徐悲鸿／1895—1953／　原名徐寿康，江苏宜兴人。现代画家、美术教育家，与张书旂、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。代表作有《田横五百士》《九方皋》《愚公移山图》《八骏图》等。

1929年9月，秋风瑟瑟，北平西单跨车胡同的一座四合院门可罗雀。徐悲鸿轻轻地叩开了门，迎面而来的即是齐白石。一头乌发34岁的徐悲鸿与白须飘髯67岁的齐白石一见如故，畅谈绘画诗文。此前，由执掌北平大学的李石曾引荐，徐悲鸿就任北平大学艺术学院院长。他以复兴中国艺术为己任，大胆地提出革新主张，在用人方面，不墨守成规，不重门派学历。

当时的北平画坛，死气沉沉，讲究“笔笔都要仿古，处处都有来由”。木匠出生的齐白石大胆创新，变革画法，既有浓厚的民族特色，又不落古人窠臼。可惜最初他的艺术知音者甚少，北平画坛对他一片冷嘲热讽，许多人指责齐白石的画是“俗气熏人”“不能登大雅之堂”。徐悲鸿却认为，齐白石“伸手出怪异，好像鬼神使之，非人能”，其绘画艺术可谓是“妙造自然”。

在简陋的画室里，徐悲鸿道明了来意，提出想请齐白石担任北平艺术学院教授。不想，齐白石以年龄为由婉言谢绝了。过了几天，徐悲鸿再次拜访白石先生，重提此事，又被谢绝。徐悲鸿没有灰心，第三次前去邀请。齐白石深受感动，坦率地说：“我一个星塘老屋拿斧子的木匠，怎敢到高等学府当教授呢？”

徐悲鸿诚恳而热烈地说：“你岂止能教授我徐悲鸿的学生，也能教我徐悲鸿本人啊！……齐先生，我徐某正要借重您这把斧子，来砍砍北平画坛上的枯枝朽木！”齐白石听了这番话，十分感动，便不好再推托了。后来，他特意作诗记徐悲鸿三次邀请的盛情厚意：“草庐三请不容辞，何况雕虫老画师。深信人间鬼神力，白皮松外暗风吹。”

齐白石上课时，不需讲课，只要在课堂上给学生作画示范即可，而徐悲鸿总是在旁边恭敬地陪着。然而，聘请了齐白石后，徐悲鸿遭到了画坛保守势力的集体反对，不到3个月，他就无奈地辞职了。齐白石也非常伤心，临行送诗句“最怜一口反万众”给他，感慨徐悲鸿是一个人在和所有人作对。

鸿雁悲鸣

1895年，徐悲鸿出生于江苏宜兴的一个平民家庭，原名寿康。父亲徐达章是私塾先生，能诗文，善书法，自习绘画，常应乡人之邀作画，谋取薄利以补家用。6岁起，徐悲鸿便跟着父亲读四书五经，9岁起正式从父习画，每日午饭后临摹晚清名家吴友如的画作一幅，并且学习调色、设色等绘画技能。由于家乡连降暴雨，庄稼悉遭吞噬，万般无奈之下，年仅13岁的他便随父辗转于乡村镇里，卖画为生，接济家用。

17岁时，徐悲鸿独自到当时商业最发达的上海卖画谋生，并想借机学习西方绘画，但数月后却因父亲病重而不得不返回老家。不久，父亲去世，家里却连一文安葬费也没有，他含泪向亲戚告贷，可是谁也看不起这个穷小子。这使他深感前途渺茫，世态炎凉，不禁悲从中来，犹如鸿雁悲鸣，遂改名为“悲鸿”。

20岁时，为了养家糊口，徐悲鸿再度来到上海。他怀揣同乡徐子明的介绍信前往商务印书馆，求见《小说月报》主编恽铁樵。恽铁樵看了介绍信及他的几幅作品之后很满意，答应让他为中小学教科书画插图。但第二天，当他再次来到商务印书馆时，又被告知国文部另一个主事人认为他的画不合格，刚燃起的希望之火又被浇灭了。徐悲鸿踉踉跄跄地跑出大门，一直跑到黄浦江边，看着滚滚而去的江水，他流下了酸楚的泪水，真想纵身一跃，从此万事皆休。

正在生死间彷徨之际，突然有人拉住了他的胳膊，这人是商务印书馆里的小职员黄警顽。原来，徐悲鸿离开商务印书馆时的绝望之态使这位热心人放心不下，于是一路尾随而来，果然见他要寻短见，赶忙及时制止了他。黄警顽将他带回自己狭小的宿舍，两人同睡一张床，同盖一床薄棉被，徐悲鸿暂时有了栖身之所。

为人生而艺术

在友人的扶助下，徐悲鸿考入了法国天主教会主办的震旦大学，为日后的赴法留学打下了一定的法语基础。在一次名流聚会的场合，他结识了当时驻足上海的康有为。康有为看了他的画后兴奋不已，当即邀其为自己画像，并为其题字：“写生入神”。后来，他又赴日本东京研究美术，饱览了日本的大量珍品佳作，深切地感受到日本画家在创作上写实求真，但缺少中国文人画的笔情墨韵。

1918年春，从日本归国不久的徐悲鸿，被蔡元培聘为北京大学画法研究会导师。5月14日下午，年仅23岁的他登上北京大学的讲台，发表了题为《中国画改良之方法》的演讲。徐悲鸿与台下的学员年龄相仿，但风度翩翩，器宇不凡，第一句话便语惊四座：“中国画学之颓败，至今日已极矣！”他在这篇彪炳20世纪中国美术史的“檄文”中慷慨陈词，提出了改良中国画的总方针和总策略：“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画可采入者融之。”原定为3个小时的演讲，最后持续了5个小时。

1919年3月17日，获得官费生资格的徐悲鸿乘日本货轮，启程赴法国，开始了他8年多的留学之旅。他的目的很明确：“为人生而艺术！”初到法国时，曾有一位外国同学瞧不起中国，徐悲鸿义正词严地对那人说：“既然你瞧不起我的国家，那么好，从现在开始，我代表我的国家，你代表你的国家，我们等到毕业的时候再看！”

此后，徐悲鸿发愤图强，钻研绘画，还抽空去观摩各种展览会。法国的冬天很冷，生活拮据的徐悲鸿买不起大衣，也常常挨饿。有一天，看完一整天画展的徐悲鸿又冷又饿，走在回家的路上，突然肚子疼痛万分，摔倒在地。从此，他患上了胃**症，终生未愈。32岁的徐悲鸿在告别法国的前夕，把自己的9幅作品寄给了法国全国美术展，结果全部入选，震惊了巴黎艺术界。

独持偏见，一意孤行

1927年，徐悲鸿学有所成回到中国，开始积极创建现代化的美术教育体系。他主张艺术不是一群文人雅士玩赏的技艺，而是要改造社会，表达人性。很快，他参与了田汉、欧阳予倩组织的“南国社”，积极倡导“求美、求善之前先得求真”的“南国精神”。不久，又北上就任北平大学艺术学院院长。后因聘用齐白石等一系列事件风波，徐悲鸿又很快辞职回到了上海。

在上海，徐悲鸿巧遇好友徐志摩。当时，徐志摩在国民政府的支持下正在筹备第一届全国美术展览会，力邀徐悲鸿拿出自己的作品参展。没想到，徐悲鸿却一口回绝，原因是展览中有许多西方现代派风格的作品。展览举办两周后，1929年4月23日，徐悲鸿在《美展汇刊》上发表了题为《惑—致徐志摩的公开信》。信中贬斥西方现代派风格的绘画，认为马蒂斯、塞尚、莫奈的画是“无耻之作，不可容忍”，由此引发著名的“惑之争论”。

徐悲鸿自称人生信条是“独持偏见，一意孤行”，并将其写成对联挂在家中。他还有一句著名的座右铭：“人不可有傲气，但不可无傲骨。”他正是以“悲天悯人”的性格“一意孤行”，深恶痛绝地与西方现代艺术决裂，走上了彻底的现实主义道路。他的执拗和坚持，以致徐志摩不由地赞叹：“你爱，你就热热地爱；你恨，你也热热地恨。崇拜时你纳头，愤慨时你破口。眼望着天，脚踏着地，悲鸿，你永远不是一个走路走一半的人！”

悲鸿生命

说到徐悲鸿，总是跟他画的马紧密联系在一起的。他早期画的马，体态圆润，温顺可爱。国难当头，他忧愤难按，心中的悲愤，使得笔下的马也开始变得骨瘦嶙峋，豪迈悲怆。奔马图的题款也常是“台儿庄大捷”、“辛巳八月十日第二次长沙会战，忧心如焚”等字样。有“抗战女兵”之称的谢冰莹曾说：“看来并不十分好的毛笔画成的战马，那有悲壮哀情的脸部和尾巴，令人一见就想配好枪弹，跨上马去，直冲入敌人的阵营，杀他个落花流水！”徐悲鸿奔走于中国香港、新加坡举办画展，募集资金捐给祖国，赈济抗日中的苦难民众。

1946年，徐悲鸿重回北平，成立北平艺专。在开学典礼上，徐悲鸿对学生们说：“我看了你们的入学志愿，没有一个人说自己要做一个伟大的了不起的艺术家，你们为什么不可以做一个伟大的了不起的艺术家？！”学生侯一民直至晚年，一直记得当时他那激动的样子。为了能让学生们接触到真正的艺术珍品，生活窘迫的他常常饿着肚子赶作一批画，拿到东南亚等地卖掉后，再将看中的艺术作品买来放置在教室里。时至今日，他当年花巨资从法国购买的6尊大型石膏像，依然静静地伫立在南京师范大学美术学院内，供学生们素描使用。

徐悲鸿有一枚“悲鸿生命”的印章，凡是他购买的珍品，都会盖上这枚印章，唐朝吴道子的《八十七神仙卷》就是他盖了印章，失而复得的一件名画。他对看重的事物，也总是极力推崇，不惜褒奖之词，“天下第一”是他的口头禅。在他的辛勤耕耘下，中国的艺术界得以百花齐放。齐白石和傅抱石两位艺术大师，就是徐悲鸿慧眼识英雄的杰作。一个说：“生我者父母，知我者徐君也。”一个说：“没有徐悲鸿，就没有我傅抱石。”

1953年9月，疾病缠身的徐悲鸿不无遗憾地走完了他辉煌的一生，年仅58岁。他一生作画、藏画无数，却没有留下半点积蓄。不久，爱妻廖静文就将他留下的1200余幅作品，以及收藏的唐朝以来历代名家书画作品1000余件，以及各种珍贵图书、碑帖等10000余件文物全部无偿捐献给国家。她在《徐悲鸿一生—我的回忆》中写道：“这些作品和藏品耗尽了悲鸿毕生的心血，凝聚了他对国家和人民深沉的爱。”1954年，廖静文还专门成立了徐悲鸿博物馆，四处奔波。

一代大师，徐悲鸿以一己羸弱的身躯，支撑起苦难中国的美术园地。他以画奔放的骏马闻名于世，却自诩为一只悲鸣的鸿雁，他饱经生活的辛酸和时代的磨难，却以“悲鸿生命”的情怀，温暖了艺术和人生。