老李在北京开唱。朋友圈里，满屏都是张艾嘉的名言：“每个人的心里，都有一首李宗盛。”娱乐新闻里说，来看演唱会的中年人，衣着考究，听到老李唱《领悟》，双手捂面，不能自已。

创作人，有时候，真的要比普通人幸福。就算新闻里说，老李年近60，一个人在家穿着**喝红酒，但他还是有一个深邃的渠道。在华人世界，那么多人听他的歌，他在台上抱着吉他笑着唱歌，那些双手捂面、不能自已的人们都陪着他。他要说的话，通过深邃婉转又无法被忽视的方式传遍世界的角落，总有一天，会落到那个他最想要告诉的人的耳朵里。创作人，总是可以拐弯抹角表达心底最深、最难割舍的心意。

音乐家、画家、导演、作家，他们创作，颠倒众生。可是，传世的作品，都是创作人要说的话；传世的作品，一定为一个特定的对象诞生。创作人的幸福是，也许那个对象不在台下，没有听到，也许那个对象也曾为他把妆哭花了，可是时隔多年，他在舞台上，落寞地唱一句“越过山丘，才发现无人等候”，这句话总是会穿过苍茫人海，没有在山丘那边等的人，无论如何都有机会了解他的歉意和失落。“言语从来没能将我的情意表达千万分之一”，真的是胜过了一切言语的情意。普通人落空的时候，只能在俗世里保持沉默，可是创作人可以隔空喊话，了却私心。

创作人比普通人善感、不容易开心，他们挖空了心思，李宗盛简直比女人还能安慰女人，但是老李头发白了，住在北京，爱已成往事，还是抱着吉他，在台上笑着唱歌，让人们双手捂面。为什么觉得人生那么难了，他还是在写歌？为什么还要不自量力地还手？他一定还是觉得这样的方式最能面对人生的难。

梵高用色彩还手，伍迪·艾伦用胶片还手，奥斯汀小姐用墨水还手，老李用华人听得懂的中文还手。他说，反正是有机会写成歌，让人淡淡地记着。让众生记得，让那个特定的人记着。伍迪·艾伦近年来的每一部作品，都是在向自己日益低下的性能力抗争，但是普通人哪里有机会那样任意妄为，无醉不欢。

谢谢老李，大河弯弯，我也望着。《伤心地铁》我还是听一遍不高兴一遍，可列车停止在第五街，那一夜心里深深的雪，就算终于忘了，也值了。