世间无与伦比的，因而除爱妻之外，再没有能使自己动情的女子了。
“难为水”“不是云”，情语也。这固然是元稹对妻子的偏爱之词，但像他们那样的夫妻感情，也确乎是很少有的。元稹在《遣悲怀》诗中有生动描述。因而第三句说自己信步经过“花丛”，懒于顾视，表示他对女色绝无眷恋之心了。
第四句即承上说明“懒回顾”的原因。既然对亡妻如此情深，这里为什么却说“半缘修道半缘君”呢？元稹生平“身委《逍遥篇》，心付《头陀经》”（白居易《和答诗十首》赞元稹语），是尊佛奉道的。
另外，这里的“修道”，也可以理解为专心于品德学问的修养。然而，尊佛奉道也好，修身治学也好，对元稹来说，都不过是心失所爱、悲伤无法解脱的一种感情上的寄托。
“半缘修道”和“半缘君”所表达的忧思之情是一致的，而且，说“半缘修道”更觉含意深沉。清代秦朝釪《消寒诗话》以为，悼亡而曰“半缘君”，是薄情的表现，未免太不了解诗人的苦衷了。
元稹这首绝句，不但取譬极高，抒情强烈，而且用笔极妙。前两句以极至的比喻写怀旧悼亡之情，“沧海”“巫山”，词意豪壮，有悲歌传响、江河奔腾之势。
后面，“懒回顾”“半缘君”，顿使语势舒缓下来，转为曲婉深沉的抒情。张弛自如，变化有致，形成一种跌宕起伏的旋律。
就全诗情调而言，它言情而不庸俗，瑰丽而不浮艳，悲壮而不低沉，创造了唐人悼亡绝句中的绝胜境界。“曾经沧海”二句尤其为人称诵。
9.孟郊
孟郊（751—814年），字东野，湖州武康（今浙江德清）人。早年隐于河南嵩山。唐德宗贞元十二年（796年）始登进士，年已46岁。贞元十六年（800年）任溧阳尉，后辞官。元和元年（806年）迁为兴元军参谋，病死于赴任途中，友人张籍等私谥为贞曜先生。
孟郊的诗四百多首，多是乐府和古诗，大多倾诉个人穷愁孤苦，表现愤世嫉俗的思想感情。也有部分诗作揭露贫富悬殊的社会现象，对人民的苦难生活寄予同情。用字造句力避平庸，追求古拙奇险，诗风冷峭，为著名的苦吟诗人，与韩愈齐名，为韩孟诗派的开创者；又与贾岛齐名有“郊寒岛瘦”之称。
孟郊·游子吟
【写作背景】
《游子吟》题下孟郊自注：“迎母溧上作”，孟郊早年漂泊无依，一生贫困潦倒，直到50岁时才得到了一个溧阳县尉的卑微之职，结束了长年的漂泊流离生活，便将母亲接来住。诗人仕途失意，饱尝了世态炎凉，此时愈觉亲情之可贵，于是写出这首发于肺腑，感人至深的颂母之诗。
【诗词原文】
游子吟①
慈母手中线，游子身上衣。
临②行密密缝，意恐③迟迟归。
谁言寸草心④，报得三春晖⑤？
【注释译文】
①游子：出门远游的人。吟：说。
②临：将要。
③意恐：担心。
④寸草心：子女的心。
⑤三春晖：喻指慈母之恩。三春，春季的三个月，旧称农历正月为孟春，二月为仲春，三月为季春。晖，阳光；形容母爱如春天和煦的阳光。
慈祥的母亲手里把着针线，她为将远游的孩子赶制新衣。临行她忙着，缝得严严实实，担心孩子一走很晚才会回来。谁能仅凭靠一点点的孝心，就去回报母亲多年的养育之恩呢？
【诗词赏析】
全诗无华丽的词藻，亦无巧琢雕饰，于清新流畅，淳朴素淡的语言中，饱含着浓郁醇美的诗味，情真意切，千百年来拨动多少读者的心弦，引起万千游子的共鸣。
孟郊一生贫困潦倒，直到50岁时才得到了一个溧阳县尉的卑微之职。诗人自然不把这样的小官放在心上，仍然放情于山水吟咏，公务则有所废弛，县令就只给他半俸。
本篇题下作者自注：“迎母溧上作”，当是他居官溧阳时的作品。诗中亲切而真淳地吟颂了一种普通而伟大的人性美——母爱，因而引起了无数读者的共鸣，千百年来一直脍炙人口。
这真切深挚的母爱，无时无刻不在沐浴着儿女们。然而对于孟郊这位常年颠沛流离、居无定所的游子来说，最值得回忆的，莫过于母子分离的痛苦时刻了。此诗描写的就是这种时候，慈母缝衣的普通场景，而表现的却是诗人深沉的内心情感。
开头两句“慈母手中线，游子身上衣”，实际上是两个词组，而不是两个句子，这样写就从人到物，突出了两件最普通的东西，写出了母子相依为命的骨肉之情。紧接两句写出人的动作和意态，把笔墨集中在慈母上。行前的此时此刻，老母一针一线，针针线线都是这样的细密，是怕儿子迟迟难归，故而要把衣衫缝制得更为结实一点儿罢。
其实，老人的内心何尝不是企盼儿子早些平安归来呢！慈母的一片深笃之情，正是在日常生活中最细微的地方流露出来。朴素自然，亲切感人。这里既没有言语，也没有眼泪，然而一片爱的纯情从这普通常见的场景中充溢而出，拨动了每一个读者的心弦，催人泪下，唤起普天下儿女们亲切的联想和深挚的忆念。
最后两句，以当事者的直觉，翻出进一层的深意：“谁言寸草心，报得三春晖。”“谁言”有些刊本作“谁知”和“谁将”，其实按诗意还是作“谁言”好。
诗人出以反问，意味尤为深长。这两句是前四句的升华，通俗形象的比兴，加以悬绝的对比，寄托了赤子炽烈的情意：对于春天阳光般厚博的母爱，区区小草似的儿女怎能报答于万一呢？真有“欲报之德，昊天罔极”之意，感情是那样淳厚真挚。
这是一首母爱的颂歌，在宦途失意的境况下，诗人饱尝世态炎凉，穷愁终身，故愈觉亲情之可贵。“诗从肺腑出，出辄愁肺腑”（苏轼《读孟郊诗》）。这首诗，虽无藻绘与雕饰，然而清新流畅，淳朴素淡中正见其诗味的浓郁醇美。
此诗写在溧阳，到了清康熙年间，有两位溧阳人又吟出这样的诗句：“父书空满筐，母线尚萦襦”（史骐生《写怀》）；“向来多少泪，都染手缝衣”（彭桂《建初弟来都省亲喜极有感》）。可见《游子吟》留给人们的深刻印象，是历久而不衰的。
孟郊·登科后
【写作背景】
唐德宗贞元十二年（796年），年届46岁的孟郊又奉母命第三次赴京科考，终于登上了进士第。放榜之日，孟郊喜不自胜，当即写下了生平第一首快诗《登科后》。
【诗词原文】
登科①后
昔日龌龊②不足夸③，今朝**④思无涯⑤。
春风得意⑥马蹄疾⑦，一日看尽长安花。
【注释译文】
①登科：唐朝实行科举考试制度，考中进士称及弟，经吏部复试取中后授予官职称登科。
②龌龊（wòchuò）：原意是肮脏，这里指不如意的处境。
③不足夸：不值得提起。
④**：自由自在，不受约束。
⑤思无涯：兴致高涨。
⑥得意：指考取功名，称心如意。
⑦疾：飞快。
昔日科举不得志，心胸郁闷促狭的时光实在不值一提，今日及第潇洒旷达自由自在思绪开阔无涯。乘着和煦的春风，志得意满，策马驰骋在宽阔的天街上，马蹄似乎也格外轻松迅疾，就好像一天就可以看尽长安似锦的繁花。
【诗词赏析】
诗一开头就直抒自己的心情，叙述以往在生活上的困顿与思想上的局促不安再不值得一提，活灵活现地描绘出诗人神采飞扬的得意之态，酣畅淋漓地抒发了他心花怒放的得意之情。
这两句神妙之处，在于情与景会，笔到意到，将诗人策马奔驰于春花烂漫的长安道上的得意情景，描绘得生动鲜明。按唐制，进士考试在秋季举行，发榜则在下一年春天。可知所写春风骀**、马上看花是实际情形。
三、四句的诗歌形象之脍炙人口，除了它正面酣畅淋漓地抒发了一时间的欢快情绪外，也是与它同时具有的象征意味分不开的。所谓“春风”，既是自然界的春风，也是诗人感到的可以大有作为的适宜的政治气候的象征。所谓“得意”，既有考中进士以后的洋洋自得，也有得遂平生所愿，进而展望前程的踌躇满志。因而诗歌所展示的艺术形象，就不仅仅限于考中进士以后在春风骀**中策马疾驰于长安道上的孟郊本人，而且也是时来运转、长驱在理想道路上的具有普遍意义的艺术形象了。这样，个别与一般、明快与含蓄，就在这首诗中得到了统一，使诗作获得了较大的思想艺术容量，既具体生动，又不乏概括性，既明朗畅达而又别具情韵。
诗的前两句把困顿的往昔和得意的今天对比，一吐心中郁积多年的烦闷。此时的诗人是扬眉吐气、得意洋洋。后两句真切地描绘出诗人考中后的得意之情。高中后的诗人纵马长安，觉得一切都无限美好，连路边美丽的花朵都无心细看了。
“一日看尽长安花”仿佛说自己在这一天赏尽了世间美景，使充满豪气的诗有了明朗轻快的结尾。在这首诗里，诗人情与景会，意到笔随，不仅活灵活现地描绘了自己高中之后的得意之态，还酣畅淋漓地抒发了得意之情，明快畅达而又别有情韵。因而，这两句诗成为人们喜爱的千古名句，并派生出“春风得意”“走马观花”两个成语流传后世。
10.卢纶
卢纶（739—799年），字允言，唐代诗人，大历十才子之一，河中蒲（今山西省永济县）人。天宝末举进士，遇乱不第；代宗朝又应举，屡试不第。大历六年，宰相元载举荐，授阌乡尉；后由王缙荐为集贤学士，秘书省校书郎，升监察御史。出为陕府户曹、河南密县令。后元载、王缙获罪，遭到牵连。德宗朝复为昭应令，又任河中浑瑊元帅府判官，官至检校户部郎中。有《卢户部诗集》。
卢纶·塞下曲六首（其二）
【写作背景】
卢纶这六首诗通过写将军发令出征、夜巡射虎、雪夜慑敌、庆功宴舞、狩猎等场面，表现了边塞真实生动的军旅生活和将士们英勇无畏的性格，将边关将士英勇善战、豪情满怀的磅礴气势描绘得活灵活现，跃然纸上。这组诗每一首都能独立成章，内容丰富，寓意隽永，气势雄阔。
【诗词原文】
塞下曲①六首（其二）
林暗草惊风②，将军夜引弓③。
平明④寻白羽⑤，没⑥在石棱⑦中。
【注释译文】
①塞下曲：古代歌曲名。这类作品多是描写边境风光和战争生活的。
②惊风：突然被风吹动。
③引弓：拉弓，开弓，这里包含下一步的射箭。
④平明：天刚亮的时候。
⑤白羽：箭杆后部的白色羽毛，这里指箭。
⑥没：陷入，这里是钻进的意思。
⑦石棱：石头的边角。
昏暗的树林中，草突然被风吹得摇摆不定，飒飒作响，将军以为野兽来了，连忙开弓射箭。天亮去寻找那只箭，已经深深地陷入石棱中。
【诗词赏析】
这首边塞小诗，写一位将军猎虎的故事，取材于西汉史学家司马迁记载当时名将李广事迹的《李将军列传》。原文是：“广出猎，见草中石，以为虎而射之中，中（zhòng）石没镞（箭头），视之，石也。”
诗的前两句写事件的发生：深夜，山林里一片昏暗，突然狂风大作，草丛被惊得刷啦啦起伏抖动；蛙人起落处恍恍惚惚有一头白虎扑来。这时，将军正从林边驰马而过，他眼疾手快，拉满弓一箭射出……
后两句写事件的结果是：第二天清晨，将军记起昨晚林间的事，顺原路来到现场，他不禁大吃一惊：明亮的晨光中，分明看见被他射中的原来不是老虎，而是一座巨石。恐惧感默然蹲在那里，那枝白羽箭竟深深钻进石棱里去了！请注意箭射入的部位，是窄细的尖凸的石棱！这需要多大的臂力，多高的武艺啊！
有人要问，将军射老虎，干吗不当时就看结果，还要等第二天早晨？原来的故事并没说第二天才知道射中的是石头呀！这，就是诗人的艺术处理了。第一，这样可以表现将军的自信，从来是百发百中，这一次还怕它死不了跑掉吗？第二，可以增加形象的直观性，让人看得更清楚些，如果是当夜就看，固然也能发现是一场误会，但很难取得现在这样的画面一般的鲜明效果。
诗，最注重含蓄，最讲究意在言外。看到诗中箭入石的描写，我们会油然联想：如果射中的真是老虎将会射成什么样子？如果在战场上射击敌军兵马呢？于是，一位武艺高强、英勇善战的将军形象，便立马弯弓、巍然屹立在我们眼前了。
11.贾岛
贾岛（779—843年），唐代诗人。字阆仙，一作浪仙。范阳（今河北涿县）人。初落拓为僧，名无本，后还俗，屡举进士不第。曾任长江（今四川蓬溪）主簿，人称贾长江。其诗喜写荒凉枯寂之境，颇多寒苦之辞。以五律见长，注意词句锤炼，刻苦求工。与孟郊齐名，有“郊寒岛瘦”之称。有《长江集》。
贾岛·寻隐者不遇
【写作背景】
这是一首问答诗，但诗人采用了寓问于答的手法，把寻访不遇的焦急心情，描摹得淋漓尽致。其言繁，其笔简，情深意切，白描无华。以白云比隐者的高洁，以苍松喻隐者的风骨。写寻访不遇，愈衬出钦慕高仰。
【诗词原文】
寻隐者①不遇②
松下问童子③，言④师采药去。
只在此山中，云深⑤不知处。
【注释译文】
①隐者：古代指不肯做官而隐居在山野之间的人。
②不遇：没有见到。
③童子：小孩。
④言：回答说。
⑤云深：指山上云雾缭绕。
苍松下，我询问隐者的徒弟，他说师傅采药去了。就在这座山中，可是林深云密，我也不知道他到底在哪里。
【诗词赏析】
贾岛是以“推敲”两字出名的苦吟诗人。一般认为他只是在用字方面下功夫，其实他的“推敲”不仅着眼于锤字炼句，在谋篇构思方面也是同样煞费苦心的。此诗就是一个例证。
全诗只有20字，作为抒情诗，却有环境，有人物，有情节，内容极丰富，其奥秘在于独出心裁地运用了问答体。不是一问一答，而是寓问于答，几问几答。
第一句省略了主语“我”。“我”来到“松下”问“童子”，见得“松下”是“隐者”的住处，而“隐者”外出。“寻隐者不遇”的题目已经交代清楚。“隐者”外出而问其“童子”，必有所问，而这里把问话省略了，而写出“童子”的答语：“师采药去。”
从这四个字而可想见当时松下所问是“师往何处去”。“我”专程来“寻隐者”，“隐者”“采药去”了，自然很想把他找回来。因而又问童子：“采药在何处？”这一问诗人也没有明写，而以“只在此山中”的童子答辞，把问句隐括在内。
最后一句“云深不知处”，又是童子答复对方采药究竟在山前、山后、山顶、山脚的问题。明明三番问答，至少须六句方能表达的，贾岛采用了以答句包赅问句的手法，精简为20字。这种“推敲”就不在一字一句间了。
诗人巧妙地以答见问，收到了言外见意的艺术效果。“我”的问话固然见于言外，“我”与“童子”往复问答的动作、情态及其内心活动也见于言外。四句诗，通过问答的形式写出了“我”“童子”“隐者”三个人物及其相互关系，又通过环境烘托，使人物形象更加鲜明。
这首诗除了语音简练，形象鲜明，还很讲究色调。从表面看，这首诗似乎不着一色，白描无华，是淡妆而非浓抹。其实它的造型自然，色彩鲜明，浓淡相宜。
郁郁青松，悠悠白云，这青与白，这松与云，它的形象与色调恰和云山深处的隐者身份相符。而且未见隐者先见其画，青翠挺立中隐含无限生机；而后却见茫茫白云，深邃杳霭，捉摸无从，令人起秋水伊人无处可寻的浮想。从造型的递变，色调的先后中也映衬出作者感情的与物转移。
诗中隐者采药为生，济世活人，是一个真隐士。所以贾岛对他有高山仰止的钦慕之情。诗中白云显其高洁，苍松赞其风骨，写景中也含有比兴之义。唯其如此，钦慕而不遇，就更突出其怅惘之情了。
另外，作者作为一个封建社会的知识分子离开繁华的都市，跑到这超尘绝俗的青松白云之间来“寻隐者”，其原因也是耐人寻味、引人遐想的。
12.张继
张继（约715—约779年），字懿孙，唐代诗人，襄州（州治在今湖北省襄阳市）人。生平不甚可知。唐玄宗天宝十二年（753年）进士，曾担任过军事幕僚，后来又做过盐铁判官，也属于幕僚职务。唐代宗大历年间担任检校祠部郎中（另外有史料记载为“员外郎”，而不是“郎中”），祠部负责祠庙祭祀、天文方面的事。《唐才子传》中说他“博览有识，好谈论，知治体”，提到他是一位重视气节，有抱负有理想的人，不仅有诗名，品格也受人敬重。他的诗爽朗激越，不事雕琢，比兴幽深，事理双切，对后世颇有影响。流传下来的不到五十首。
张继·枫桥夜泊
【写作背景】
根据《唐才子传》卷三记载，张继于“天宝十二年（753年）礼部侍郎杨浚下及第”，也就是说考取了进士。而就在天宝十四年一月爆发了安史之乱，天宝十五年六月，玄宗仓皇奔蜀。因为当时江南政局比较安定，所以不少文士纷纷逃到今江苏、浙江一带避乱，其中也包括张继。一个秋天的夜晚，诗人泊舟苏州城外的枫桥。江南水乡秋夜幽美的景色，吸引着这位怀着旅愁的客子，使他领略到一种情味隽永的诗意美，写下了这首意境清远的小诗。
【诗词原文】
枫桥①夜泊②
月落乌啼③霜满天④，江枫⑤渔火⑥对愁眠⑦。
姑苏⑧城外寒山寺⑨，夜半钟声⑩到客船。
【注释译文】
①枫桥：在今苏州市阊门外。
②夜泊：夜间把船停靠在岸边。
③乌啼：一说为乌鸦啼鸣，一说为乌啼镇。
④霜满天：霜，不可能满天，这个“霜”字应当体会作严寒；霜满天，是空气极冷的形象语。
⑤江枫：一般解释作“江边枫树”，江指吴淞江，源自太湖，流经上海，汇入长江，俗称苏州河。另外有人主张指“江村桥”和“枫桥”，“枫桥”在吴县南门（阊阖门）外西郊，本名“封桥”，因为张继的《枫桥夜泊》一诗，后来才改为“枫桥”。
⑥渔火：通常解释，“鱼火”就是渔船上的灯火；也有说法指“渔火”实际上就是一同打渔的伙伴。
⑦对愁眠：伴愁眠之意，此句把江枫和渔火二词拟人化。就是后世有不解诗的人，怀疑江枫渔火怎么能对愁眠，于是附会出一种讲法，说愁眠是寒山寺对面的山名。
⑧姑苏：苏州的别称，因城西南有姑苏山而得名。
⑨寒山寺：在枫桥附近，始建于南朝梁代。相传因唐代僧人寒山、拾得曾住此而得名。在今苏州市西枫桥镇。本名“妙利普明塔院”，又名枫桥寺；另一种说法，“寒山”乃泛指肃寒之山，非寺名。寺曾经数次重建，现在的寺宇，为太平天国以后新建。寺钟在第二次世界大战时，被日本人运走，下落不明。
⑩夜半钟声：当今的佛寺（春节）半夜敲钟，但当时有半夜敲钟的习惯，也叫“无常钟”或“分夜钟”。宋朝大文豪欧阳修曾提出疑问表示：“诗人为了贪求好句，以至于道理说不通，这是作文章的毛病，如张继诗句“夜半钟声到客船”，句子虽好，但那有三更半夜打钟的道理？可是经过许多人的实地查访，才知苏州和邻近地区的佛寺，有打半夜钟的风俗。
深秋的夜色，漫天遍野都是白白的霜花，月亮在西边的天际落下去了，偶尔听到几声乌鸦的惨叫，更加感到凄凉。松江岸边枫树下，停泊着几只渔船，劳苦了一天疲惫不堪的渔夫们和衣而眠。生活的愁苦挂在脸上，他们相视无言。他们进入睡乡时，瑟瑟的秋风掠过，有没有惊醒他们，打断梦中的香甜？从不远处，姑苏城外的寒山寺，传来了深沉的夜半钟声。枫桥江边的码头，又迎来了趁夜而来的客船。
【诗词赏析】
这首七绝以一“愁”字统起。前二句意象密集：落月、啼乌、满天霜、江枫、渔火、不眠人，造成一种意韵浓郁的审美情境。后两句意象疏宕：城、寺、船、钟声，是一种空灵旷远的意境。江畔秋夜渔火点点，羁旅客子卧闻静夜钟声。所有景物的挑选都独具慧眼：一静一动、一明一暗、江边岸上，景物的搭配与人物的心情达到了高度的默契与交融，共同形成了这个成为后世典范的艺术境界。
诗的首句，写了午夜时分三种有密切关联的景象：月落、乌啼、霜满天。上弦月升起得早，半夜时便已沉落下去，整个天宇只剩下一片灰蒙蒙的光影。树上的栖乌大约是因为月落前后光线明暗的变化，被惊醒后发出几声啼鸣。月落夜深，繁霜暗凝。在幽暗静谧的环境中，人对夜凉的感觉变得格外敏锐。
“霜满天”的描写，并不符合自然景观的实际（霜华在地而不在天），却完全切合诗人的感受：深夜侵肌砭骨的寒意，从四面八方围向诗人夜泊的小舟，使他感到身外的茫茫夜气中正弥漫着满天霜华。整个一句，月落写所见，乌啼写所闻，霜满天写所感，层次分明地体现出一个先后承接的时间过程和感觉过程。
而这一切，又都和谐地统一于水乡秋夜的幽寂清冷氛围和羁旅者的孤孑清寥感受中。从这里可以看出诗人运思的细密。
此外，也有人认为第一句诗描写的是清晨时的景象：乌鸦鸣叫了，月亮下山了，天亮了，到处都是白花花的霜。而后三句采用倒叙方法，写诗人整个夜晚都处于失眠状态。
诗的第二句接着描绘“枫桥夜泊”的特征景象和旅人的感受。在朦胧夜色中，江边的树只能看到一个模糊的轮廓，之所以称“江枫”，也许是因枫桥这个地名引起的一种推想，或者是选用“江枫”这个意象给读者以秋色秋意和离情羁思的暗示。
“湛湛江水兮上有枫，目极千里伤春心”“青枫浦上不胜愁”，这些前人的诗句可以说明“江枫”这个词语中所沉积的感情内容和它给予人的联想。透过雾气茫茫的江面，可以看到星星点点的几处“渔火”，由于周围昏暗迷蒙背景的衬托，显得特别引人注目，动人遐想。“江枫”与“渔火”，一静一动，一暗一明，一江边，一江上，景物的配搭组合颇见用心。写到这里，才正面点出泊舟枫桥的旅人。
“愁眠”，当指怀着旅愁躺在船上的旅人。“对愁眠”的“对”字包含了“伴”的意蕴，不过不像“伴”字外露。这里确有孤孑的旅人面对霜夜江枫渔火时萦绕的缕缕轻愁，但同时又隐含着对旅途幽美风物的新鲜感受。
诗的前幅布景密度很大，14个字写了六种景象，后幅却特别疏朗，两句诗只写了一件事：卧闻山寺夜钟。这是因为，诗人在枫桥夜泊中所得到的最鲜明深刻、最具诗意美的感觉印象，就是这寒山寺的夜半钟声。月落乌啼、霜天寒夜、江枫渔火、孤舟客子等景象，固然已从各方面显示出枫桥夜泊的特征，但还不足以尽传它的神韵。
在暗夜中，人的听觉升居为对外界事物景象感受的首位。而静夜钟声，给予人的印象又特别强烈。这样，“夜半钟声”就不但衬托出了夜的静谧，而且揭示了夜的深永和清寥，而诗人卧听疏钟时的种种难以言传的感受也就尽在不言中了。
这里似乎不能忽略“姑苏城外寒山寺”。寒山寺在枫桥西一里，始建于梁代，唐初诗僧寒山曾住于此，因而得名。枫桥的诗意美，有了这所古刹，便带上了历史文化的色泽，而显得更加丰富，动人遐想。因此，这寒山寺的“夜半钟声”也就仿佛回**着历史的回声，渗透着宗教的情思，而给人以一种古雅庄严之感了。
诗人之所以用一句诗来点明钟声的出处，看来不为无因。有了寒山寺的夜半钟声这一笔，“枫桥夜泊”之神韵才得到最完美的表现，这首诗便不再停留在单纯的枫桥秋夜景物画的水平上，而是创造出了情景交融的典型化艺术意境。
夜半钟声的风习，虽早在《南史》中即有记载，但把它写进诗里，成为诗歌意境的点眼，却是张继的创造。在张继同时或以后，虽也有不少诗人描写过夜半钟声，却再也没有达到过张继的水平，更不用说借以创造出完整的艺术意境了。
13.李绅
李绅（772—846年），汉族，唐朝亳州谯县（今亳州人），字公垂。27岁考中进士，补国子助教。与元稹、白居易交游甚密，他一生最闪光的部分在于诗歌，他是在文学史上产生过巨大影响的新乐府运动的参与者。作品有《乐府新题》20首，已佚。
李绅·悯农
【写作背景】
唐代诗人李绅所写。《悯农二首》，题一作《古风二首》，是中唐诗人李绅年轻时所作的五言古诗，是写劳动的艰辛，劳动果实来之不易，流传甚广。
【诗词原文】
悯①农（其一）
锄禾②日当午，
汗滴禾下土。
谁知盘中餐③，
粒粒皆辛苦。
【注释译文】
①悯：怜悯。
②锄禾：用锄头松禾苗周围土。
③谁知盘中餐：在台湾，香港等地写为谁知盘中飧（sūn),国内采用简化字后，飧字用得很少，后才改为餐了。餐飧：昼饭为餐，晚饭为飧。
农民在中午的时候在田地里除草，一滴滴的汗掉在了土地里。又有谁能知道这饭菜的来历，每一粒都是那么的辛苦。
【诗词赏析】
这首诗是写劳动的艰辛，劳动果实来之不易。第一、二句“锄禾日当午，汗滴禾下土”描绘出在烈日当空的正午，农民仍然在田里劳动，这两句诗选择特定的场景，形象生动地写出劳动的艰辛。有了这两句具体的描写，就使得第三、四句“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”的感叹和告诫免于空洞抽象的说教，而成为有血有肉、意蕴深远的格言。
这首诗没有从具体人、事落笔，它所反映的不是个别人的遭遇，而是整个农民的生活和命运。诗人选择比较典型的生活细节和人们熟知的事实，深刻揭露了不合理的社会制度，告诉人们应该节约食物，不要浪费。