舒伯特于1797年出生在奥地利维也纳的郊区，父亲是一所学校的校长，他让舒伯特从小学习钢琴和小提琴。舒伯特11岁进入帝国小教堂唱诗班，做小提琴手，还担任指挥。1813年舒伯特因变声离开唱诗班时，已经创作了大量作品。为减轻家庭负担，他到父亲所在的学校里担任助理教师，同时继续创作。

由于舒伯特对音乐创作表现出极大热情，1816年，他干脆辞掉教师工作潜心钻研，没有固定收入，生活困苦不堪，却创作出大量的歌颂解放斗争的作品，这些歌曲也是其长期压抑苦闷的一种释放。那一年也是舒伯特音乐生涯中命运最坎坷的一年。

渐渐地，舒伯特的生活有了很大改变，生计对他来说已经毫无问题，也许是因为过于放纵的享乐生活方式，舒伯特患上了梅毒。当时，这是一种致命性疾病，舒伯特内心绝望不安，悲观消极，《第八交响曲》和一首未完成的作品把他当时的复杂情绪表现得淋漓尽致。后来舒伯特不断与疾病抗争，创作出激励人心的《第九交响曲》。此后，他奋发图强，坚持创作到生命的尽头。而著名的《小夜曲》是舒伯特晚期的作品，表达了对生命的热情与喜悦。

舒伯特的一生只有31年，但他创作出了数量惊人的作品。包括22首钢琴奏鸣曲、19首弦乐四重奏、18部歌剧及戏剧配乐、10部交响乐、4首小提琴奏鸣曲以及600多首艺术歌曲，还有一些即兴曲和钢琴小品等，其中艺术成就最高的当属他创作的艺术歌曲。舒伯特在进行歌曲创作时以海涅、席勒和歌德等著名诗人的作品为基本材料，再配上钢琴的抒情伴奏，描绘出以往音乐作品中不曾有过的美好画面。

在海顿和莫扎特的作品中，钢琴只是用来衬托声乐，但是在舒伯特的艺术歌曲中，钢琴是一种情感的表达，与声乐在艺术歌曲中的分量同样重要，有时甚至超越了声乐。舒伯特的音乐基本都是以和谐而温婉的氛围为依据，钢琴和声乐相互衬托，钢琴奏出天籁般的神音，犹如天使在远处召唤，空灵而**漾，能把听者的心融化。

《水中吟》是舒伯特钢琴与人声最完美结合的作品之一，也被称作《水上致歌》。这首歌曲是根据一首短诗谱写而成的，诗中描写了夏日午后人们河上泛舟的情景。整个诗作明快中暗含些许忧伤，舒伯特读懂了诗人表达的情感，为其创作出一首夏日忧伤之歌。

舒伯特用富有女性化的f小调抒写歌曲，本身就有婉转而忧伤的气氛。那些感叹时光的诗句从钢琴的一连串音符中体现出来，像是午后吹来的微风，带着人们的一声叹息。

舒伯特在病入膏肓的一段时间内，仍然在坚持创作《f小调幻想曲》，有人说这部四手联弹作品“有透视力，有戏剧张力，还有说服力，最接近舒伯特的真性情”。乐曲只有一个乐章，用20分钟的时间给人们讲述了一个美好而耐人深思的故事。

才思敏捷的舒伯特

舒伯特是一个才思敏捷的人。有一天，他和朋友去吃饭时，见到桌上有一本莎士比亚的诗集，便拿起来读。读了一会儿，舒伯特说道：“好旋律出来了，但没有五线谱，怎么办？”朋友立刻将菜单翻过来画了五条线递给他。舒伯特在上面一气呵成，创作出了著名的《听！听！云雀》。