动作(Action)：动作是剧本的三个关键元素之一。通常，你只需要写能拍出来的东西，而且要写得简洁。你的动作段落应该推动故事向前发展，不断把读者的目光和兴趣拉向剧本中的下一个元素——对白。

放大(Amp Up)：在好莱坞，你会经常听到这个词。大家在谈到喜剧，谈到动作，谈到任何故事类型里的冲突和风险时，都会用到这个词，而它的意思也跟它的发音一样——扩大幅度，加强力量。如果审读意见里出现了这个词，会让你觉得很烦，因为它太宽泛了，但如果你的剧本能直接征服读者，你就不会收到这样的反馈。

B线(B Story)：B线、C线和D线都是副线剧情。如果没有支线故事作为主线故事的支撑，或者对二号角色、三号角色的进一步挖掘，就很难让影片的时长达到两小时。这些支线故事必须跟电影的主要动作和主要角色有机地连接在一起，它们的作用是支持和推动电影的故事和主题。

热度(Buzz)：一个剧本引起了业内人的讨论，就会产生热度。一部低成本独立电影带来的热度，可以跟一部特效大片不相上下。当电影圈的人发现了一个大胆的新声音、一个新天才时，就会产生热度。一个剧本如果有很高的热度，就能让编剧的事业起飞，哪怕永远也没有拍出来。

角色动作表(Chart)：一种用来追踪剧本里各个角色动作轨迹的方法。角色动作表是准备剧本大纲的有效工具，让你能够从各个角色的视角来理解整个故事。

概念(Concept)：电影概念是一种情境，它给主角设置了一种重大的、高风险的挑战。“高概念”创意指的是角色所面临的风险迫在眉睫，显而易见，不需要太多阐述或解释，就能让读者感受到它的戏剧潜力和商业潜力。

过场戏(Connective Tissue)：位于主要故事转折、升级和转幕节点之间的场景。一个剧本的力量往往就蕴藏在“大”场面之间的场景中，角色在这里挣扎、思辨，努力追求自己的目标。

背景(Context)：你的故事发生的地方。在传达电影的创意时，故事的背景是一个关键要素。它有助于判断影片的类型和风险。要给你的故事创造一个清晰而有意义的背景，作为叙事者，这种能力是你确立自己的权威和声音的重要因素。

审读报告(Coverage)：剧本审读报告是一种简报，由专业的剧本审读人或故事分析师提交，他们的工作是给你的剧本做总结，评估剧本的质量和各方面的效果——概念、角色、情节、对白。新人编剧的剧本，通常要先被“报告”一遍，然后制片人、高管或代理人才会考虑要不要读它。

删减(Cut Pass)：提交剧本之前的最后一步。你要趁这个机会，确保你在写作的各个方面都做到了高效率，从多余的角色描述，到那些对动作推进无效的完整场景都清理一遍。一次周密、严格的删减，能减少你的页数，并且加快剧本的节奏。

对白(Dialogue)：剧本里只有三个主要元素——场景标题或场景信息、动作、对白。对白应该简洁干脆，要反映出人物独特而迷人的性格，以及他们的视角。

依赖执行(Execution Dependent)：又是一个在好莱坞经常能听到的词语，通常是被某个想拒绝你的人拿来当借口。它表示你的概念太特殊了，如果在执行时有一点点偏差，就没有补救的办法了。然而，一个依赖执行的创意只要足够出色，就可以在独立电影的天地里大放异彩，但在传统电影公司里，这种电影几乎已经灭绝了。

类型(Genre)：搞清楚你的剧本会被归入哪一种类型，以及它属于哪一种电影流派，这是满足读者期待，以及颠覆这种期待的关键。了解你的类型，了解它的惯例和语言，这样你才能找到推动它和挑战它的方法。

主角(Lead Character)：你的主角应该是在情境中收获最多，或失去最多的那个人。主角应该讨喜和坚强，拥有独特的声音和视角，而且在某些方面有瑕疵或不完美。如果一个角色没有成长空间或经不起考验，就无法获得剧本读者和电影观众的认同。

梗概(Logline)：梗概就是把电影创意压缩成一句话，同时说明它的类型。故事分析师在写剧本审读报告的时候，会写一个梗概。市场人员为了让人们在30秒内(甚至更短)对你的电影产生兴趣，也会写梗概。梗概是用来写报告、做清单和写材料的。它基本上不是有效的提案工具。

剧情整合(Meld)：把各个角色的旅途，融合进剧本的核心故事节拍里。恰当和有效的剧情整合，能确保每个角色都拥有属于自己的时刻，确保他们不会从动作中消失，确保你的剧本能够从多重视角和声音中受益。它也是一种有用的工具，能给你的剧本搭建起一个精彩的大纲。

范例(Models)：在剧本开发和写作的过程中，能为你指引方向的电影。它们能提供有价值的信息、经验和灵感。还能帮助你理解这一类型的传统，找到创新的方法。

审读意见(Notes)：在剧本开发和电影制作的过程中，处理审读意见是非常重要(且不可避免的)的一个部分。你收到的意见可能来自经纪人、代理人、制片人、高管、导演、演员……你甚至可能收到剧本总监的审读意见。搞清楚怎样对待审读意见，怎样利用它们提供的信息，怎样用最有效的方式解决它们，这是写出最佳作品，在好莱坞建立人际关系和巩固编剧事业的关键。

一页剧情简介(One-Pager)：在宏观层面上，把你的故事在一页纸上展开。它是一幅基本的地图，展示出你即将进入的三幕，以及途中关键的停靠点。一份坚实的一页剧情简介，能确保你的故事在扩展成完整大纲时不会偏离方向。它还是一种很棒的工具，当你向朋友或同事介绍你的创意时，它能帮你检测这个故事的效果。

大纲(Outline)：大纲包括故事里的所有主要事件、每个人物所扮演的角色，以及这些事件怎样发生，角色如何受到影响。一个优秀的大纲能让你第二天起床时充满自信和兴奋，因为你知道自己要做什么，怎么做。而且它依然留给你很多可以自由发挥的空间，让你的剧本变得更有特色。

节奏(Pacing)：你的剧本发展速度对读者来说是快还是慢，这会影响剧本从一个读者手中转到下一个读者手中所花费的时间。17世纪古装戏的节奏，不能跟动作片、恐怖片或喜剧片的节奏一样快。要搞清楚你的类型应该是什么节奏。你的剧本必须有发展，这样读者才能跟着走。

打磨(Polish)：这是你写作的最后一个步骤，你要趁这个机会仔细检查每个细节，从每个角色的视角审视你的故事，确保你把每个人的视角都传达出来了。要检查错别字和其他小错误，因为这可能会让读者觉得你对这个剧本没那么用心，或者影响专业人士对剧本的看法。你要趁现在雕琢你的对白，确保每一句话都充分发挥了作用。毕竟给别人留下第一印象的机会只有一次。

反转(Reversal)：一种意想不到的故事转折，迫使角色重新考虑他的目标，以及怎样才能更好地实现这个目标。反转给主角提供了必要的阻碍和挑战，并且有助于保持故事的新鲜感，以及读者和观众的参与感。即使是最安静的电影，也有意想不到的转折，迫使角色重新思考，重新组队，继续前进。

修改(Rewrite)：要承认，除了你自己之外，你的剧本初稿可能没人能读得下去。只有看到你的故事以剧本的形式从头到尾展开，人们才能对故事的优缺点给出客观的中肯评价。你的初稿只是个开头。修改能让你利用初稿提供的信息，给你的故事写出一个更好的版本。

草稿(Rough Draft)：有时候也被称为初稿(“一稿”则是正式提交给电影公司或买家的版本)。这是你根据大纲或详情写出的第一版稿子。请看“修改”。

搞笑担当(Runner)：一种小花样，特指隔一段时间，就会在剧本里突然冒出来的小配角，通常负责搞笑，舒缓紧张气氛。搞笑担当能增加故事细节的层次感和丰富感，能让你的剧本更有辨识度。

桥段(Set Piece)：桥段能在一个场景或段落里，用动作证明你的电影创意所具备的潜力。它们能挖掘概念中的戏剧张力、搞笑效果，或动作场景。它们给读者提供了值得讨论的话题，给市场总监提供了剪辑预告片的素材。效果好的、制造热度的桥段有助于推销你的剧本和电影。

场景信息(Slugline)：写在剧本开头，以及之后每一场戏开头的一行字。场景信息负责交代这个场景发生的时间和地点。场景信息应该简洁明了，从概括到具体，始终引导着读者进入剧本更深、更远的地方。

原创剧本(Spec Script)：写完后准备出售的剧本。有时候能卖掉，更多的时候卖不掉。卖不掉的剧本如果展示出了才华和独特的声音，依然可以作为编剧的写作样本和名片。一个出色的写作样本可以吸引到剧本中介(代理人或经纪人)，还能作为定制剧本的担保。值得注意的是，现在定制剧本没有过去那么多了。剧本中介永远会被那些他们觉得能卖掉的剧本吸引。

故事节拍(Story Beat)：故事节拍是一个能够同时推动情节和角色发展的事件。电影不只是一系列事件。如果一个剧本要对读者产生影响，它的情节和角色必须密不可分。

主力大片(Tentpole)：通常由IP改编，素材来自其他作品，比如漫画/图像小说、书籍、电视节目、广播、杂志文章等等。主力大片是高预算且高于生活的电影，有大量刺激眼球的特效。目前，主力大片主导着传统电影公司，因为它们具有国际影响力，票房有保障。

主题(Theme)：你的电影是角色之间不同信仰体系所进行的一场辩论。在剧本里不断受到挑战，但最终获胜的信仰体系，就是你这部电影的主题。你要了解它，明确地把它表达出来，要相信它，对它有热情，而它会化身为一个有力量的剧本。

三幕式结构(Three Act Structure)：三幕式戏剧结构作为剧作基础，已经延续了几千年。第一幕是对电影创意的戏剧性表达。第二幕代表它的后果、复杂性和奖赏。第三幕是解决问题。(如果你觉得这听起来很简单，可以去试试看你能不能根据可口可乐瓶子上的配料表，自己调配出一杯可乐。)

声音(Voice)：你在写作中所呈现出来的独特风格，通常体现在对白中。此外，在整个故事和剧本里，凡是能看出编剧想象力的地方也都能够体现。好莱坞一直在寻找新的、原创性的声音，为大众消费市场带去娱乐。

基调(Tone)：剧本的态度和情绪应该很清晰，并且与所属类型的基调相一致。当你考虑哪些台词，哪些完整的场景或段落需要砍掉、重写或者再想一想的时候，一个清晰的基调能给你指引方向。

WGA：美国编剧协会。WGA保护和促进编剧在创意、经济等方面的利益。WGA制定的劳资协议规定了编剧与公司之间的条款(包括影视公司、网站、制作公司、其他投资人和内容发行商)。WGA还为编剧提供注册服务，写完一个详情或剧本后，无论编剧是不是WGA的会员，都可以通过注册来保护自己的合法权益。更多信息请登录WGA的官网查看。

写作样本(Writing Sample)：参见“原创剧本”。