当年一切的痛与泪，

都悄然地被掩埋在岁月之中。

而举手投足间的温柔

像是一束光，

照亮了前方的路。

一个人的坚强，并非真枪实弹地与这个世界来一场厮杀。这样的厮杀只会造成另一种可憎的结局。我们总会看到一些上了年纪的人，满脸都显现着岁月的沧桑，像是经历了一场腥风血雨的洗礼，面目狰狞。人到了一定年纪后，灵魂深处的某些东西都会诉于面目之上。人们总是在想尽一切方式去留住容颜，殊不知容颜就在抱怨与愤恨之间永远地消逝了。

每个人对生活都应该留有一丝温柔，尤其对女性来说更是如此。现代社会对于女性实在有些苛刻，不仅要貌美如花，还要事业有成、相夫教子。女性在这样的社会压力下难免会有情绪失控的时候。不过，上苍还赋予了女性独一无二的气质，那就是温柔。温柔能够帮助女人抵御时光的摧残。温柔并不代表着顺从，而是要将一切暴风骤雨化作和风细雨。

摩西奶奶本名叫安娜·玛丽·摩西，生于美国一个农场的贫穷家庭。她的前半生或者更准确地说是“大半辈子”都平淡无奇，她嫁给了一个农场工人，生了一堆孩子，每天所做的无非是擦地板、挤牛奶这样的粗活，和其他农妇别无二致，平时也做一些刺绣工作。这样平凡的生活一直持续到了76岁，摩西奶奶得了关节炎，那之后，她只得放弃农活。至少在这个时候，我们从这双饱经风霜的手上还看不出有什么艺术家的气质。

如果不是因为关节炎，摩西奶奶也许这辈子会一直在枯燥无味的琐事中生活直到去世，但是人生从来都有太多的偶然，摩西奶奶在76岁高龄的时候从零开始，试着绘画。

这需要莫大的勇气。在这灵光一闪之前，摩西奶奶的双手还是一双干农活的手，从来没有拿过画笔，她甚至几乎没有出过远门，毕生待在家乡。但是摩西奶奶才不管那些事，已经没有时间犹豫纠结，做自己喜欢做的事，一切就是这么简单。摩西奶奶握起了画笔，在76岁时开始画人生的第一幅画。

80岁的摩西奶奶在纽约举办了个人画展，引起了巨大轰动，她的画成了艺术市场的抢手货，她也因为自己的画多次获奖。此时的摩西奶奶，已经不再仅仅是一个“民间艺人”，她已经成为闻名世界的风俗画画家。而即使在这个时候，摩西奶奶也说不出自己的绘画是受了美术界哪一流派的影响。

她毕生生活在农场中，她最为熟悉的农场生活也就成了她笔下的创作题材，这其中一部分是对童年时的回忆，其中有伤感的怀旧，有欢快的记忆，她的作品能够捕捉到很细微的东西，在她的画笔下，人与自然和谐相处，其明快的手法以及大胆的色彩使其作品别具一格。摩西奶奶就这样一张接一张地画着，从没想过名与利，她只是用这样一种自己感兴趣的事情消磨时间而已。她从76岁拿起画笔到101岁去世，一共为我们留下了1600幅画作，其中有6幅作品是100岁之后创作的。

岁月给摩西奶奶的脸庞刻上了皱纹，却没办法影响她对世界温柔的热爱的心。她说：“哪怕你已经80岁，去做你喜欢做的事，上帝也会为你打开成功的大门的。”

当我们看到许多年过50的女人，心中不由得会生出一股凉意。在岁月的打磨中，她们的面容已经不再舒展，而是被时光雕刻上了凶狠与凉薄。即使微笑的她们，眉宇和嘴角间依旧透着“恨”意。

当一个女人的内心足够坚毅的时候，她的容貌就会变得温柔、淡然；相反，内心越是脆弱、胆怯，就越要用强悍的外表来掩饰。曾经有一段时间，对于任何事，我总是表现得非常强势、咄咄逼人，觉得那样才是一个女人该有的强大，总觉得那样就不会被人欺负。其实，那恰恰表现出我内心的软弱。那时，自己就是个什么都看不惯的叛逆女子，总是会和母亲在某些问题上争论不休。然而，每次与母亲争论过后，她都会让我照照镜子，看看自己狰狞丑陋的面孔。那是一张扭曲变形的脸，更是一张令人心生怨恨的脸。镜子中的面孔变得触目惊心，不再让人喜欢。那时，我开始惶恐起来，担心如果一直这么下去，到了40岁后，这张脸会变得多么不堪入目。

母亲一生并不顺利，但她对于任何事、任何人都温柔依旧，慈悲和善。后来，我渐渐地明白了她的警示。在成长的道路上，我们都想变得更强大，能够独自承担生活的重担。然而，就在这条路上，我们并非要与世界为敌，而是对所有人与事都温柔以待。一位女性的力量绝非是用什么“女汉子”、什么“哥”、什么“爷”这些称号将自己包装起来，显得强大无比，而是用你本性中的温柔去面对这凉薄人世中的一切。

人们都曾想象自己哪天会成为一位盖世英雄，都曾想过徒手斩去一切罪恶与伤痛，然而却渐渐忘记了人之所以为人，是因为心存一丝柔意。表面的凶悍不是真正的强大，而是胆怯的另一种表现。真正的强大，就是在你知道自己的弱小后，依旧能温柔地对待世间的一切悲苦；真正的强大，就是在你渐渐懂得人情世故后，依旧能对伤害过你的人温柔一笑；真正的强大，就是在看尽世态炎凉后，依旧选择温柔地在风雨中前行，依旧选择温柔而坚强地活着。

朋友，你应该渐渐明白相由心生这个道理，更应该明白温柔的力量。愿你的容颜不要在岁月的侵蚀中变得狰狞，愿你的心在时光的雕琢下变得更加慈悲与温柔。