有一句话怎么说的：故乡忍作他乡，他乡何似故乡？循环往复，无尽流浪？

纠结了很久的黄中华，到底还是回到了重庆。

那个心心念念的重庆，却陌生了。不，不是指故乡的硬件：不是指重庆的城市交通、居住环境，也不是经济收入，更不是老友新朋……那种陌生感来自故乡的软环境，最直接的就是少了那么一点艺术格调。

黄中华内心开始躁动。

一次与艺术家杨澍聊天，黄中华有点伤感：北京有宋庄，成都有蓝顶，我们重庆什么都没有……杨澍说，老方（力均）在宋庄买了一块地……黄中华猛然一惊：对呀，那我们也去找块地儿！

黄中华开始行动。经过几起几落的曲折和反反复复的折腾，中国首家山地艺术家村落“古剑山艺术家村”，2011年诞生在重庆南边的群山环抱中。村里有20多位艺术家常驻：油画、国画、建筑、雕塑、书法、舞台艺术、文学、曲艺……

古剑山艺术家村现已成为集创作、交流、展览、旅游为一体的文创基地，还带动了当地的乡村经济振兴。

但黄中华却有遗憾，有不少遗憾。

黄中华知道重庆需要艺术，需要时尚，需要一种好的设计，这三位一体的诉求，都是源于他艺术上的国际视野，或者说是一种理想。所以，才有了第二个项目：坐落于重庆两江新区的“重庆星汇当代美术馆”。

面对当代艺术，从安迪·沃霍尔到方力均，许多人最初总是会困惑于“我怎么没感受到愉悦和美感……”黄中华的好友、德籍重庆艺术家张奇开说：抽象艺术已经随着时间的推移逐渐凝固成为一个视觉的历史刻度。时光荏苒，抽象艺术已然逃遁，改头换面后弥布在极其广泛的视觉艺术领域。我们不得不承认，对大多数人来说，抽象艺术与他们的距离实在遥远，且无足轻重。但黄中华作为一位艺术守望者，在架上绘画正处于具象霸权时代，仍对它不离不弃，并企图重返抽象绘画乌托邦，呼喊我们去重温它的梦想与辉煌。

张奇开是懂黄中华的。

自2015年落成至今，星汇当代美术馆7年来做了四十几个当代艺术展览。按照国际惯例，一个美术馆应满足3个衡量指标：一是美术展览，二是公共艺术教育，三是艺术作品收藏。

为此，黄中华不遗余力。

美术馆在国际上有一个通行的定义：它是一个慈善机构。换句话说，它是一个烧钱的文化机构。美术馆不像拍电影，票房卖座还能赚钱。美术馆不卖门票。好在黄中华的妻子理解他，也支持他：“我们还有一些积蓄，还有其他经济来源。我知道做美术馆他是真心喜欢，那就做！”

2020年，星汇举办了奥地利维也纳分离派美术作品展《分厘》。黄中华至今谈起《分厘》依旧十分兴奋：“那次展览是大师级的，虽然用掉100万，值得！《分厘》是为重庆量身定做，只在重庆展出，然后就结束了！很难得，十分难得！”

《分厘》的奥地利策展人玛格瑞特女士很乐于与黄中华合作，她不但从欧洲的一个艺术基金会拉到了50万元赞助，分担了一半的展览费用，还请到了奥地利驻成都领事馆总领事马丁博士莅临星汇当代美术馆。展览结束后作品汇集的新书发布会，也是放在了维也纳克里姆特美术馆举行的。虽然因为疫情，黄中华和杨澍没能去到发布会现场，“但是星汇在国外都有了影响，新书发布会讲到《分厘》是在‘星汇美术馆’做的，这就代表了重庆发声，把重庆的知名度拔高了。”

这些年来，星汇还举办过2个德国美术展和3个荷兰美术展。黄中华说这样能使重庆更高级，能让世界知道重庆！

星汇不只是眼睛向外凝视，同时也低头目光温柔。曾经有一个从国外回来的90后年轻人来向黄中华告辞，说在重庆待不下去了……黄中华问明白了原因，急得不行：“一个学艺术的海归，却因为重庆的艺术土壤问题不得不离去，这真有点令人难堪。”黄中华对那个年轻人说：“你能不能稍稍晚几天，我先在星汇给你办一个个展……”那个年轻人最后留在了重庆，星汇美术馆也从此开辟了一个200多平方米的展室，每年都要做好几个年轻人的个展，至今坚持不懈。“要提高重庆的艺术氛围，让这个城市格调高一点点，就应该发掘和培养年轻的艺术家；在他们迈出人生道路的第一步时，给他们一点点小小的温暖和信心，助他一把，推他一把。也许，重庆会因此多一个艺术人才！”

星汇美术馆专门展出当代艺术品，渐渐有了一定的知名度。重庆人不必去北京、上海，也不必去欧美，就可以在家门口阅读安迪·沃霍尔、方力均等艺术大家的作品，就可以在重庆两江新区与奥地利维也纳分离画派对话……

嗯，你一定想说还有传统绘画艺术呐。别急，这就转回到本文开头的云岭艺术中心。那是黄中华回到家乡重庆后，打造的第三个文化艺术项目。云岭艺术中心主要展出传统架上艺术，有点偏学院派。2019年4月落成至今，3年来已经成功举办了12个美展，平均每年4个。时间最近的一个，就是“等不及了——熊吉炎绘画展”。