本书的许多内容都来自我自己的研究，这些研究更详细完整的内容请见以下出版物：Music as Creative Practice (New York: Oxford University Press, 2018)，与本书第一至三章相关；Beyond the Score: Music as Performance (New York:

Oxford University Press, 2013)，与本书第一章相关（也与第三至第四章中的“录音”相关）；“Digital technology and cultural practice”, in Nicholas Cook et al. (eds), The Cambridge Companion to Music in Digital Culture (Cambridge: Cambridge University Press, 2019), 5-28，与本书第四章相关（整本书都是有用的资料来源）；“Western music as world music”, in Philip Bohlman (ed.), The Cambridge History of World Music (Cambridge: Cambridge University Press, 2013), 75-99，与本书第五章相关（同样，整本书都是有用的资料来源）。

在写作本书期间，“牛津通识系列”的其他分册还覆盖了早期音乐、电影音乐、布鲁斯音乐、乡村音乐、民间音乐、世界音乐、管弦乐队、民族音乐学、音乐心理学等话题。这个系列尚未出版关于爵士乐或摇滚乐的分册，但关于这些音乐的概论可参见Ted Goia, The History of Jazz, 2nd edn (New York: Oxford University Press, 2013)，以及John Covach and Andrew Florey, What’s That Sound? An Introduction to Rock and its History, 5th edn (New York: Norton, 2018)。

通识性的西方音乐概论有Howard Goodall, The Story of Music (London: Chatto and Windus, 2013)，以及专门关注古典音乐传统的Julian Johnson, Classical Music: A Beginner’s Guide (Oxford: Oneworld, 2009)。单卷本的古典音乐史包括Mark Evan Bond, History of Music in Western Culture, 4th edn (Boston: Pearson, 2014)，关于20世纪的有Alex Ross, The Rest is Noise: Listening to the Twentieth Century (London: Fourth Estate, 2007)。规模更大的古典音乐史有多达3856页的Richard Taruskin, Oxford History of Music (New York: Oxford University Press 2009, https://www.oxfordwesternmusic.com/)，以及由多位作者撰写的多卷本Cambridge History of Music，其中包括按时间顺序编写的几卷，以及按美国音乐、西方音乐理论、世界音乐、音乐表演、音乐批评等话题编写的几卷。Jonathan Sterne, The Audible Past: Cultural Origins of Sound Reproduction (Durham, NC: Duke University Press, 2003)展现出音乐技术与文化史之间的关系，以及声音研究这一领域的迅速发展，此书作者还编写了一本关于声音研究的概论文集：The Sound Studies Reader (Abingdon: Routledge, 2012)。

从音乐学角度出发，对“古典音乐在当代社会中的角色”这一话题的讨论，可参见Julian Johnson, Who Needs Classical Music? (New York: Oxford University Press, 2002)及Lawrence Kramer, Why Classical Music Still Matters (Berkeley: University of California Press, 2007)，从社会学角度出发的讨论可参见David Hesmondhalgh, Why Music Matters (Malden, MA: WileyBlackwell, 2013)。

J.P.E. Harper-Scott and Jim Samson (eds), An Introduction to Music Studies (Cambridge: Cambridge University Press, 2009)对音乐学术研究中的话题和方法作出了概述性的总览（本书中关于音乐产业的章节以我在这本文集中的文章为基础扩写而成）。关于近年来音乐研究中的思考，还可以参见David Beard and Kenneth Gloag, Musicology: The Key Concepts, 2nd edn (Abingdon: Routledge, 2016)，以及多位作者的文集Nicholas Cook and Mark Everist (eds), Rethinking Muisc (Oxford: Oxford University Press, 1999)和Martin Clayton et al. (eds), The Cultural Study of Music: A Critical Introduction, 2nd edn (New York: Routledge, 2012)。

虽然关于西方和非西方音乐中具体体裁和话题的文献无穷无尽，但一些由多位作者创作的系列丛书可以为其提供了解途径，其中包括长期以来陆续出版的Cambridge Companions系列，这一系列中超过70册与音乐相关；另一个系列是Oxford Handbooks系列，它被设计为一个线上图书馆，但也有纸质版。

关于古典音乐的单卷本参考资料有Alison Latham, The Oxford Companion to Music (Oxford: Oxford University Press, 2002)。它现在是“牛津音乐在线”（https://www.oxfordmusiconline.com）的一部分，这个在线资源库中还有最权威且全面的英语音乐参考资料Grove Music Online，其定位为古典音乐传统的历史，不过现在收录的题材已经越来越广泛。世界音乐的重要在线资源是Garland Encyclopedia of World Music，原先是十卷本，现在可以在线查阅。